Author: Søren Weiss

Alberte Winding

Alberte har med sin varme og poetiske sensitivitet rørt generationer af voksne og børn i mere end 35 år. Hendes sange handler bl.a. om at finde kærligheden, om at holde gamle og nye venner i hånden, om de mørke dage og de lyse nætter, og det bliver ofte kædet sammen af små anekdoter. Fra barndommens sodavand med brus og udi det voksne livs komplicerede dans med kærester, fester, børn og alt det der gudskelov kommer efter.

Facebook
Instagram
Spotify

Boys From Heaven

The spirit of the great eighties, captured in the modern studio. That is the essence of Danish rock group Boys From Heaven. The band, captivated by the sound of the late seventies and early eighties – with stadium rockers like Toto and Journey -write, record and perform epic and grandiose rock music featuring the likes of lush vocal harmonies, wide piano and synth hooks, fiery guitar solos and an oh-so-smooth alto saxophone.

Boys From Heaven’s inspiration is not just confined to the era of reverb and Ray Bans. Traces of the classic rock sound, pioneered by bands like The Who, are also present in the septet’s signature song DNA.

The release of their 2017 EP No Way! But Anyway put Boys From Heaven on the map, and in the two years that have followed since the band has gone on to perform at several well-established venues and festivals, such as Musikhuset Posten in Odense and Kløften Festival in Haderslev, as well as the one day festival Skodborg Parkrock, with over 3.000 festivalgoers. Here the band performed alongside several famous artists, among others Danish rock giants Gnags. The band also made it to the final of the TAK ROCK Band Battle 2018, held at the esteemed DR Concert House in Copenhagen.

In 2020 Boys From Heaven signed on with Target Records, who will release the band’s debut album “The Great Discovery”. This time, the band decided to produce the album themselves, with lead vocalist Chris Catton spearheading the process as mixing engineer. The results speak for itself: the band has created a sound with the audacity of a record written in the 1980’s, and the punch of an album produced in 2019.

In 2023 they announced a new album, titled “The Descendant”. The group, though still faithful to the 80’s AOR universe, have found greater inspiration in a more atmospheric sound, where dreamy pads, punchy synthesizers and drum machines are blended with the band’s organic and authentic sound. 

All musical elements have been meticulously crafted in this incredibly detailed production, which is mixed and mastered by Erik Martensson (Eclipse, Ammunition, etc.).

On “The Descendant”, Boys From Heaven present the sonic equivalent of cruising back to the future, straight to the arcade hall, on to the drive-in cinema, and back home to mend a broken heart. 

Boys From Heaven is the best of both worlds: whimsical and witty, yet technically skilled. Rock’n’roll, yet soft and soulful.

The Broken Beats

Danmarks førende powerpopgruppe The Broken Beats er tilbage efter en længere pause med deres 8. album, som følger op på deres seneste udspil “All Those Beginnings” fra 2013.

The Broken Beats blev dannet i 2001 af sanger og sangskriver Kim Munk, og i  2006 debuterede bandet herhjemme med pladen “In the Ruin for the Perfect”. Siden har gruppen stået for store radio og tv-hits som fx “Essentials” og “The Rules”. I dag tæller The Broken Beats’ bagkatalog af medlemmer intet mindre end 62 personer, hvor det eneste originale og det mest originale medlem er tilbage, nemlig sanger, sangskriver, guitarist, forfatter og nedriver Kim Munk.

Munk udtaler selv om The Broken Beats at han kun kan være stolt og glad over hvad der er opnået igennem årene og selvom det både har er skabt evige venskaber og tilsvarende uvenskaber er Munk bare glad for at have overlevet sit talent som sangskriver.

Førstesinglen “Eternity” er en sang helt efter den knækkede rytmes bog  med hvirvlende uptempo energi og et twist af en gal Mozart , mens andensinglen “Close Your Eyes” viser en ny poppet side , hvor den rene glæde er i højsædet, –  og DR P4 har også allerede kastet masser af airplay efter begge disse…

Festen er med andre ord  LANGT fra slut endnu,  og albummet kører røgmaskinerne, konfettikanonerne og de illusoriske vanvidsmaskiner i stilling til endnu en dans til Kim og Co.’s magiske knækkede beat.

The Broken Beats – The Gig er ude via. Target Records d. 24/4

CAPITALS

CAPITALS er lyden af fest, melankoli og det pulserende byliv i alle dets afskygninger. Det er det der skaber en umiddelbar musikalsk forståelse hos treenigheden bestående af sanger og guitarist Kenneth Nefling, bassist Jakob Woo Slavensky og trommeslager Kristján Hyun Slavensky. Bandets medlemmer som kommer fra så vidt forskellige genrer som folk og punk har i CAPITALS fundet et fælles ståsted. Umiddelbarheden fra punken smelter sammen med den intime følsomhed som folk-genren så ofte kan byde på. Det skaber en tilgængelighed i musikken, som inviterer lytteren indenfor i et kaotisk univers der føles som hjem.

CAPITALS havde sin spæde begyndelse i 2016, hvor de alle mødtes gennem en fælles bekendt ved en bytur i indre København. Her havde Jakob og Kristján ikke spillet musik på et seriøst plan i en længere periode. Kenneth havde gang i sit eget soloprojekt, og skulle spille en koncert på en lille klub på Nørrebro. Jakob og Kristján dukkede op, og herfra var de fast besluttede på, at de alle skulle spille i band sammen.

Der gik ikke langt tid før de fandt hinanden i øvelokalet og sangene kom så naturligt som at trække vejret.

Det har hele tiden været bevidst, at vi ville gå rolig til værks, vi havde ikke travlt med at skulle udgive musik eller spille koncerter. For os var det vigtigt først at have styr på hvad vi ville vise verden. Den tilgang til at spille sammen, har givet god mening. Vi er fuldt ud tilfredse med den musik vi skaber sammen og vi glæder os til at vise verden, hvad vi har gået og arbejdet på i alt den tid.” Udtaler CAPITALS forsanger Kenneth Nefling.

Og den tid er kommet nu. CAPITALS skal i studiet for at indspille sange til deres kommende debut EP som udkommer i maj 2021.

For fans of The Killers, Bruce Springsteen, Jimmy Eat World, The Gaslight Anthem & HAIM

WEB

Daniel Jul

Fra Brønderslev til Brønshøj: Daniel Jul udgiver albummet ’Verdens Mindste Original’

Med sit tredje album åbner Daniel Jul et ærligt kapitel i sit virke som sangskriver. ’Verdens Mindste Original’, der udkommer d. 24. oktober på Target Records, er et album om at finde friheden i almindeligheden, fortalt gennem små historier spændt ud mellem opvæksten i Brønderslev i Nordjylland og hverdagen i Brønshøj, hvor Daniel Jul bor i dag.

Almindeligheden som styrke

Mens mange kæmper for at skille sig ud, hylder Daniel Jul det at turde være almindelig. ’Ver-dens Mindste Original’ er et opgør med tanken om, at man skal være noget særligt for at være god nok. Albummet handler om den stille tvivl, der melder sig, når alle andre synes at vide, hvem de er – og om friheden i at lade være med at prøve.

”I lang tid havde jeg svært ved at finde ud af, hvem jeg egentlig var som musiker. Eller bare som menneske. Jeg fik tit at vide, at jeg lød som Allan Olsen eller Poul Krebs – og det var ment som ros. Men jeg kunne mærke, at det satte sig et sted i mig som tvivl. Måske fordi jeg begyndte at tro på, at jeg burde være en anden, før jeg kunne være god nok”, fortæller Daniel Jul.

Fortællingerne på albummet spænder fra barndommens gader i Nordjylland til solskinnet over Tingbjerg Ground i Brønshøj, hvor voksenlivet nu udfolder sig.

”Jeg voksede op blandt mennesker, der ikke sagde så meget, men mente det, de sagde. Den stilhed har jeg taget med mig ind i sangene”, tilføjer han.

Små historier med store følelser

Sangene rummer både melankoli og håb. Her er stille øjeblikke, hvor frygten for fremtiden sætter ord på de dumme drømme, der vækker én badet i sved. Her er kærlighedserklæringer, der løfter og giver mod til at gå hele vejen. Og her er snapshots af ungdommens byture og hverdagsdrømme, hvor John Lennons stemme bliver en følgesvend i usikre tider.

Musikalsk er albummet præget af organiske, håndspillede instrumenter med den akustiske guitar som gennemgående rød tråd. Stemningen er ofte melankolsk, men aldrig uden en sprække af lys, hvor håbet får lov at sive ind og farve hverdagen i forstaden.

Indspillet med Jonas Breum i Møllehavegaard

’Verdens Mindste Original’ er skrevet og indspillet i tæt samarbejde med Jonas Breum i hans studie Møllehavegaard i Ramløse, hvor stilheden og den enkle ramme har præget processen. Albummet er mixet og produceret af Jonas Breum og mastereret af Jakob Groth i Medley Studios.

Om Daniel Jul

Sanger og sangskriver Daniel Jul er opvokset i Nordjylland men bor i dag i Brønshøj. Han har markeret sig som en nærværende fortællerstemme på den danske musikscene med sine dansksprogede udgivelser ’Agenda’ (EP, 2019), ’Langt Fra København’ (2021) og ’Neonfisk’ (2023) – sidstnævnte skabt i tæt samarbejde med Juncker og rost af både landsdækkende og lokale medier. ’Verdens Mindste Original’ er hans tredje album og udkommer d. 24. oktober 2025 på Target Records (CD, LP & digitalt).

Facebook
Instagram
Spotify

THE FLOOR IS MADE OF LAVA

The Floor Is Made of Lava genudgiver “Howl At The Moon” i anledning af 10 året for albummet samt  Livepladen “Live At The Moon” d. 17/4 – 2020. 

Et af landets mest markante rockbands fra 00erne The Floor Is Made Of Lava genudgiver d. 17/4 deres andet album “Howl At The Moon fra 2010 i anledning af at det fylder 10 år. I samme ombæring udsender bandet  også en helt “ny” liveplade med en række sange optaget på festivaler henover sommeren 2011. Forsanger og sangskriver Tobias Kippenberger udtaler:

“Live at the Moon er 11 sange, som vi optog og udgav fra en ny festival hver uge i sommeren 2011. Vi savnede noget, der smagte af bootlegs i den digitale tidsalder og udgav derfor sangene gratis til download via vores egen hjemmeside. Det er første gang sangene bliver samlet på en vinyl, og de lyder stadig som en drøm – fuld skrald med alle de skønhedspletter og sprængte blodårer, som hørte sig til.”

Albummet “Howl At The Moon” står for bandet som en både kunstnerisk og salgsmæssig succes som endte med at indbringe en guldplade for 10.000 solgte eksemplarer –  noget som stadig er ganske unikt i dansk sammenhæng for et beskidt, autentisk, punkinspireret rockband. Den rå energi og det gnistrende, nærværende sammenspil har alle dage været kendtegnende for både The Lava’s lliverygte og albums. Om genudgivelsen udtaler Tobias Kippenberger

“Det var en vild tid, som sendte os vidt omkring og tilsyneladende bed sig fast i folks hjerter. Man føler sig jo helt mytisk, når folk stadig lytter til musikken og sender indfølte beskeder så mange år senere. Så det var på tide at give pladen en tur mere i manegen.”

The Floor is Made Of Lava var aktive fra 2006-2013 og nåede at udgive 3 albums: All Juice, No Fruit (2007), Howl At The Moon (2010) og Kids & Drunks (2012). Bandet opnåede at spille på Roskilde Festival og i Tivoli samt åbne for verdensnavne som AC/DC og Oasis. Bandet havde desuden en større række radiohits – bl.a. hele 3 x ugens uundgåelige på P3 – dengang de stadig turde spille rock! The Floor is Made Of Lava var derudover ansvarlige for at bringe record store day til Danmark med deres EP “Record Store Day EP” tilbage i 2011. Med succesen fulgte nomineringer til bl.a GAFFA prisen 2010, P3 Guld og Zulu Awards , hvor de endte med at vinde prisen som årets nye navn.

Nu bryder de atter grænser og tager hul på Record Store Day én dag før alle andre – allerede d. 17 april!

For de audio-file fans kan vi fortælle at  udgivelserne er re-masterede i Medley Studio af Henrik West og er trykt med nyt artwork af Lasse Høgh. “Howl At The Moon” udkommer desuden med et bonus track. Pladerne udkommer i et eksklusivt oplag af kun 500 eksemplarer på farvet vinyl og sælges også som t-shirt bundles.

Howl At The Moon og Live At The Moon kan forudbestilles via Target Records.

Alle pre-orders signeres af bandet – så hvad venter du egentligt på!

https://targetshop.dk/thefloorismadeoflava

FOTOCREDIT: Lasse Høgh, 2020.

Web

Gæsterne

Gæsterne albumdebuterer med villavejs-rock i blodet

GÆSTERNE hylder mødet med publikum på debutalbum, der byder på humørfyldt folkrock til have- og havnefesten. Bag duoen står to erfarne sangskrivere, der med samarbejdet er trådt ud af hver sin comfort zone og har inviteret hinanden angstprovokerende, tillidsfuldt tæt på. Danmarksturné spilles i februar og marts over hele landet.

Christian Juncker og Jonas Breum er begge sangskrivere med solokarrierer bag sig – og nu debuterer de for første gang med det fælles, musikalske legebarn GÆSTERNE. Jonas Breum har på egen hånd markeret sig som sangskriver i mange år og tilmed sat et solidt aftryk i Folkekirkens Salmebog. Christian Juncker kendes nok bedst for sangen om Mogens & Karen, samt titelsangene til familien Behas maritime eventyr (Kurs mod fjerne kyster – Havana m.fl.).

I 2019 gjorde de to sangskrivere noget, de aldrig før havde prøvet – de rakte ud og inviterede hinanden ind i sine respektive universer. “Fra starten skulle GÆSTERNE handle om noget andet end VIP-udstråling og stramme cowboybukser”, siger Christian Juncker – “De egentlige stjerner er jo dem, der sidder i salen, dyrker musikken og bruger den i deres liv”.

Albummet I Mørket Er Der Ingen Der Skal Sidde Alene består af 11 nye sange, der er indspillet over det seneste år. Og hvis man elsker dansk rock med kærlige hilsener til Kim Larsen, The Travelling Wilburys og Shu-bi-dua, vil GÆSTERNE opleves som godt, humoristisk og tidsløst selskab.

Bag pladens titel venter en fortælling om at trodse ensomheden sammen. På pladens cover ser Juncker og Breum sig over skulderen på en solbeskinnet skov-allé en sommeraften med en gnist af både nostalgi og optimisme, og således spadserer de to sangskrivere ud i det åbne – “For det er netop det, vi kan sammen, mig og Christian. Vi giver hinanden styrke og mod til at prøve en ny vej”, fastslår Jonas Breum og fortsætter: “Den musik, vi voksede op med, var Kim Larsen og Shu-bi-dua – alt sammen musik, der samlede mennesker. Vi lever i en verden, hvor der hele tiden bliver talt om det, der adskiller os, alt det vi er uenige om, alt det uforsonlige. Det skaber ensomhed. Vi trænger alle sammen til en pause i det store, offentlige skænderi. Det er vigtigt at række ud og være sammen.”

GÆSTERNE radiodebuterede i januar 2020 med P4-singlen De Livskloge & Dem på Violin. En hel del live-koncerter i forsamlingshuse, på kroer og spillesteder gav duoen blod på koncert-tanden, indtil en velkendt pandemi sendte Juncker og Breum i pitstop i pladestudiet. Her blev albummets 11 sange skrevet og indspillet i en stemning af legelyst og tillid – og godt et år senere udkommer nu resultatet.

Albummet byder på moderne folkrock med en snert af dansk country. Fra drømmehymnen Alaska til kærlighedsvisen Tror Du Vi Skal Følges Ad til 80’er barndomsnostalgi i Mormor & Morfar. Fra fortolkningen af digteren Emil Aarestrups Skovensomhed til klagesangen Dronningen Sover På Amalienborg. Og så er der pladens titelnummer I Mørket Er Der Ingen Der Skal Sidde Alene. Et rockabilly-nummer, der lyder som soundtracket til en svensk midsommerfest og er fridigtet over digteren Jeppe Aakjærs Spurven Sidder Stum Bag Kvist. Og det folkelige gennembruds familielandbrug, moderens rokke og faderens bibel er erstattet af dræbersnegle, kommercielle, amerikanske højtider og ikke mindst digitale tidsfræsere. Mørket er måske det samme, men med GÆSTERNES ensomhedsbekæmpende debut skal ingen længere sidde dér alene!

Bestil albummet via Targetshop her: 
https://www.targetshop.dk/gaesterne

WEB

Jonny Hefty

Jonny Hefty er klar med sommersinglen “Jonny Gi’ Et Nummer” d. 30. juli!

Target Records præsenterer med stolthed et nyt samarbejde med den nordjyske rap-legende og undergrundsborgmester af Aalborg.

Danmarks bedste rapper… over 50, Jonny Hefty, har teamet op med gademusikanterne i protestorkestret PerleFar fra Aalborg, og lavet en opdateret street rap-version af den gode gamle Charlatan sang “Johnny gi’ et nummer” fra 1978. Levende musik lavet af levende mennesker i en tid, hvor dansk rap er druknet i computere, og har fået autotune galt i halsen.

Singlen kan allerede nu presaves på flg link:
backl.ink/147466852

CREDITS:
Lyrik: Thorstein Thomsen & Jakob Ørom aka Jonny Hefty
Sang: Renas “Perle” Kayaalp og Mikkel “Far” Sørensen
Rap: Jakob “Jonny Hefty” Ørom
Musik: Thorstein Thomsen & Perlefar
Mikkel “Far” Sørensen: Harmonika
Hasse Thorup: Bas
Mads Skannerup: Trommer
Mikkel Skotte: Elguitar
Sam Brown: Ukulele
Mix & master: Michel Svane
Cover artwork: Muggen Ræv & Mester

Milevidt

På Milevidts første album, Alle Steder, har de forsøgt sig med andre og nye lag på sangene end på deres selvbetitlede EP fra 2020. Der er kælet for detaljerne på nye måder i et forsøg på at udfordre både dem selv såvel som lytteren. Grundstrukturen er dog den samme: skarpe melodier pakket ind i melodiske guitarfigurer. Albummet fik fødselshjælp af Marco Angioni i hans studie på Mors i sommeren 2021, og når isen bryder engang i april 2022, bliver det til lyden af Milevidts nye album. Bandet blev dannet i sommeren 2018, hvor forsanger Benjamin Lykkehus og bassist Jonas Hald tomlede sig fra Aabenraa til Skagen som gademusikanter. I foråret 2019 var tiden inde til at udvide gruppen, og guitarist Sune Danger samt trommeslager Lasse Kofoed blev en del af bandet. En håndfuld lockdown senere og med deres nye album, Alle Steder, i ryggen, er bandet klar til at komme ud og præsentere sangene fra både deres EP og det nye album.

Facebook
Instagram
Spotify