Alberte har med sin varme og poetiske sensitivitet rørt generationer af voksne og børn i mere end 35 år. Hendes sange handler bl.a. om at finde kærligheden, om at holde gamle og nye venner i hånden, om de mørke dage og de lyse nætter, og det bliver ofte kædet sammen af små anekdoter. Fra barndommens sodavand med brus og udi det voksne livs komplicerede dans med kærester, fester, børn og alt det der gudskelov kommer efter.
On Freddy And The Phantom’s fifth album, A Universe From Nothing, the band embark on a new epic chapter in the history they have been writing over the past decade. The door to the future is open and the band now finds itself in a dystopian and dangerous universe, where the threat of doom is constantly lurking in the shadows. There is no easy answer to the highly conceptual new album, which has been inspired by both Dante’s The Divine Comedy, Stephen Hawking’s A Brief History of Time, and the world’s current climate crisis. These heavy themes have also resulted in a heavier and tougher musical expression. A musical transformation that has sent the band into a heavy and scifi-rock universe, but without leaving their basic DNA of blues music behind.
“In order to devise the album, we have drawn on other musical and literary expressions than previously, looking both forwards and backwards in time for inspiration. Bach, Sabbath, Dio, Mastodon and Rival Sons, just to name a handful, have all pointed us in this new direction. Basically, we feel that right now we have found our own sound and niche, and because we don’t try to sound like a certain decade anymore, I feel that we have become more timeless than ever”, says the band’s lead singer Frederik ‘Freddy’ Schnoor.
A Universe From Nothing was recorded in Medley Studios in Copenhagen and produced by Ken Rock and the band itself. The basic tracks of drums, bass, keys, and guitars were, for the first time in the band’s history, tracked live throughout the record. Therefore, you get the sound of a band peaking after 10 years of live-interaction and subsequently, ‘Freddy’ put on his raw, juicy, vocals. The studio’s owner, the guitar guru Soren Andersen (Glenn Hughes, Electric Guitars), has also contributed with a masterful solo in pure blackmore style on the track River Of Hate.
A Universe From Nothing is out on Mighty Music / SPV on April the 24th, 2020.
The band plays a release concert in Copenhagen on April the 24th, venue TBA,
FATP is already booked for this year’s Jelling Festival, and will play summer concerts as well as a fall tour in Denmark – soon to be announced.
Frederik Schnoor – Vocals, Guitars
Rune Hansen: Trommer, Tamburines, Bc Vocals
Mads Wilken : Bas og Bc voc.
Anders Haahr: Organ and Bc Vocals
“Decline Of The West” – Album, 2017
“Times Of Division” – Album, 2015
“Shadows Across The Country” – Album, 2013
Juncker / Fremmed For Det Meste
Juncker udgiver sit 9. studiealbum den 12. september.
Han er midt i livet og oplever stadig at stå udenfor. Men med musikken inviterer han indenfor – i et rum bygget af legesyge, skarpsind og følsomhed.
Siden det folkelige gennembrud med debuten Snork City (2004) og indtil Nattergalen Findes (2023) har Juncker igennem årene begejstret både publikum og anmeldere med sine samfundsrevsende, humoristiske og melankolske sange. Nu kommer albummet Fremmed For Det Meste, som markerer en ny kunstnerisk retning og har givet ligeså meget plads til overraskende eksperimenter som det gode hook og stærke omkvæd.
“Jeg har lavet en plade, der på alle måder tager udgangspunkt i min egen fremmedgørelse. Alt i verden virker så overdrevet og alligevel så underfrankeret. Jeg kan simpelthen ikke følge med. Jeg forstår ikke den massive brug af autotune, alle krigene og TikTok, eller hvorfor der skal en Twix oven i din donut. Mine nye sange udspringer fra følelsen af spændet mellem mig og verden, min fortid og nutid.”
For Juncker har sammenstødet mellem fortid og nutid altid været en fast følgesvend i musikken.
“Med mine barnsben godt plantet i underklassen i Odense kender jeg alt til at føle mig fremmed – og uønsket. En følelse, der ikke forsvinder, selvom man gennem årene er kravlet op til middelklassen med stakit, kernefamilie og en klog brille. Man hænger i – og hænger samtidig til tørre. For hører man nu også til? Ikke rigtigt. Hverken i underklassen eller middelklassen – hverken i de stereotypt maskuline værdier eller i boheme-hørbuksen”.
Musikalsk er Fremmed For Det Meste både eklektisk og helstøbt – et forsøg på at forene playlistens fragmenterede og lystbetingede natur med albummets klassiske sammenhæng og værkhøjde. Genrer, stemmer og virkemidler bliver taget ind og forvandlet fra at være fremmedelementer til at skabe helheder. Og den musikalske outsider flytter på den måde ind i et sammenbragt fællesskab.
”Her midtvejs i livet troede jeg, fortiden ville være passé. Men jeg er i stedet landet i en cyklus af paradokser. På mange måder er det her min mest progressive plade – men selv hér har jeg hentet brændstof i fortidens små opladestationer. Jacob Frøhlich, som spillede guitar i mine gamle bands – Bloom og Junior – deler jeg studie med i dag, og jeg kan mærke, at mit gensyn med ham har fyret gevaldigt op under min fandenivoldskhed og resterende ungdommelige mod og legesyge”.
Åbningsnummeret Hvis Du Ville er med sin upolerede lyd og enkle arrangement en blid introduktion til hele pladens tema: at føle sig fremmed for det meste, midtvejs i livet, i en verden, der koger over af konflikter – med en drøm om, at vi stadig kan redde noget gennem dialog og håb. Sangen slutter med en brat musikalsk opvågnen. Herefter folder albummet sig ud som en række refleksioner over tid, ensomhed, sprog, kærlighed – og overlevelse. Buzzwords sætter lys på et sprogligt tomrum, hvor låneord og prestigejargon slører og afslører virkeligheden. Orkestermassegrav skejer ud i et clash mellem euro-dance og black metal i et satirisk spark til det algoritme-alter, kunsten i disse år ofres på.
Det sproglige overskud og det musikalske spænd trives med andre ord hos Juncker, som netop er fyldt 50. Singleforløberen De Mest Ensomme Mennesker er en duet med Lukas Vanggaard, hvor Juncker bruger humoren og legen til at levere en rocket, omkvædsbåret sang om at tale åbent om ensomhed for at komme den til livs. Vi Tog Verden Med Storm er en hyldest til alle de outsidere, der har kæmpet for og fundet kærlighed og succes ved netop ikke at passe ind.
Den evige outsider-uro blev allerede formuleret i Mogens og Karen (2004), som mange opfattede som national ligusterkritik – men som for Juncker handlede om at kigge på verden og aldrig rigtig føle sig som en del af den. Her 20 år senere lever følelsen videre – nu også i forhold til fremtiden, som han beskriver som et “syregrønt monster” ude i horisonten.
Den uro høres i Ubetinget Kærlighed – en sang om længslen efter kærlighed uden krav, selv når man ikke føler sig værdig til den. Og i Vi elskede hinanden (mere end nogen kunne love nogen), hvor tvivlen og selvkritikken flytter med ind bag ligusterhækken og afslører, at det voksnes land heller ikke har alle svarene.
“Jeg troede voksenlivet var statisk, at når man fyldte 30, så var man færdig. Men vi bygger hele tiden ovenpå, mens man bare mærker den samme lille person indeni.”
Fremmed For Det Meste finder sin sikkerhed i musikken – i et opgør med styrkekrav, betydningstab og stræben efter ensretning. Med sort humor og selvindsigt kigger Juncker på livets paradokser set fra midtbanen – og med vanlig sans for at kommunikere det svære med ulidelig lethed får vi allesammen lov til at være med på holdet.
“Jeg tror stadig, når jeg ser landskamp, at spillerne er på min alder, og at jeg ville kunne være med, at jeg ville have kunne score på de brændte chancer… man er jo den samme indeni. Man ligner bare en lille pose lort uden på.”
Photo credit: Christian Klinkholm.
KONCERTDATOER:
29.09: Karosserifabrikken, Helsingør (Billet / FB-event)
30.09: Kulturium, Ishøj (Billet / FB-event)
13.10: Gimle, Roskilde (Billet / FB-event)
14.10: Ny Ridehus, Næstved (Billet / FB-event)
15.10: Kino Den Blå Engel, Kalundborg (BilletFB-event)
20.10: Bremen, København (Billet / FB-event)
22.10: Tobaksgården, Assens (Billet / FB-event)
MIKE TRAMP PÅ TURNÉ MED SIT FØRSTE DANSKE ALBUM “FOR FØRSTE GANG” I 2022
Dylan-storytelling på dansk. En byhænger på de sidste værtshuse. En ny dansk klassiker. Et helt lillekunstværk.
Ordene på de sociale medier var store, da Mike Tramp i februar udgav singlen Min by. “Stenbro-gospel” blev den kaldt af en, mens en anden kaldte nummeret for en rigtig “gadedrengesang”. I september bliver sangen fulgt op af albummet For første gang, og samtidig drager Mike Tramp på turné rundt i hele landet.
Som titlen antyder er For første gang Mike Tramps første album nogensinde på dansk, og det er sangene fra dette album, som kommer til at spille hovedrollen på den kommende turné. Dermed bliver koncerterne også mødet med en Mike Tramp, som man ikke har oplevet før.
“Hvor det engang handlede om, hvor store forstærkere, vi kunne have, og hvor flot lyset kunne være, handler det denne gang 100 % om musikken og om sangene,” siger Mike Tramp. “Jeg vil gerne være med til at give folk nogle af de smil, de kan huske fra gamle dage og synge sange, der måske egentlig startede med at handle om mig og den tid, jeg kan huske, men dermed forhåbentlig også får folk til at se tilbage og mindes deres eget liv.”
For første gang er det mest personlige album, Mike Tramp har lavet i sin karriere. Ikke bare synger han om barndommen på Vesterbro med en enlig mor i en fjerdesals lejlighed med koldt vand, men der er også sange om den rodløshed og fornemmelse af ikke at høre til, som sidder i kroppen efter mere end 45 år som professionel musiker, hvoraf størstedelen af dem har været tilbragt uden for landets grænser.
“Jeg har altid haft en drøm om en dag at synge på dansk, men har ikke været klar til det før nu. Når man synger på sit modersmål, rykker alting tættere på, og der er ikke noget at gemme sig bag. Derfor føles det her også som et af de vigtigste albums, jeg nogensinde har lavet. Det er mig, der synger, og det er min historie.”
Udover sangene fra For første gang vil der på turneen være flere overraskelser på sætlisten.
Sangene er skrevet af Mike Tramp selv og Lars Daneskov. Albummet er indspillet med navne som Søren Andersen, Morten Hellborn, Søren Skov, Claus Langeskov, Søren Bigum, Lonnie Kjer og Ivan Pedersen

Photo Credit: ©Ross Halfin
The Savage Rose har en historie, der strækker sig over fem årtier, og en lige så lang liste af sange og melodier, der har rodfæstet sig i de mange mennesker, der har fulgt bandet.
Sange, der med rå styrke og blid følsomhed rammer ned i tidens kynisme, kradser hul i overfladerne og tillader sig at tro på den kompromisløse kærlighed.
Bandet, ført an af Annisettes sjælfulde, store stemme har spillet og sunget sig vej gennem 3 generationer og formår til stadighed at gøre hver eneste koncert til en stærk nærværende og unik oplevelse. Det bevidner de mange positive anmeldelser om de seneste år, hvor folk har været vidner til en sjældent set blanding af spirituel og oprørsk energi, hvor Savage Rose betager, omfavner og udfordrer sit publikum og tager det i hånden på en sjælelig rejse.
The Savage Rose blev dannet i 1967 af søskendeparret Thomas Koppel og Anders Koppel, hhv. komponist og tekstforfatter, der var født i en familie af klassiske musikere.
Med ønsket om at skabe ny musik midt i et ungdomsoprør, udviklede de sammen med Alex Riel og et hold musikere en ny og revolutionerende lyd. Annisette på 19 år var den yngste, men havde allerede sunget på diverse scener siden hun var 7 år gammel.
Også i det store udland vakte The Savage Rose opmærksomhed med deres unikke musik, og specielt en optræden på Newport Festivalen i USA med James Brown, Sly & The Family Stone og Miles Davis, gav en efterfølgende sublim anmeldelse i det amerikanske musikblad Rolling Stone.
Savage Rose har derudover altid bidraget med deres musik, hvor der var brug for støtte til undertrykte folk, og har rejst de mest udsatte steder i verden, på folkelige invitationer.
Desuden har de leveret musik til teater, film og balletter, heriblandt en af de største succeser i dansk ballethistorie: “Dødens Triumf”!