Category: Profile Artists

The Broken Beats

Danmarks førende powerpopgruppe The Broken Beats er tilbage efter en længere pause med deres 8. album, som følger op på deres seneste udspil “All Those Beginnings” fra 2013.

The Broken Beats blev dannet i 2001 af sanger og sangskriver Kim Munk, og i  2006 debuterede bandet herhjemme med pladen “In the Ruin for the Perfect”. Siden har gruppen stået for store radio og tv-hits som fx “Essentials” og “The Rules”. I dag tæller The Broken Beats’ bagkatalog af medlemmer intet mindre end 62 personer, hvor det eneste originale og det mest originale medlem er tilbage, nemlig sanger, sangskriver, guitarist, forfatter og nedriver Kim Munk.

Munk udtaler selv om The Broken Beats at han kun kan være stolt og glad over hvad der er opnået igennem årene og selvom det både har er skabt evige venskaber og tilsvarende uvenskaber er Munk bare glad for at have overlevet sit talent som sangskriver.

Førstesinglen “Eternity” er en sang helt efter den knækkede rytmes bog  med hvirvlende uptempo energi og et twist af en gal Mozart , mens andensinglen “Close Your Eyes” viser en ny poppet side , hvor den rene glæde er i højsædet, –  og DR P4 har også allerede kastet masser af airplay efter begge disse…

Festen er med andre ord  LANGT fra slut endnu,  og albummet kører røgmaskinerne, konfettikanonerne og de illusoriske vanvidsmaskiner i stilling til endnu en dans til Kim og Co.’s magiske knækkede beat.

The Broken Beats – The Gig er ude via. Target Records d. 24/4

Denners Inferno

Targetshop logo spotify_small

After playing in bands like Mercyful Fate and King Diamond, the legendary guitarist and songwriter Michael Denner is ready to release DENNERS INFERNO!

“Fountain Of Grace” is the new EP release from Mercyful Fate guitarist Michael Denner and his new band Denner’s Inferno.

Denner’s Inferno was created in the ashes of his former band Trickbag in 2018.
Mainly to transform the band from 70’s progressive hardrock to a more current vibe with new original songs and a new line up.

Michael Denner comments:  “After a lot of thoughts around what to do next I ended up doing what turned up to be the exact right move towards the music style I really love ; 70’s inspired Heavy Rock. The choice of team for this one came very natural. Bjarne and Flemming I’ve known for decades and exactly what they are capable to do with the rhythm section, and a good vibe to go with it. And by introduction from Mighty Music’s Michael H. Andersen I found the golden voice of Chandler Mogel. A New Yorker with deep roots in the same music style as I love to do. This time I chose a selection of songs I wrote with good people during the last few years and a few obscure covers of songs which have made an impact on my taste in music since my journey as a heavy rock guitarist started many years ago now. This album is for the listeners who like their music hard and heavy with strong beautiful vocals and some No Nonsense playing to back it up. Enjoy !!!!!!”

THE LINE UP:

Michael Denner(Mercyful Fate;king Diamond;Denner Shermann) Guitars
Chandler Mogel(Outloud,Punky Meadows,Radio Exile) Vocals
Flemming Muus(Trickbag,Joytown) Bass
Bjarne T Holm(Mercyful Fate,Force of Evil,Fate) Drums

Electric Guitars

Et af Danmarks mest populære rockbands er netop blevet færdige med indspilningerne af deres tredje album “Rock’n’Roll Radio” i Medley Studiet. Et album, der på mange måder viser nye sider af Mika Vandborg og Søren Andersens hjertebarn.
Denne gang er halvdelen af D-A-D. nemlig ombord. Jacob “Cobber” Binzer har sat sig i producer-stolen og brormand Jesper skråler sine lunger ud på sangen “Headless Chicken“.
“Vi har lavet vores mest helstøbte album denne gang, og det skyldes 100%, at vi har åbnet døren til at lade en udefra kommende person producere. Jacob “Cobber” Binzer har været ordstyrer og forrygende advokat under hele processen, og det har ganske simpelt skåret skidtet fra og samlet det gode”. siger Søren Andersen.
Mike Vandborg tilføjer “Pladen hedder “Rock’n’Roll Radio”, af den simple grund, at vi generelt savner Rock i radioen i Danmark. Men titlen kunne så godt ha’ været “More Riffs To The People”!!!!”.
“Rock’n’Roll Radio” udkommer internationalt via Mighty Music/Target Group fredag d. 10 februar 2017 på LP, CD og alle digitale platforme. “Headless Chicken” udkommer 1. januar 2017!
Electric Guitars lineup
Søren Andersen – Guitar & Vocal
Mika Vandborg – Guitar & Vocal
Peter Kjøbsted – Bass & Backing Vocal
Morten Hellborn – Drums & Backing Vocal
Electric Guitars DK tour forår 2017
03-02-17 Kosmorama Bramming (m. Vegenfeldt og Tramp)
04-02-17 Paletten, Viborg
02.02-17 Zeppelin Rock Bar releaseparty, Kbh
10-02-17 Gimle, Roskilde
11-02-17 Ishøj Kulturcafé, Ishøj
16-02-17 Amager Bio, Kbh.
17-02-17 Bygningen, Vejle
18-02-17 Banehuset, Sommersted
24-02-17 Badeanstalten, Slagelse
25-02-17 Pakhuset, Nykøbing Sjælland
03-03-17 Kulisselageret, Horsens
04-03-17 Pavillonen, Grenå

electric-guitars-foto-2016-deceg-foto-2016

All Rights Reserved
All Rights Reserved
All Rights Reserved
All Rights Reserved

The Grenadines

spotify_small

The Grenadines

 

 

The Grenadines is a new Danish folk / pop band that consists of four singers and multi-instrumentalists. The group started as an experiment of writing and recording immediate music that did not allow itself to be inhibited by self-criticism, narcissism, or preconceived ideas of ‘what music should sound like’.

The four musicians, who at that time barely knew each other, drew to Sweden in the late summer of 2012 on an inspiration and songwriting tour. The material came naturally and the project evolved into a band.

The sound of The Grenadines is the idea of returning to the simple sound where the melody is in focus. The sound in retro – the message is 2014.

Songwriting in a Swedish country house

Kasper Ejlerskov Leonhardt was inspired by a documentary radio program about The Beatles and the making of their diverse masterpiece Abbey Road, which was written and recorded over the course of a week. He imagined how authenticity and immediacy would shine through, if you for period avoided judging the music you wrote.

Therefore Kasper invited Rumle, Morten and Laurits along on an intensive week of songwriting in a Swedish country house.

The idea was to cultivate and record every immediate idea. To work with whatever would emerge out of being together and the clash between different approaches to songwriting. Predisposed ideas of sound and concept were forbidden, every idea had to be tried, and no judgment of the material was to take place until the recordings were done.

The four guys, who at the time barely knew each other, all came from backgrounds of being main songwriters and driving forces in different contexts – the setting was set for a ‘Clash of Egoes’ – but Kasper’s theory proved to be very productive when put into action.

The various inputs complemented each other well, the group dynamic worked, and after a short and similar trip to a farm on the southern Danish island of Falster, an album was created.

The Grenadines recorded and produced their self-titled debut album in a studio in Copenhagen. The album is now ready for release through Target Records and hits the streets in the beginning of 2015.


The Sound of The Grenadines

The band, atypically, consists of four singers and guitarists who each play a bunch of other instruments. The Grenadines’ music is therefore a varied experience with a different line-up for every song. The four take turns at singing lead and backing up on different string instruments and harmony vocals, which gives the music a random tinge of 70’s-like retrospect and sends regards to artists like Fleetwood Mac, The Band, Crosby, Stills & Nash and Neil Young.

With a designated ideal of authenticity, honesty and simplicity The Grenadines reinterprets the unpolished sound of ‘then’ in a modern context of themes about living the 21st century.

 

The Grenadines er et nyt dansk folk/pop-band. Gruppen består af fire sangere og multiinstrumentalister, og i sensommeren 2012 drog de fire musikere, der på dette tidspunkt ikke kendte hinanden, til Sverige på en inspirations- og sangskrivningtur. Materialet flød naturligt og projektet udviklede sig til et band. Gruppens lyd er idéen om at vende tilbage til det simple og det enkle lydunivers, hvor melodien er i fokus.

 

Kasper Ejlerskov Leonhardt lod sig inspirere af et radioprogram om tilblivelsen af The Beatles’ forskelligartede mesterværk Abbey Road, som blev skrevet og indspillet på en uge. Han forestillede sig at det måtte resultere i autenticitet og umiddelbarhed hvis man, for en stund, sørgede for ikke at tage stilling til den musik man laver.

Kasper inviterede derfor først Rumle, Morten og Laurits til en intensiv sangskrivningsuge på en svensk ødegård.

Idealet var at kultivere og indspille de umiddelbare ideer. At arbejde med hvad end der måtte opstå ud af samværet og clashet mellem de forskellige tilgange til sangskrivningen. Forudindtagede ideer om lyd og koncept varikke velkomne, alle ideer skulle afprøves, og materialet måtte først bedømmes efter indspilningerne var overstået.

De fire drenge, der kun kendte hinanden perifært, havde alle baggrunde som hovedsangskriver og drivkraft i forskellige sammenhænge – der var lagt i ovnen til et ’Clash of Egoes’ – men Kaspers teori viste sig uhyre produktiv i praksis. Drengenes forskelligartede input komplementerede hinanden godt, gruppedynamikken klappede, og efter en tilsvarende tur på en gård på Falster, var der skrevet materiale nok til en plade.

The Grenadines gik i studiet i København for at indspille og producere det selvbetitlede debutalbum, som nu ligger færdigt til udgivelse gennem Target Records.

 

Bandet består, på atypisk vis, af fire sangere og guitarister, som dog alle mestrer en række andre instrumenter. Derfor er The Grenadines’ musik en varierende oplevelse med forskellig besætning for hver sang. De fire skiftes til at synge lead og bakke hinanden op på diverse strengeinstrumenter og korstemmer, hvilket giver musikken et tilfældigt skær af 70’er-agtig retrospekt og sender en hilsen til kunstnere som Fleetwood Mac, The Band, Crosby, Stills & Nash og Neil Young.

Med idealet om autenticitet, ærlighed og enkelhed nyfortolker The Grenadines datidens upolerede lydideal i en moderne kontekst af temaer omkring det, at være til i det 21. århundrede.

 

 

A1015888 A10159d07A1015894 (1) A1015894A10159132

A1015894 (1)

Juncker

JUNCKER TILBAGE MED “VI BLIVER HJEMME I ÅR”

“Inden Mikkel Beha ringede, var dagene gået med at forsone sig med ærgelsen over aflyste koncerter og følelsen af, at alt stod stille. Jeg var så småt begynde at finde fred med det hele og havde pudsigt nok læst lidt i Holger Drachmanns “Sange fra havet”.

Og så var Mikkel pludselig i røret. En rar stemme i øvrigt. Lidt som at lytte til fjernsynet. Han fortalte om sin families planer om at sejle Danmark rundt over sommeren på Tv-skærmen nu, hvor de store udlandsrejser var skrinlagt for os alle, og han spurgte, om jeg ville lave endnu en sang, ligesom jeg havde skrevet “Havana” og “Wallenberg” til de øvrige serier “Kurs mod fjerne kyster” og “Kurs mod nord”.

Med ét forsvandt frustrationerne. Og alle minderne stod i kø – om det danske sommerland dér, hvor bøgeskoven står helt ned til stranden, hvor man år efter år har ledt efter sten med huller i og fanget krabber. Jeg fik straks idéen til en sang, som jeg næste morgen sendte til Mikkel i form af en rå køkkendemo, hvor jeg forsøgte at sætte ord og lyd på kystliniens klukken og de lyse nætters længsel. Den faldt gudskelov i god jord. Og jeg føler mig ærlig talt som en heldig kartoffel at have fået denne mulighed – at være med til at fuldbyrde seriens trilogi en sommer, hvor musikken ellers let kunne syne hen. Nu flyder den i fjernsynet.” siger Christian Juncker.

Serien hedder “Kurs mod danske kyster” og sendes denne sommer på TV2.
Sangens titel: “Vi bliver hjemme i år”

JUNCKER
“Vi bliver hjemme i år” digital single
Udkommer: 3 juli 2020

Christian Juncker (f. 1975) debuterede i 1995 med gruppen Bloom. Har som Juncker har udgivet de fire albums ”Snork City” (2004), ”Det Sort-Hvide Hotel” (2006), ”Pt” (2007), ”Noia Noia” (2012) og et album med genindspilninger ”L’esprit de la escalier” (2014).

Fik senest bred succes med nummeret ”Havana” i 2014, der var kendingsmelodi til rejseprogrammet ”Med Kurs Mod Fjerne Kyster”, der fulgte Mikkel Beha Erichsen og familien på en 3 år lang sørejse jorden rundt.

Juncker nyJuncker2013-forsidecover_1400x1400Juncker foto 20161 - 85_SH2 - 85_SH3 - 85_SH4 - 85_SH

Malk De Koijn

Targetshop logo facebook youtube
Malk de Koijn is a Danish rap band, which since 1994 has written and published several hip hop-records. The artists each have their own alias, Geolo G, Blæs Bukki and Tue Track. Their music and the belonging music-universe is still a huge success on the Danish music scene, which has resulted in several music awards.

Malk De Koijn1 Malk De Koijn4

Malk De Koijn Dropcard submission:

dropcard

Martin Hall

facebook
Martin Hall dannede som 16-årig bandet Identity, der kort efter debuten i 1979 skiftede navn til Ballet Mécanique. Gruppen udsendte i 1981 lp’en ”The Icecold Waters of the Egocentric Calculation”, der regnes for en af dansk postpunks vigtigste udgivelser. Spillede i samme periode med bl.a. Before, No Knox og Pesteg Dred. Debuterede som forfatter i 1983, samme år hvor han blev optaget ved Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler.

 

Modtog i 1995 Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat som komponist. Fik i 2005 sit litterære gennembrud med romanen ”Den sidste romantiker”. Udgav i 2009 albummet ”Hospital Cafeterias”, hvor han bl.a. samarbejdede med medlemmer af Efterklang samt Else Marie Pade og Claus Beck-Nielsen Memorial (a.k.a. Das Beckwerk).

I 2013 var hans klassisk instrumenterede værk ”If Power Asks Why” nomineret til P2′s “Lyt til Nyt”-pris 2013. Hans seneste soloalbum, det meget roste ”Phasewide, Exit Signs”, er blevet udgivet i flere europæiske lande.

 

Martin Hall (foto Maiken Kildegaard)

 

 

Mike Tramp

“I’ve lost count of how many times I’ve been asked. That if I could do it all over again, what would I change? It’s a tricky question and for an artist, sometimes an unfair one.

Because when we looked back, hindsight is always 20/20 and we know it all, and familiar with the Monday morning quarterback scenario, where everyone knows where he should have thrown the ball or kicked it. What the hell did I know when I walked into the recording studio the first time in 1976 to record my first album? The answer is nothing, and I can honestly admit, it didn’t really change 10 years or 20 years later on. With every album I recorded or every tour I finished I always came home with so much more knowledge than when I started it, and always wished I’d known it all at the beginning.

I often listen to my many previous solo albums and say to myself I should have sung it this way or changed the melody that way. At the same time, I accept that it was the best I could do at that moment! I worked with what I had and knew. This life doesn’t often give you a Second Time Around, but if it does – consider yourself lucky and grab it. The songs on “Second Time Around” have been with me for a long, long time. I remember writing the first song “When She Cries”, October 2, 2005 the day after my daughter Isabel had been born. It was like a whole new door opened and all these songs came out over the next few months along with a whole other bunch of songs, which have all ended up on different albums. You can say it was the most creative time in my 44 years in the rock’n’roll uniform.

Still it was also a time where I was floating around between good and bad and didn’t know where I should go with my career. I was very confused and had no one in my life I could trust to guide me. Should I follow the idea of a new version of White Lion, which at that time I was in the middle of and kept me awake all night and many times left me with so much regret and shame? Or should I continue with what I had started in 1996, when I recorded my first solo album “Capricorn” and became a solo artist, and by 2005 had a total of four solo albums behind me that actually told me, it is clear who Mike Tramp is as an artist. But very unusual for Mike Tramp, I was lost and could not find anything to hold on to.

My second child had just been born, life was suddenly different, and my rock’n’roll world was changing faster than I could run.

The songs on “Second Time Around” are some of my favorite compositions, and for many years I have gone around with a feeling that they were never given a real chance. I have missed them in my live shows and I have missed singing them. So when I made the decision to rebuild and resurrect this bunch of songs, with the help of my trusted brothers in rock’n’roll who have all been a part of my last seven solo albums in different ways, it was truly a chance to go for a “Second Time Around”, and this time I grabbed it, clear in my mind and focused like never before. A great moment of embracing that the songs I have written always clearly expresses who Mike Tramp is.

I am proud of these songs. They are like my other albums and 100% representation of who Mike Tramp is. If aliens came down to earth and happened to pick up “Second Time Around” as the first Mike Tramp album they heard, I would be truly proud and confident that all of my DNA, would be in this album”. Mike Tramp, somewhere on the road 2020.

 

Koda

Udgivet med hjælp fra Koda Kollektive Båndmidler.

 

Pligten Kalder

Johan Olsen, Torben Steno , Peter Jessen og Søren Mikkelsen

præsenterer original og frygtsom dansk musik. De gør det endda med et elakstikdrevet orgel fra en meget brun fortid. Optiganet er del af Pligten Kalders unikke grundstemning. Måske ligger det danske gemt i en dystert vibrerende balance mellem det storslåede og konkrete. Alvor for sjov og sjov med alvor. Pligten Kalder laver seriøse og sorte sange med underfundige understrømme, men man behøver ikke blive ked af det, og man må godt have det sjovt imens.

Torben Steno bestyrer orglets omdrejningshastighed (hvilket bestemmer tonearten) og øvrige tangenter med hård hånd.

Johan Olsen er tristesse-troubadouren med velkendt magtfuld vokal og ekstra godt grus i ganen,
mens

Peter Jessen på hæsblæsende klarinet/mezzosopran-sax er det virtuost omfavnende imellem de to andre flaksende mandesjæle. Hans spil er i øvrigt det hele værd i sig selv.

Bunden lægges solidt af geniet fra Glamsbjerg, kontrabassisten, pianisten m.m. Søren Mikkelsen.

Pligten Kalder ligner heldigvis ikke ret meget andet på den danske scene. De er kendt for at skabe magiske øjeblikke og komiske øjeblikke – ikke mindst mellem de triste sange. Her får Steno og Olsen sig som regel en anekdotisk snak om alt eller intet, mens Peter bevarer roen for alle.

Red Warszawa

Skal man bare “lade” som om eller skal man “lade” det ske eller “lade” som om det er sket… det er det spørgsmål som bliver kastet op (bogstavelig talt) på Red Warszawa’s nye album “Lade”.

Red Warszawa har været ret “Lade” på studiealbumfronten siden de i 2010 udgav albummet “De 4 Årstider i Nordvest”.

Nu er de så tilbage med et mix af thaipop og vikingarna (SE). Skiven er indspillet i en “Lade” kaldet Mayonaise Studio. Der var op til flere køer/Heste/grise… Hamster.

Når Red Warszawa indspiller sker det som regel ved brug af en del glidefedt, som har gjort lyden på den nye skive “Lade” ret fedtet.

“Lade” indeholder 20 sange, som skræmmende nok allesammen har afsæt i virkeligheden. Hvordan det er lykkedes for Red Warszawa at opsnappe virkeligheden må tilskrives det store tidsgab (10 år) ned til seneste studiealbum. Der er i tekstuniverset fokus på løgn og dumhed…. emner som basalt set hænger sammen og desværre er mere aktuelle nu end nogensinde før. Der er masser af alternative facts, næsten-løgne, næsten-sandheder og fake-news. Bl.a. beskriver sangen “Fried Lies” en næsten-ægte affære mellem Helle Thorning Smith og Troels Lund Poulsen. However… som sangtitlen angiver, så er det…. LØGN.

Når albummet har været 3 år undervejs er det fordi at der har været en del behandlingsforløb undervejs. Primært for herpez. Men også lidt klamydia.

Der er også blevet født nogen børn….

facebook 

  • 1
  • 2