Category: Releases

HENNING STÆRK –”Big Boss Man”

Order

Ny plade fra Henning Stærk byder på ufiltreret og ubesværet rock ‘n’ roll. Efter en længere pladepause, har Stærk rystet posen og lavet et album, der indkapsler det umiddelbare og fandenivoldske udtryk, og som viser at rock ‘n’ roll i 2022 stadig er relevant.

Ikke siden 2009 har Henning Stærk udsendt ny album. Men nu er han klar med “Big Boss Man”.

Albummet er et resultat af en søgen tilbage til det rene og umiddelbare udtryk, som er det fundament Henning Stærk har bygget sin musikalske karriere på.

“Selvom musikbranchen selvfølgelig er en anden end da jeg begyndte, er jagten på renheden i en sang og det umiddelbare udtryk stadig det samme. For mig betyder det, at jeg har haft lyst til at lave en plade med et simpelt setup og fokus på kernen i musikken,” siger Henning Stærk.

Et af dogmerne omkring pladen har været at den så vidt muligt skulle indspilles live i studiet. Det var et bevidst valg, for at styrke, at kernen i sangene blev så tydeligt som muligt. Derudover var det også en tilbagevenden til, hvordan tingene blev gjort, da Henning Stærk begyndte sin karriere.

“Paraderne er nede ved de første gennemspilninger, og det giver plads til nerve og spontanitet i udtrykket. Måske er det en omvej i forhold til, hvordan man typisk producerer musik i dag, men for os var det nødvendigt for at nå den umiddelbarhed og enkelthed, vi jagtede på den her plade,” siger Henning Stærk.

Som 74-årig stiller det nogle andre krav at levere rock på det niveau Stærk efterstræber. Derfor er livsstilen de senere år blevet lagt helt om – ud med alkohol og smøger og ind med styrketræning og svømning.

“Bandet plejer at sige, at jeg er den mest fysisk aktive i orkesteret. Men det er også nødvendigt at passe på sig selv – det har jeg lært på den hårde måde. I rock kan man ikke rejse på mimrekort,” siger Henning Stærk.

Træningen har også givet resultat i form af en Henning der er stærkt syngende og spillende. Oprindeligt ville Henning Stærk indspille en single til digital udgivelse, men udfaldet blev så godt, at det resulterede l flere sessions og til sidst besluttede han at udgive sangene på et fuldt album.

Den gode form høres også i den overbevisende vokal, både i den klassiske rocker “Sick and Tired”, den indlevelsesfulde country ballade “Help Me Make It Through The Night”, i det soulfulde hjørne med “Warm and Tender Love” og i nyfortolkningen af John Lennons “Jealous Guy”.

Numrene er indspillet “Live” i studiet med Hennings velspillende band:

Hans Chr. Bugge (Guitar), Christoffer Østergaard (Trommer) og Joakim Øster (Bas)

Henning Stærk har altid turneret flittigt og gør det igen efter udgivelsen af det nye album

“Big Boss Man” udkommer 17 marts 2023 på Target Records.

DEN SYVENDE SØN –”Alt På Spil”

Order

Det er en stor fornøjelse at kunne løfte sløret for det nye studiealbum “Alt På Spil” fra Den Syvende Søn.  Bandet spiller stadig dansksproget, poetisk beat-rock med et psykedelisk twist – men på det nye album afsøger produktionen også nye stier og der er blevet plads til gæsteoptrædener fra Peter Belli og Mathilde Falch.

JUNCKER –”Nattergalen Findes”

Order

“Min sangskrivning har altid handlet om at prøve at komme tæt på ægte følelser, også den mørkere slags. Derfor udspringer denne plade også fra et dybt personligt sted. Nogen tager i sommerhus i en weekend eller på sangskrivercamp med 44 andre på en fjern ø, hvor de drikker rødvin og skriver sange om forelskelser, der aldrig har fundet sted. Det kunne jeg aldrig drømme om. Nok drikker jeg rødvin, men mine sange skabes i et dybt udemokratisk rum med afsæt i mine egne erfaringer med livet. Derfor har min kamp for at komme ud af mørket også sat dybe spor på min nye plade. Jeg skulle helt ind i mørket for at genfinde mig selv, det legesyge, modet og håbet om, at alt nok skulle blive godt igen.

Én ting er at overleve livstruende sygdom på intensiv, én anden er den tid, der følger. På sygehuset skal de nok hjælpe dig. Men når du i en måned har længtes hjem, og håbefuld står for foden af dit eget hus og knap kan løfte dine fødder over dørtrinnet, så rammer mørket og den virkelige kamp. Her troede man, at man skulle hjem til alle sine livretter, kysse på konen og bare spille 500 i en uendelighed med sine unger. Virkeligheden blev lidt en anden, og kampen for at genvinde livet altoverskyggende. Mørket flyttede i en periode ind som logerende i vores hjem. Det føltes uoverstigeligt, men med tiden åbnede sig gradvist et lysere og mere taknemmeligt sind i mig. Jeg havde fået en mørk gave, kan man sige. Men Gud, hvor var jeg dog i en lang periode deprimeret over ikke at kunne leve det liv, som jeg havde kæmpet for ikke at miste.

Pludselig sad man der medicineret, gik til ældregymnastik og på vejrtrækningshold – og kunne ikke engang læse en tegneserie, fordi man var så smadret i hovedet. Jeg havde udsigt til permanente lungeskader, fordi en eller anden havde slået en skid i hovedet på mig nede i Fakta, min venstre arm hang som en vissen blomst, og jeg kunne ikke se, hvordan jeg nogensinde skulle synge og spille guitar igen. Mine nærmeste familie og venner løftede mig tilbage. Jeg følte mig som en pakke hakkekød, der var blevet taget ud af fryseren og langsomt tøede op. Med tiden fik jeg gennemført alle de aflyste og udskudte koncerter og udgivet to albums det kommende år. Det hele lå jo klart inden, jeg brændte sammen. I starten kunne jeg nærmest ikke gå efter de første koncerter. Jeg var så udmattet og sad som en gammel mand tilbage i tourbussen, når bandet smed klunset ved Nyborg strand, hvor vi plejer at tage en dukkert på vej hjem fra sommerjobs. Jeg havde simpelthen ikke kræfter til at gå gennem sandet. Tankerne drev som tjære gennem mit sind, og blev til sorte sange, som alligevel med tiden åbenbarede en form for håb.

Jeg har hovedsagligt produceret pladen hjemme. Dels kunne jeg ikke overskue verden. Men vigtigst af alt syntes jeg, det mere umiddelbare, rå og upolerede udtryk, som jeg kunne skabe hjemme, gik perfekt hånd i hånd med den ærlighed i mørkets skramlen, som jeg gerne ville sikre i det musikalske univers.  Og det viste sig også hurtigt, at det gav mig mulighed for at afsøge udtryk og legende konstruktioner på en helt anden måde, end jeg har gjort før. I dag lægger jeg gerne hovedet på blokken for mit mest ufiltrerede og eksperimenterende album ever. Jeg har ikke længere noget at være bange for. Jeg føler mig lettere end nogensinde – Katarsis!? Og det er min vigtigste erfaring fra den periode, at i det dybeste hul, er der et lys – en nattergal, der synger et sted derude. For den findes, fandeme! Jeg har endda fået et fuglehus af min mor i julegave.”

– Christian Juncker

BOYS FROM HEAVEN –”The Descendant”

Order

Release 9 juni-23

The sequel. 

A strong debut demands a strong follow-up. The pop/rock sextet BOYS FROM HEAVEN are now ready with their sophomore album, “The Descendant”.

The group, though still faithful to the 80’s AOR universe, have found greater inspiration in a more atmospheric sound, where dreamy pads, punchy synthesizers and drum machines are blended with the band’s organic and authentic sound.

All musical elements have been meticulously crafted in this incredibly detailed production, which is mixed and mastered by Erik Martensson (Eclipse, Ammunition, etc.).

On “The Descendant”, Boys From Heaven present the sonic equivalent of cruising back to the future, straight to the arcade hall, on to the drive-in cinema, and back home to mend a broken heart.

“With this release, we have made an album that doesn’t just draw its inspiration from the 80’s, but also takes the listener through an array of emotions analogous with this period of music”, keyboardist Mads Noye offers. “The album takes you on a trip from the classic Kenny-Loggins-workout-montage heard on the track “Saling On”; to the sobbing-by-a-rainy-windowsill, 80’s pop banger “Sarah”; and everything in between. Above all, the songs on the album take you on an emotional rollercoaster – and that’s what we are best at!”.

For “The Descendant”, the Danish boys decided to approach the recording in a different way, opting for a more intimate setting. “We know from experience that the tracking process is the longest when crafting an album, and also the most important. Because of this, we didn’t want to book an expensive studio and feel pressed for time and money”, lead singer Chris Catton explains. “We wished to record as much of the album ourselves as possible, so we had time to polish all the details that are part of writing a great, coherent record. Therefore we chose to record the album in my studio in Copenhagen, giving us the opportunity to care for even the smallest details of the album. This, of course, means very little if you don’t have the right producer who can take the recordings and bring the songs to the next level. That’s why we teamed up with Erik Martensson of Eclipse who, it must be said, certainly lives up to his reputation with this impressive production”, he concludes.

“The Descendant” will be released on LP (180gr black vinyl, limited to 300), CD and digital formats via Target Records on June 9th, 2023.

Release date: November 25 – 2022

Released as limited transparent-violet LP (300 copies)

NYCTOPHOBIA betyder mørkeræd og er titlen på Rebekka Thornbechs fjerde album, der udkommer den 25. november 2022.

Pladen begynder i et frodigt og drømmende lydunivers på ’Beyond the pines’, hvor man står på kanten af mørket og kun kan forestille sig hvilken verden, der venter på den anden side af den dybe skov. Derefter bevæger pladen med ’Sway’ sig videre i et varmt og melankolsk tilbageblik på det, der var, men med en lurende vished om, at den verden, man ser tilbage på, ikke længere findes som andet end et udvasket minde i gyldent skær. Herefter følger den melankolske og mørke popballade ’Hollow’, der handler om endelig at indse, at man alt for længe har forsøgt at redde en hul relation og at man nu må give slip. På ’I can be rain’ dykker Rebekka Thornbech ned i sorgen og sætter en tyk streg under, at kvinder ikke er pænest, når de smiler, men er smukke i alle deres følelsers vold. Rebekka Thornbech er regn og torden, og sangen går direkte over i ’In the business for a new heart’, hvor sorgen forløses i både vrede og frigørelse. Herefter skrifter pladen stemning og bliver mere lys og forhåbningsfuld på ’Rainbows’, hvor teksten kredser om opvågning – nu hænger regnbuen på himlen og lover fornyelse. ’New age lovers’ beskriver den spirende lyst til det nye, hvor forpligtelser ikke er i centrum, men nydelsen fylder alt. Herefter kommer ’Higher’ som den endelige frigørelse, hvor man for alvor bliver bevidst om alt det, der er lagt bag sig, og hvor Rebekka Thornbech hylder de voksende øjeblikke, hvor alt føles større og bedre og smukkere end tidligere. ’Hold me don’t break’ er en kærlighedssang på ny, der ikke handler om at glemme til fordel for noget nyt, men om at tage alt det, man har lært, med sig ind i den nye relation – med drømmen om at kunne holde hinanden fast uden at ødelægge hverken sig selv eller den anden. Pladen lukker med titelnummeret ’Nyctophobia’, der som en epilog både melankolsk og undersøgende spørger ind til, hvad vi overhovedet har lært som mennesker, der konstant står i brud og muligheder for fornyelse.

NYCTOPHOBIA er fornyelse. Rebekka Thornbech er derimod et veletableret navn på den danske musikscene, hvor hun med sin musik formår at sammensmelte americana-kulturen med de nordiske musiktraditioner i et unikt kunstnerisk udtryk – Nordic Country. På Rebekkas Thornbech nye album kredser hun i sin sangskrivning omkring temaerne mørke, uvished, brud, fornyelse og genfødsel. Hvor hun tidligere har bevæget sig inden for en klassisk forståelse af country, folk og americana, undersøger hun på det nye album et mere melankolsk og drømmende lydunivers i en kombination af americana og pop. Pladen er en klassisk ’break-up-plade’, hvor Rebekka Thornbech skriver sig igennem et hårdt brud med en kæreste. Samtidig blev pladen til under en pandemi og i en verden under pres, hvor gamle verdensbilleder og autoriteter styrtede i grus, og hvor alt efterfølgende må genopbygges til noget forhåbentligt bedre end det, der var.

Rebekka Thornbech, der har base i København, har i en alder af 36 allerede udgivet tre albums, ’So be it’ (2014), ’Wanderlust’ (2016) og ’A year in a life’ (2019) til flotte anmeldelser og masser af airplay på særligt P4 og P5. Derudover har hun turneret i Danmark de seneste år med sine to søstre og resten af hendes band. Rebekkas Thornbechs stærke og nærværende vokal, hendes søstres smukke harmonier og de ørehængende og vedkommende sange er en sjældenhed og noget, der skal opleves

Tracklisting:
1. Beyond The Pines
2. Sway
3. Hollow
4. I Can Be Rain
5. In A Business For A New Heart
6. Rainbows
7. New Age Lover
8. Higher
9. Hold Me Dont Break
10. Nyctophobia

Release date: September 2 – 2022

Released as CD, LP (black), LP (crystal) and digital

Mike Tramp in his own words:

“There was no plan to do it, not on paper not on a wish list, maybe just when someone asked. Will you ever do an album in Danish. I would answer yeah, maybe one day, not giving it more thought, until that day suddenly unexpected came around. One of my best friends who know all about my life and also happens to be the author of my biography “Vagabond”, Lars Daneskov. One day sent me the lyrics to one song. I had never in my entire career sung other peoples lyrics or written music to lyrics, so this would now be the first time. As I read the lyrics, which was as close to something I would have written myself if I had been fluent and comfortable in my mother tongue. It opened a door to another room or another world I had never been in before. I was drawn to explore this journey which would for always be a For The First time, now also the title of the album. For it to be completely different and separate from anything I had ever done. I started composing the music and the melodies exclusively on piano and it allowed me to go to musical places I had not been at before, as lyrics to song by song was sent to me. This album and journey had to stand on it’s on and not be compared, not even in the slightest form to what Mike Tramp had done before. I was not thinking about an audience, I wasn’t thinking about how it would end up. I just followed something natural, almost a reservoir of things I had kept for this day, melodies and styles that would never had fitted my rock career, my rock’n’roll life. But this is as much Mike Tramp as White Lion, Freak Of Nature ever was. It might just be this one and only time I climb this mountain. The songs are about the place I come from, how I grew up and how the world was back then. It is my story, but unfortunately for my international fans. It can’t be translated to English and have the same meaning as when I sing the words of my mother or the sound of the streets I grew up on. With all that being said. I would still imagine some fans finding this album interesting, I personally considered some of my finest songwriting.

Mike Tramp, June 2022

Tracklisting:
1. Det Jeg Var
2. Vejkort
3. For Første Gang For Altid
4. Jeg Holder Fast
5. Drømme
6. Hjem
7. Kys Jeg Ikke Gav
8. Flamme Og Benzin
9. Min By
10. Album

Release date: 16. september 2022

Naja Rosa er i 2022 tilbage med et personligt og sjælefuldt album, “Closer To The Sun”. En række yderst helstøbte sange i en hel unik stemning der med sin skæve og dragende tusmørke pop tager lytteren med på en hypnotiserende rejse.

Der er gået 7 år siden Naja Rosa udgav sit seneste kritikerroste og prisvindende album “These Are The Times” (Universal Music). Meget er sket siden. Naja har turneret intensivt i dk og udland med sit andet band The Savage Rose, på scener som Roskilde Festival’s Orange Scene, KB Hallen, Det Kgl Teater og Operaen. Hun har komponeret, indspillet og produceret, og modtog sammen med bandet i 2020 DMA’s ærespris. På den personlige side har Naja Rosa også mærket livet’s udvikling. Hun er flyttet tilbage til DK efter at have boet halvdelen af sit liv i USA, mistet sin svigerfar, og midt i Corona tiden født en datter som allerede nu er med på landevejene, på scenerne og i studierne.

Naja Rosa er nu klar med en ny og personlig plade “Closer To The Sun” som udkommer i august 2022 på familiens nye pladeselskab, South Harbour Records og i samarbejde med Target Group som distribuerer pladen. Sangene er skrevet og indspillet sammen med Najas kæreste trommeslageren Anders Holm (The Savage Rose, Balstyrko etc) over denne 7 års periode, rundt omkring i verden hvor de er kommet frem; New York, Los Angeles, Puerto Rico og musikken er endt med at finde hjem i et lille studie på Vesterbro, i samarbejde med den internationalt anerkendte producer/musiker Brian Batz (Sleep Party People, Trentemøller, Luster etc).

Vi glæder os til at invitere dig med på en ny og spændende rejse med Naja Rosa.

Tracklisting:

The Darkest Hour
Nobody’s Utopia
I Know
Break The Chain
Only Not To Lose You
Goodbye Jezebel (Interlude)
Guilty As They Come
Fooled Me Once
Unholy Ways
Closer To The Sun
Mirror Mirror

Release date: July 15 – 2022

Coming from a “new” band experience with “Rock ’N’ Roll Circus” (released in 2009),
Mike Tramp, the infamous vocalist for acts such as White Lion and Freak Of Nature,
decided to repeat the formula in 2011 with his following record. “Stand Your Ground” was,
thus, released under the monicker “Mike Tramp and The Rock ’N Roll Circus”.

It was a plain rock album with the distant Tramp songwriting. A collection of songs with
memorable choruses, rock solid composition and the in-depth lyrical messages that are
Mike Tramp’s staple. In his Rock ’N’ Roll Circus shone the star Soren Andersen, guitar
player who now serves his time in the Glenn Hughes band, as well as being a constant
collaborator and producer of Tramp’s solo works. And, indeed, “Stand Your Ground” was
recorded at Medley Studios, with Andersen at helm as producer.

Now, for the first time EVER, “Stand Your Ground” will get a vinyl re-release. It will get
reissued in double LP, in two colour variants (each limited to 500 copies) and with sound
remastered at Angioni Studios by Marco Angioni.

“It is always the true test, how good something is when you revisit it many years later”,
Mike Tramp states. “Would you change anything, should you have done it different or is it
still as good and right as you remember. And yes, the fact is, it is that good. “Stand Your
Ground”, is a great kickass rock album, and the bands performance is world class. I am
truly proud of this album”, he concludes.

TRACKLISTING:
A1. Don’t Let Them Put It On You
A2. Alright By Me
A3. Distance
B1. Gotta Get Away
B2. Straight From The Look In My Eyes
B3. Got Me crazy
C1. Wish You Well
C2. The World Is Changing
C3. The Prettiest Girl
D1. The Soldier Never Started A War
D2. Say What You Will
D3. Hymn To Ronnie

Et af Danmarks største rockbands i nyere tid, The Floor Is Made Of Lava, genudgiver nu succes albummet “Kids & Drunks” fra 2012 der længe har været udsolgt. Albummet udkommer i en ny, deluxe vinyl udgave.

I den forbindelse var bandet samlet for at signere de første 100 eksemplarer af hver vinyl format. “Kids & Drunks” udkommer d. 24. juni i to slags farvet vinyl (sort og clear gold) i begrænset oplag af 300 eksemplarer hver.

Forsanger og sangskriver Tobias Kippenberger udtaler:

“På den ene side var Kids & Drunks vores kunstneriske klimaks, med legesyge instrumenteringer og nogle af vores bedste sange. Men pladen endte jo også med at blive vores kollaps som gruppe. Og selvom jeg ikke husker tiden som særligt dramatisk, så ligger der jo nok nogle usagte ting og ulmer, også i musikken. For mig personligt blev pladen et naturligt punktum for 6 intense år, og jeg kan ikke forestille mig en bedre måde at gå ud på”

The Floor is Made Of Lava var aktive fra 2006-2013 og nåede at udgive 3 albums: All Juice, No Fruit (2007), Howl At The Moon (2010) og Kids & Drunks (2012). Bandet opnåede at spille på Roskilde Festival og i Tivoli samt åbne for verdensnavne som AC/DC og Oasis. Bandet havde desuden en større række radiohits – bl.a. hele 3 x Ugens Uundgåelige på P3 – dengang de stadig turde spille rock! The Floor is Made Of Lava var derudover ansvarlige for at bringe Record Store Day til Danmark med deres EP “Record Store Day EP” tilbage i 2011. Med succesen fulgte nomineringer til bl.a GAFFA prisen 2010, P3 Guld og Zulu Awards, hvor de endte med at vinde prisen som Årets Nye Navn. I maj 2020 genudgav bandet 2010-albummet “Howl At The Moon”,  der gik direkte ind på en førsteplads på vinylhitlisten efterfulgt af live albummet “Live At The Moon” på en flot 2. plads i samme uge. “Howl At The Moon” vinylerne blev hurtigt udsolgt!

“Kids & Drunks” genudgives med nyt layout i en flot gatefold vinyl med 16 siders bog. Designet af Lasse Høgh. Albummet er remastered i Angioni Studios af Marco Angioni. Desuden med et eksklusivt bonus track i form af bandets fortolkning af The Stooges klassikeren  “Gimme Danger”.

Sons Of The Dragon albumdebuterer med eufonisk album opkaldt efter  dem selv. 

SONS OF THE DRAGON tager nye chancer på et debutalbum, der både omfavner deres tidligere virke og samtidigt baner vejen for en fremtidig, mere eksperimenterende linje. 

De tre danske drenge, Kasper Krabbe, Villads Keller og Sebastian Kirkgaard Nielsen fandt sammen i deres nuværende konstellation via det sprudlende sydfynske musikmiljø, nærmere betegnet Ollerup Efterskole – Sang og Musik. 

Sons Of the Dragon var på daværende tidspunkt ved at tage form gennem Villads og Kasper, der kendte hinanden fra deres hjem i Tølløse, men efter en række jams på tværs af gangen, hvor Kasper og Sebastian boede lige overfor hinanden, blev den svendborgensiske bassist og senere sangskriver hurtigt en del af projektet, først som livemusiker og snart som fuldbyrdigt medlem af triokonstellationen.  

Drengene fandt sammen på en måde, hvorpå de kunne dyrke deres fælles passioner og musiske interesser i et skabende rum, hvor der blev citeret “Casper og Mandrilaftalen” sketches næsten lige så meget, som der blev nørdet Beatles og TV-2. 

Denne legende tilgang til livet og musikken skjules ikke let på debutalbummet Sons Of The Dragon, hvor der både optræder moderne popmusik, syrede instrumentalstykker, et jazzet interlude, og rendyrket 80’er-følelse. 

Debutalbummet bærer som sagt samme navn som bandet selv – et navn, der endnu engang stammer fra bandets interne nørderi. Navnet “Sons Of The Dragon” stammer nemlig fra Tintin-albummet “Den Blå Lotus”, hvor broderskabet “Sons of the Dragon” blandt andet bekæmper opiumshandlen i Kina.  

Opiumshandlen, der i det 18. og 19. århundrede nærmest blev tvunget ned over hovederne på kineserne, tjener her som et symbol på alt det, det moderne menneske hver dag bliver tvunget til at forholde sig til gennem diverse platforme. Det vil sige alt det, man måske føler, man burde forholde sig til, men ikke rigtig orker og ikke kan se meningen i.  

Dette kommer især til udtryk i sangen Don’t Wanna Go to Bed, der handler om den splittede og konstant prikkende følelse, der kaldes FOMO (Fear of Missing Out). “Fortælleren” i Don’t Wanna Go to Bed befinder sig nemlig konstant i en splittet tilstand, hvor vedkommende ikke kan beslutte sig for, om det ville være bedst at gå hjem og være frisk til dagen derpå eller blot blive og ikke misse noget denne aften. Hele fortællingen udspiller sig oven på en blanding af en definerende bas og et tungt beat, blandet med højtflyvende, blødere synth-elementer. 

Denne historie om en person, der grundlæggende er i konflikt med sig selv, udspiller sig ikke bare på samme album, men på samme side, hvis man taler vinylsprog, som det klokkeklare 80’er nummer Phantomic. Her beskriver teksten et dansegulv, hvor et menneske møder nattens udkårne, og de derefter sammen træder ind i en dimension, der kun består af de to sammen, og hvor resten af verden bare er fantomer og dæmoner for deres øjne. Her eksperimenterer bandet også for første gang, og ganske vellykket må man sige, med brugen af horn, i det de henter endnu en svendborgenser, Rasmus Skaaning Larsen, ind på saxofon.  

Albummet er indie som i Independent, og med både numre som synth-balladen Everyday, instrumentalstykket Hill In The Forest og et outro-nummer baseret på en af deres tidligere numre, Wait For Me, er albummet i sandhed eufonisk. Der er lyde af Lloyd Cole, New Order, Beatles, The Minds of 99 og meget mere, der i den grad får defineret Sons Of The Dragon som et dansk upcoming band med potentiale. 

Albummet er støttet økonomisk af Kodas Kulturelle Midler