Author: Target-admin

Henning Stærk

Ny plade fra Henning Stærk byder på ufiltreret og ubesværet rock ‘n’ roll. Efter en længere pladepause, har Stærk rystet posen og lavet et album, der indkapsler det umiddelbare og fandenivoldske udtryk, og som viser at rock ‘n’ roll i 2022 stadig er relevant.

Ikke siden 2009 har Henning Stærk udsendt nyt album. Men nu er han klar med “Big Boss Man”.

Albummet er et resultat af en søgen tilbage til det rene og umiddelbare udtryk, som er det fundament Henning Stærk har bygget sin musikalske karriere på.

“Selvom musikbranchen selvfølgelig er en anden end da jeg begyndte, er jagten på renheden i en sang og det umiddelbare udtryk stadig det samme. For mig betyder det, at jeg har haft lyst til at lave en plade med et simpelt setup og fokus på kernen i musikken,” siger Henning Stærk.

Tæl til fire og spil 

Et af dogmerne omkring pladen har været at den så vidt muligt skulle indspilles live i studiet. Det var et bevidst valg, for at styrke, at kernen i sangene blev så tydeligt som muligt. Derudover var det også en tilbagevenden til, hvordan tingene blev gjort, da Henning Stærk begyndte sin karriere.

“Paraderne er nede ved de første gennemspilninger, og det giver plads til nerve og spontanitet i udtrykket. Måske er det en omvej i forhold til, hvordan man typisk producerer musik i dag, men for os var det nødvendigt for at nå den umiddelbarhed og enkelthed, vi jagtede på den her plade,” siger Henning Stærk.

Intet mimrekort i rock’n’roll 

Som 74-årig stiller det nogle andre krav at levere rock på det niveau Stærk efterstræber. Derfor er livsstilen de senere år blevet lagt helt om – ud med alkohol og smøger og ind med styrketræning og svømning.

“Bandet plejer at sige, at jeg er den mest fysisk aktive i orkesteret. Men det er også nødvendigt at passe på sig selv – det har jeg lært på den hårde måde. I rock kan man ikke rejse på mimrekort,” siger Henning Stærk.

Træningen har også givet resultat i form af en Henning der er stærkt syngende og spillende. Oprindeligt ville Henning Stærk indspille en single til digital udgivelse, men udfaldet blev så godt, at det resulterede l flere sessions og til sidst besluttede han at udgive sangene på et album.

Den gode form høres også i den overbevisende vokal, både i den klassiske rocker “Sick and Tired”, den indlevelsesfulde country ballade “Help Me Make It Through The Night”, i det soulfulde hjørne med “Warm and Tender Love” og i nyfortolkningen af John Lennons “Jealous Guy”.

Numrene er indspillet “Live” i studiet med Hennings velspillende band:

Hans Chr. Bugge (Guitar), Christoffer Østergaard (Trommer) og Joakim Øster (Bas)
Henning Stærk har altid turneret flittigt og gør det igen efter udgivelsen af det nye album.

“Big Boss Man” udkommer 17 marts 2023. 

Facebook
Instagram
Spotify
Henningstaerk.dk

Snack

SNACK består af de to barndomsvenner Michael og Christopher, der helt tilbage i teenageårene skrev de musik sammen, indtil livet kom i vejen, og deres veje skiltes.

Michael startede et solo projekt, som blandt andet fik lidt radio premierer på The Voice og P4, hvor en af sangene endda lånte Thomas Helmigs udødelige riff, samt vokal, fra “Nu Hvor Du Har Brændt Mig af”. Riffet blev endda genindspillet af Aske Jacoby til selve sangen.
Christopher kastede sig ud i et pop projekt, som udgav deres debutalbum (og eneste plade) i 2020. Projektet fik ros fra flere danske medier, hvor de inden deres stop også nåede at spille på diverse danske festivaler, fik radio airplay og indspillede musik i USA mm.

Efter flere år i hver deres projekter, og med de erfaringer det har bragt med sig, har de nu slået guitarerne sammen igen. Der er blevet skrevet på livet løs, siden efteråret 2021, og en EP er tæt på færdig.

Forskellen på deres projekt fra teenageårene, og til nu er, at det denne gang er en duo. Det lå ikke i kortene fra starten, men da sangskrivningen skred frem, og de begge to alligevel sad og sang i øvelokalet, gav det pludselig mening.

Genremæssigt har SNACK begivet sig ud på deres egen rejse rent musikalsk – Der er elementer fra 80’erne, og deres genkendelige synthesizere, fra rockens storladne omkvæd, og heltemodige guitarer, tilsat poppens melodier. Altså med andre ord – en masse godt fra det musikalske hav.

REBEKKA THORNBECH – Nyctophobia (album)

Release date: November 25 – 2022

Released as limited transparent-violet LP (300 copies)

NYCTOPHOBIA betyder mørkeræd og er titlen på Rebekka Thornbechs fjerde album, der udkommer den 25. november 2022.

Pladen begynder i et frodigt og drømmende lydunivers på ’Beyond the pines’, hvor man står på kanten af mørket og kun kan forestille sig hvilken verden, der venter på den anden side af den dybe skov. Derefter bevæger pladen med ’Sway’ sig videre i et varmt og melankolsk tilbageblik på det, der var, men med en lurende vished om, at den verden, man ser tilbage på, ikke længere findes som andet end et udvasket minde i gyldent skær. Herefter følger den melankolske og mørke popballade ’Hollow’, der handler om endelig at indse, at man alt for længe har forsøgt at redde en hul relation og at man nu må give slip. På ’I can be rain’ dykker Rebekka Thornbech ned i sorgen og sætter en tyk streg under, at kvinder ikke er pænest, når de smiler, men er smukke i alle deres følelsers vold. Rebekka Thornbech er regn og torden, og sangen går direkte over i ’In the business for a new heart’, hvor sorgen forløses i både vrede og frigørelse. Herefter skrifter pladen stemning og bliver mere lys og forhåbningsfuld på ’Rainbows’, hvor teksten kredser om opvågning – nu hænger regnbuen på himlen og lover fornyelse. ’New age lovers’ beskriver den spirende lyst til det nye, hvor forpligtelser ikke er i centrum, men nydelsen fylder alt. Herefter kommer ’Higher’ som den endelige frigørelse, hvor man for alvor bliver bevidst om alt det, der er lagt bag sig, og hvor Rebekka Thornbech hylder de voksende øjeblikke, hvor alt føles større og bedre og smukkere end tidligere. ’Hold me don’t break’ er en kærlighedssang på ny, der ikke handler om at glemme til fordel for noget nyt, men om at tage alt det, man har lært, med sig ind i den nye relation – med drømmen om at kunne holde hinanden fast uden at ødelægge hverken sig selv eller den anden. Pladen lukker med titelnummeret ’Nyctophobia’, der som en epilog både melankolsk og undersøgende spørger ind til, hvad vi overhovedet har lært som mennesker, der konstant står i brud og muligheder for fornyelse.

NYCTOPHOBIA er fornyelse. Rebekka Thornbech er derimod et veletableret navn på den danske musikscene, hvor hun med sin musik formår at sammensmelte americana-kulturen med de nordiske musiktraditioner i et unikt kunstnerisk udtryk – Nordic Country. På Rebekkas Thornbech nye album kredser hun i sin sangskrivning omkring temaerne mørke, uvished, brud, fornyelse og genfødsel. Hvor hun tidligere har bevæget sig inden for en klassisk forståelse af country, folk og americana, undersøger hun på det nye album et mere melankolsk og drømmende lydunivers i en kombination af americana og pop. Pladen er en klassisk ’break-up-plade’, hvor Rebekka Thornbech skriver sig igennem et hårdt brud med en kæreste. Samtidig blev pladen til under en pandemi og i en verden under pres, hvor gamle verdensbilleder og autoriteter styrtede i grus, og hvor alt efterfølgende må genopbygges til noget forhåbentligt bedre end det, der var.

Rebekka Thornbech, der har base i København, har i en alder af 36 allerede udgivet tre albums, ’So be it’ (2014), ’Wanderlust’ (2016) og ’A year in a life’ (2019) til flotte anmeldelser og masser af airplay på særligt P4 og P5. Derudover har hun turneret i Danmark de seneste år med sine to søstre og resten af hendes band. Rebekkas Thornbechs stærke og nærværende vokal, hendes søstres smukke harmonier og de ørehængende og vedkommende sange er en sjældenhed og noget, der skal opleves

Tracklisting:
1. Beyond The Pines
2. Sway
3. Hollow
4. I Can Be Rain
5. In A Business For A New Heart
6. Rainbows
7. New Age Lover
8. Higher
9. Hold Me Dont Break
10. Nyctophobia

GÆSTERNE – Natradio (single)

GÆSTERNE –”Natradio” – single

Release 7 October 2022

Ny GÆSTERNE-single er dedikeret til langturschauffører og ulykkeligt forelskede

Anmelderrost sangskriver-duo skruer op for den danske countrypop og rækker mikrofonen til søvnløse radiolyttere på nyt track.

Efter et år med debutalbum og to Danmarksturnéer vender Christian Juncker og Jonas Breum nu tilbage med deres fælles musikalske legebarn GÆSTERNE.
Med den nye single Natradio træder duoen skridtet videre ind i den nostalgiske, danske country, som de første gang serverede på debutalbummet I Mørket Er Der Ingen Der Skal Sidde Alene (2021).

Den nye single Natradio fortæller historien om en ulykkelig, ensom sjæl, der søger lindring og lidt forståelse hos den lyttende vært på den lokale natradio.

“Det er på samme tid dybt intimt og helt offentligt at ringe ind til en radiovært, og noget vi er vokset op med som børn med radioprogrammer som fx Tine På Tværs på P4,” fortæller Jonas Breum. “Det er en smuk gestus, der forbinder den der ringer ind med både vært og lyttere – og samtidig noget, der viser en særlig menneskelighed og fællesskabet ved live-radio.”

På den nye single Natradio rendyrker GÆSTERNE musikalsk den familiære, danske highway-country, som nogle vil kende den fra Sonny Soufflé Chok-Show og vejfester i parcelhuskvarterer generelt.

GÆSTERNE var fra begyndelsen i 2020 de to sangskriveres fælles åndehul for en ubesværet, ubekymret, dansk rockpop som vor moder lavede den.
Med kærlighed til ’80ernes danske popkoryfæer som Kim Larsen og Shu-Bi-Du-Ah sang GÆSTERNE sig ind i mange danskeres hjerte med numre som Alaska, Mormor & Morfar samt I Mørket Er Der Ingen Der Skal Sidde Alene på debutalbummet af samme navn.

Mike Tramp – For Første Gang (Album)

Release date: September 2 – 2022

Released as CD, LP (black), LP (crystal) and digital

Mike Tramp in his own words:

“There was no plan to do it, not on paper not on a wish list, maybe just when someone asked. Will you ever do an album in Danish. I would answer yeah, maybe one day, not giving it more thought, until that day suddenly unexpected came around. One of my best friends who know all about my life and also happens to be the author of my biography “Vagabond”, Lars Daneskov. One day sent me the lyrics to one song. I had never in my entire career sung other peoples lyrics or written music to lyrics, so this would now be the first time. As I read the lyrics, which was as close to something I would have written myself if I had been fluent and comfortable in my mother tongue. It opened a door to another room or another world I had never been in before. I was drawn to explore this journey which would for always be a For The First time, now also the title of the album. For it to be completely different and separate from anything I had ever done. I started composing the music and the melodies exclusively on piano and it allowed me to go to musical places I had not been at before, as lyrics to song by song was sent to me. This album and journey had to stand on it’s on and not be compared, not even in the slightest form to what Mike Tramp had done before. I was not thinking about an audience, I wasn’t thinking about how it would end up. I just followed something natural, almost a reservoir of things I had kept for this day, melodies and styles that would never had fitted my rock career, my rock’n’roll life. But this is as much Mike Tramp as White Lion, Freak Of Nature ever was. It might just be this one and only time I climb this mountain. The songs are about the place I come from, how I grew up and how the world was back then. It is my story, but unfortunately for my international fans. It can’t be translated to English and have the same meaning as when I sing the words of my mother or the sound of the streets I grew up on. With all that being said. I would still imagine some fans finding this album interesting, I personally considered some of my finest songwriting.

Mike Tramp, June 2022

Tracklisting:
1. Det Jeg Var
2. Vejkort
3. For Første Gang For Altid
4. Jeg Holder Fast
5. Drømme
6. Hjem
7. Kys Jeg Ikke Gav
8. Flamme Og Benzin
9. Min By
10. Album

Juncker – Kommet For At Blive (single)

Release date: 10. februar 2022

”Sangen handler om flere ting, i hvert fald for mig. Kort sagt: Keep it real!  

Egentlig ville jeg helst undgå at udpensle det for meget, for sange skal leve deres eget liv i lytterens hoved, som den her egentlig har gjort i mit eget fra starten af. Den har været længe undervejs, og den er ligesom blevet ved med at syde under huden i årevis og har bare langsomt taget sin form, uden jeg har styret den direkte mod et bevidst handlingsforløb.  

Den har skrevet sig selv langsomt, og jeg har ikke altid selv vidst, hvad den egentlig handlede om, hvilket egentlig er lidt nyt og udfordrende for mig selv, idet jeg plejer at have en mere stram styring af mit tekstindhold. I en periode troede jeg ligefrem, sangen skulle være en slags hyldest til mit idol Robert Smith (The Cure), hvorfor der også stadig er referencer til inspirationen fra det univers: ”Jeg dypper min mund i din læbestift” – ”Why Can´t I Be You”?  

Det føltes bare rigtigt at skrive en medrivende og knap så intellektualiseret tekst i dette tilfælde, og sangtekster er jo ikke digte – nogle gange er lyden af ordene nok. Nogle gange opstår der ligefrem en merbetydning dér i sprækken mellem musik og sprog. Og netop lysten til at stemple ind med en sang båret af en følelse fremfor en direkte tekstlig pointe eller dagsorden, giver god mening, i denne sammenhæng, for det jeg bedst kan lide ved Melodi Grand Prix, er nu en gang den gode ”frie” sang, som ikke er låst af eksempelvis en politisk dagsorden, men snarere rummer noget, som kan samle os alle. 

For det er med denne sang som i så mange andre sider af livet sådan, at tør man give slip på sig selv, være til stede, vælge til og satse lidt nærvær af den ufiltrerede slags, så kommer man tit længst i sine relationer. Og det fører mig til titlen ”Kommet for at blive”, hvor alt dette er omsat til et scenarie i et kærlighedsforhold, som nødvendigvis må koste 100%, aldrig mindre, inklusiv alt det, du ikke kan kontrollere, ikke mindst i en tid, hvor kontrol, mål, strategier og krav fylder virkelig meget og let bliver til forbehold og fravær. Man kan selvfølgelig låne små spejl af sin udkårne og andre inspirerende mennesker og nok gøre dem til sine egne, og måske ligefrem have et brændende ønske om at være en anden eller opnå en form for tosomhed. 

Dette er en uforbeholden sang om at give slip, sige ja til hinanden, friheden og modet til at være lige nøjagtig den, man er over alt for at kunne være til stede præcis så meget, som jeg personligt ønsker at være det i årets Grand Prix. For man skal gribe de chancer, livet nu engang byder på – en chance mange forpasser af frygt, fordi eksempelvis prinsen på den hvide hest ikke lige havde det rigtige hår på første date eller, fordi Melodi Grand Prix, for den sags skyld, kan have en farlig klang for nogen.  

Og i forlængelse af mit netop overståede 25 års jubilæum markerer titlen og teksten også nogle basale værdier i min måde at møde verden på, som jeg tror har sikret mig en lidt længere levetid end en døgnflue. Og skal jeg være helt ærlig, så er titlen også et lille statement for mig selv om overlevelse i musikbranchen efter alle de år, hvor man måske pletvist har været dømt ude trods 4 ugens uundgåelige, 6 ugens albums og talrige sange til TV-serier (’Havana’ m.fl.). 

 

Electric Guitars feat. Sanne Salomonsen – Join The Ride (single)

ELECTRIC GUITARS feat. SANNE SALOMONSEN –”Join The Ride” – single

Release 13 maj-22

De mødtes ved et tilfælde, men med den nye sang “Join The Ride” –viser de, at der måske var en højere mening med det møde…. Sanne og Electric Guitars slår gnister

Da Sanne ved et velgørenheds arrangement for hjemløse i 2019 havde sunget for første gang med Electric Guitars, var der ingen tvivl. Mennesker mødes og rock musik opstår. Et ægte kærlighedsforhold fæstet i rock’n’roll blev født mellem en af Danmarks bedste sangerinder og to af Danmarks bedste guitarister –Og som Sanne sagde ‘l Mika Vandborg og Søren Andersen efter deres fælles optræden: “Det bli’r ikke sidste gang drenge”

Allerede i 2020 tog Electric Guitars og Sanne på tour sammen for første gang. Og det virkede! I den grad! Publikum elskede det -Electric Guitars elskede det -og Sanne elskede det. Sannes imponerende rock bag-katalog røg over scenen, med en gnist der kunne mærkes, føles, ses og høres.

Nu er der så sprit nyt fra Electric Guitars & Sanne, for når man nu er blevet rigtige musikalske kærester, hvad er så mere naturligt end et kærlighedsbarn i form af en sang “Join The Ride”.

Søren Andersen siger: Det var SÅ vild en inspiration at få sange som “Kød & blod”, “Sæt fri”, “Sui Sui”, “Love Don’t Bother Me” og “Den lille løgn” i hænderne. De satte automatisk noget igang. Først dukkede et riff op, der blev en melodi, en vibe og en sound. Den sound der simpelthen skreg på Sanne. Mika og jeg skrev og komponerede “Join The Ride” med et mål. Vi sendte Sanne sangen og hun svarede straks tilbage: Yes boys!

Mika Vandborg: “Join The Ride” er en hyldest til vores samarbejde, et shout-out til guitar drevet rock’n’roll og så er det ganske simpelt bare skrevet til den største danske rocksangerinde”. Og sangen er blot begyndelsen på et forår og sommer med Sanne og drengene i Electric Guitars. Der er lagt i ovnen til masser af shows i fremtiden. Det er muligt de mødtes tilfældigt, men Electric Guitars & Sanne er bare “Born to rock”…. –og det kan du høre på “Join The Ride” –Go’ fornøjelse, du tager med på eget ansvar.

Naja Rosa – Closer To The Sun (album)

Release date: 16. september 2022

Naja Rosa er i 2022 tilbage med et personligt og sjælefuldt album, “Closer To The Sun”. En række yderst helstøbte sange i en hel unik stemning der med sin skæve og dragende tusmørke pop tager lytteren med på en hypnotiserende rejse.

Der er gået 7 år siden Naja Rosa udgav sit seneste kritikerroste og prisvindende album “These Are The Times” (Universal Music). Meget er sket siden. Naja har turneret intensivt i dk og udland med sit andet band The Savage Rose, på scener som Roskilde Festival’s Orange Scene, KB Hallen, Det Kgl Teater og Operaen. Hun har komponeret, indspillet og produceret, og modtog sammen med bandet i 2020 DMA’s ærespris. På den personlige side har Naja Rosa også mærket livet’s udvikling. Hun er flyttet tilbage til DK efter at have boet halvdelen af sit liv i USA, mistet sin svigerfar, og midt i Corona tiden født en datter som allerede nu er med på landevejene, på scenerne og i studierne.

Naja Rosa er nu klar med en ny og personlig plade “Closer To The Sun” som udkommer i august 2022 på familiens nye pladeselskab, South Harbour Records og i samarbejde med Target Group som distribuerer pladen. Sangene er skrevet og indspillet sammen med Najas kæreste trommeslageren Anders Holm (The Savage Rose, Balstyrko etc) over denne 7 års periode, rundt omkring i verden hvor de er kommet frem; New York, Los Angeles, Puerto Rico og musikken er endt med at finde hjem i et lille studie på Vesterbro, i samarbejde med den internationalt anerkendte producer/musiker Brian Batz (Sleep Party People, Trentemøller, Luster etc).

Vi glæder os til at invitere dig med på en ny og spændende rejse med Naja Rosa.

Tracklisting:

The Darkest Hour
Nobody’s Utopia
I Know
Break The Chain
Only Not To Lose You
Goodbye Jezebel (Interlude)
Guilty As They Come
Fooled Me Once
Unholy Ways
Closer To The Sun
Mirror Mirror

Mike Tramp – Stand Your Ground 2022 (re-release)

Release date: July 15 – 2022

Coming from a “new” band experience with “Rock ’N’ Roll Circus” (released in 2009),
Mike Tramp, the infamous vocalist for acts such as White Lion and Freak Of Nature,
decided to repeat the formula in 2011 with his following record. “Stand Your Ground” was,
thus, released under the monicker “Mike Tramp and The Rock ’N Roll Circus”.

It was a plain rock album with the distant Tramp songwriting. A collection of songs with
memorable choruses, rock solid composition and the in-depth lyrical messages that are
Mike Tramp’s staple. In his Rock ’N’ Roll Circus shone the star Soren Andersen, guitar
player who now serves his time in the Glenn Hughes band, as well as being a constant
collaborator and producer of Tramp’s solo works. And, indeed, “Stand Your Ground” was
recorded at Medley Studios, with Andersen at helm as producer.

Now, for the first time EVER, “Stand Your Ground” will get a vinyl re-release. It will get
reissued in double LP, in two colour variants (each limited to 500 copies) and with sound
remastered at Angioni Studios by Marco Angioni.

“It is always the true test, how good something is when you revisit it many years later”,
Mike Tramp states. “Would you change anything, should you have done it different or is it
still as good and right as you remember. And yes, the fact is, it is that good. “Stand Your
Ground”, is a great kickass rock album, and the bands performance is world class. I am
truly proud of this album”, he concludes.

TRACKLISTING:
A1. Don’t Let Them Put It On You
A2. Alright By Me
A3. Distance
B1. Gotta Get Away
B2. Straight From The Look In My Eyes
B3. Got Me crazy
C1. Wish You Well
C2. The World Is Changing
C3. The Prettiest Girl
D1. The Soldier Never Started A War
D2. Say What You Will
D3. Hymn To Ronnie

The Floor Is Made Of Lava – Kids & Drunks 2022 (re-release)

Et af Danmarks største rockbands i nyere tid, The Floor Is Made Of Lava, genudgiver nu succes albummet “Kids & Drunks” fra 2012 der længe har været udsolgt. Albummet udkommer i en ny, deluxe vinyl udgave.

I den forbindelse var bandet samlet for at signere de første 100 eksemplarer af hver vinyl format. “Kids & Drunks” udkommer d. 24. juni i to slags farvet vinyl (sort og clear gold) i begrænset oplag af 300 eksemplarer hver.

Forsanger og sangskriver Tobias Kippenberger udtaler:

“På den ene side var Kids & Drunks vores kunstneriske klimaks, med legesyge instrumenteringer og nogle af vores bedste sange. Men pladen endte jo også med at blive vores kollaps som gruppe. Og selvom jeg ikke husker tiden som særligt dramatisk, så ligger der jo nok nogle usagte ting og ulmer, også i musikken. For mig personligt blev pladen et naturligt punktum for 6 intense år, og jeg kan ikke forestille mig en bedre måde at gå ud på”

The Floor is Made Of Lava var aktive fra 2006-2013 og nåede at udgive 3 albums: All Juice, No Fruit (2007), Howl At The Moon (2010) og Kids & Drunks (2012). Bandet opnåede at spille på Roskilde Festival og i Tivoli samt åbne for verdensnavne som AC/DC og Oasis. Bandet havde desuden en større række radiohits – bl.a. hele 3 x Ugens Uundgåelige på P3 – dengang de stadig turde spille rock! The Floor is Made Of Lava var derudover ansvarlige for at bringe Record Store Day til Danmark med deres EP “Record Store Day EP” tilbage i 2011. Med succesen fulgte nomineringer til bl.a GAFFA prisen 2010, P3 Guld og Zulu Awards, hvor de endte med at vinde prisen som Årets Nye Navn. I maj 2020 genudgav bandet 2010-albummet “Howl At The Moon”,  der gik direkte ind på en førsteplads på vinylhitlisten efterfulgt af live albummet “Live At The Moon” på en flot 2. plads i samme uge. “Howl At The Moon” vinylerne blev hurtigt udsolgt!

“Kids & Drunks” genudgives med nyt layout i en flot gatefold vinyl med 16 siders bog. Designet af Lasse Høgh. Albummet er remastered i Angioni Studios af Marco Angioni. Desuden med et eksklusivt bonus track i form af bandets fortolkning af The Stooges klassikeren  “Gimme Danger”.