Author: Target-admin


Nordic Folk music for children and parents. For fans of Heilung, Huldre, Eldjudnir

Many parents are probably familiar with the type of music that is unequivocally aimed at children: with bangs and lots of colours, and songs that as an adult you don’t need to hear much more than once, but which are put on repeat anyway. Why is it so uninspired? Can it be done in another way?

It was precisely this experience that Michael Hvolgaard Andersen from Target Group shared, and he therefore contacted violinist Laura Emilie Beck (ex-Huldre) in the spring of 2021 sharing the idea of a children’s album. A record with a touch of Nordic folk, and tracks that both children and adults could take seriously. The idea caught on and after 2.5 years of composing, ÆLLEVILD‘s debut album “Hele Dagen Lang” is now released.

“Hele Dagen Lang” contains 11 tracks with contributions from a number of talented musicians known from the Danish folk and metal scenes, including members from well-known bands such as Heilung, Huldre, etc. There are new songs written by both children and adults, old songs with new music, old melodies with new lyrics, and everything in between. There are songs about trolls, nature, feelings, and not least about the danger of going apple picking in the neighbour’s garden. That it took 2.5 years from the conception of the idea to the birth of the record is not unusual, considering the happy circumstances.

Imagine a family with children going out the door“, laughs Ambrosius Mesterton Graae, the other driving force behind Ællevild. “You have a plan A, and are almost ready to go out the door, but then someone is going to make poo and while you are making plan B, there is someone else who takes off all their clothes, and then you make a plan C falling to the ground along with the third child is tripping and hitting his head and needing a band-aid. It all works out in the end though – in a cloud of love and an appropriate amount of frustration. This was somewhat the scenario while “Hele Dagen Lang” was born”.

Families with children have been the starting point for the creation of “Hele Dagen Lang”. It was created by a father, mother, their three children, and a wonderful extended musical family, consisting of the parents’ oldest and best musical playmates.

Laura Emilie Beck
Ambrosius Mesterton Graae

“Hele Dagen Lang” full contributors list:
Patrick Ajasso (Circus Mind, Sort Mekanisk Kat)
Marco Angioni: (Meridian, Street Fighter, Withering Surface)
Alvilde Mesterton Beck
Ellanor Mesterton Beck
Troels Dueholm (Huldre, Lurpakket, Auroq, Almune, Cantiamo, Domkoret, etc)
Mia Guldhammer (Virelai, Mallebrok, Grabow/Guldhammer, Mia)
Guldhammer & Morten Alfred Høirup (Nøkken, etc)
Bjarne Kristiansen (Huldre, Eldjudnir)
Jacob Hee Lund (Huldre, Heilung, Virelai, Auroq, Mallebrok, Eldjudnir, etc)

“Hele Dagen Lang” will be released on April 12th on LP (black vinyl, limited edition) and digital formats, via Target Records.






Release 12 april-24

Danish FREDDY AND THE PHANTOMS are ready with their sixth studio album “Heathen Gospels”, which is a melting pot of country, blues and desert rock and their most fully-toned Americana record to date. The album offers a ride into the open landscapes with sky-high promises, while a deep desperation hides in the valleys of the mind. With these Heathen Hymns, the band focuses on big personal questions such as freedom, spirituality, betrayal and the eternal desire for power, money and carnal desires.

We have written the album during the autumn of 2023 and it is our most collective effort so far. Everyone has contributed to the songwriting and compositions, and we have let the songs and melodies dictate where the track should land, which has resulted in a very varied, unpolished and melodic expression that we have not explored in the same way before. In January 2023 we played in the USA for the first time, with three shows in Asbury Park, so no doubt some inspiration was brought home for this record” – states the band.

“Heathen Gospels” was recorded in the band’s own studio in the countryside in Hornbæk on the North Coast of Sealand. The record is mixed by Knut Haavik (Hotel Hunger, Atterman etc.), who has assisted the band in bringing the cinematic qualities of the songs to life, while retaining plenty of warmth and presence in the sound. Sonically, the listener has arrived together with the band somewhere on the “Nordic Prairie” and is invited on a journey of discovery into an epic universe that stands on the shoulders of legends as The Band, Fleetwood Mac, ZZ Top and The Doors.

“Heathen Gospels” will be released on LP (black vinyl, limited to 300 units) and digital formats via Target Records on April 12th, 2024.

JUNCKER – Nattergalen Mixes – Outtakes, Remixes Og Nogle Nye Sange

JUCKER –”Nattergalen Mixes – Outtakes, Remixes Og Nogle Nye Sange”


Release 19 april-24

Nye sange, outtakes og remixes af kendte sange danner grundlaget for et varieret og spændende album fra Juncker.

Det er kun ét år siden, at Juncker udgav albummet ”Nattergalen Findes”. Et album, der fik en masse positiv omtale med på vejen. Jyllands Posten gav albummet 5/6 stjerner, og konstaterede, at ”det er decideret meningsløst, at denne mand endnu ikke har fået sit kommercielle gennembrud.”

Den 19. april i år udkommer ”Nattergalen Mixes – Outtakes, Remixes Og Nogle Nye Sange” fra Juncker, som hér forklarer, hvilken støbning, vi har at gøre med: ”Gud, hvor har jeg undret mig ofte, når bands har udeladt de bedste sange på deres albums og senere udgivet dem på b-side-opsamlinger og hemmelige outtakes-plader. Mange gange har jeg tænkt, kan The Cure eller Morrissey slet ikke høre, at nogle af deres vildeste sange er siet fra? Gudskelov, har de så samlet op. Og det gør jeg denne gang – uden yderligere sammenligning i øvrigt – med sange, som jeg ikke nåede at blive færdig med, eller ikke helt selv forstod, hvorfor de ikke kom gennem nåleøjet på mit seneste album ”Nattergalen Findes”. Og så er der også en håndfuld nye sange, blandt andet 3, som jeg lavede under pandemien med min gode ven Bossy Bo, fordi vi ikke havde noget at lave.”

Og netop både nyere og ældre venskaber er et centralt omdrejningspunkt for denne plade. Dels er det spændende, hvad venskabet mellem Bossy Bo og Juncker afføder. Men også det helt nyopståede samarbejde med Delayscape (ex-Swimwear Catalogue) pryder pladen med helt frie, remixende hænder i en for Juncker usædvanlig elektronisk retning. Dog er der, som nævnt, også blevet plads til ældre bekendtskaber.

For eksempel er første single, “Det Jeg Prøver At Sige”, der udkom den 12/1, skrevet af Juncker og Jacob Frøhlich. De to har før arbejdet sammen musikalsk i både Bloom og Junior, hvor de udgav “På Flugt Fra Alting” (2000). Sangen er indspillet i deres nye fælles studie i København – Bumblebee3 Studios.

“Nattergalen Mixes – Outtakes, Remixes Og Nogle Nye Sange” indeholder 10 sange, udkommer den 19. april digitalt og på vinyl gennem Target Records.

MIKE TRAMP – Mand af en tid

MIKE TRAMP –”Mand af en tid”


Release 15 marts-24

MIKE TRAMP is probably the only person ever to sing about Jolly Cola, The Beatles, sauerkraut (a traditional German food) and karate on the same album. It happened on “For første gang”, which was released in 2022 and was Mike Tramp’s first-ever album in Danish. 

With “Mand af en tid” he does it again. This time the songs are about everything from Andy Warhol’s Fifteen Minutes of Fame to Ingrid & Lillebror, Muhammad Ali, Ole Olsen and roast duck. Again, it all happens in Danish.

Thus, Mike Tramp shows that it was not for fun when, to the surprise of most, he released a record in his mother tongue after more than 45 years of singing in English. The Danish songs are a way of telling some of the stories and sharing the experiences that have been gathered together throughout his life.

Many of those I meet at my concerts have always followed me, and we have almost grown up together. I can feel that it means something very special to them that I suddenly sing in Danish. They can recognize themselves in the stories and songs because I sing about something that means something to me. I’m a grown man who’s tried a little bit of everything, but I’m still here and don’t need to chase the latest trend. I know who I am and stand by it. Therefore, the record could not be called anything other than “Man of a time””.

Mike Tramp’s career is longer and more colorful than most. He has been the country’s biggest teenage idol, made records in Germany and was an MTV star in the USA. With “Mand af en tid” he makes up for it, and as he states in one of the album’s tracks: “I have chosen my path and the path gave me answers / I came as I was”. Or as he describes himself in another song: “Stiff-necked, stubborn and retro, but really okay”.

In the past, I have always written songs that should suit a band. Therefore, there have been many things that I just couldn’t do because I had to live up to a certain image or a particular sound. With the Danish songs, I go where the songs demand it. If it’s a big mess, well then it’s with strings. If it’s a song about the old nightclubs on Vesterbro, then of course it should also sound like that. I grew up with albums where songs could sound different. “Mand af en tid” is such an album.”

On “Mand af en tid” this means that there is room for the pure rock numbers such as the album’s title song and “Storm og stille”, the great break-up song “Indeni”, the rock hymn “Altid farvel” and not least the glimpses of memory in “Ham vi vil være” and in “Nat på Libelle”, which is a song about Mike Tramp’s late mother.

As with “For første gang”, all the songs on “Mand af en tid” were written together with Lars Daneskov, and the record was produced by Mike Tramp himself together with Søren Andersen. The record also features Søren Skov, Claus Langeskov, Kenni Andy, Emily Garriock Langeskov and Jørgen Thorup.

“Mand af en tid” will be released on LP (black vinyl, limited to 500 units), digipack CD and digital formats via Target Records on March 15th, 2024. All pre-orders made in are signed by Mike Tramp. 


Januar er en duo bestående af to ungdomsvenner, forsanger og sangskriver Peter Duus Hansen (30) og multiinstrumentalist Mads Anker Nielsen (30), som har lavet musik sammen siden gymnasietiden i Helsingør. De er begge bosat i København, som ofte optræder i deres tekstunivers på dansk.
De henter musikalsk inspiration i singersongwriter-, folk-pop og rockhistorien. Man kan måske høre små hints af navne som Tom Waits og Bob Dylan, og herhjemme er navne som Allan Olsen, Peter Sommer og C.V. Jørgensen en tydelig inspiration, men duoen skriver, komponerer og udtrykker sig tidssvarende og fremadrettet.
Tabubelagte følelser som ensomhed og afhængighed er ofte emner, som optræder i duoens sange. Det har altid været en motivationsfaktor for Januar at beskæftige sig med sangskrivning, der kan agere modpol til ”glansbillede”-kulturen, som især findes i ungdommen. Duoen forsøger at beskrive virkeligheden ved at spejle dem selv og deres omgivelser på godt og på ondt. Et motto for Januar kunne komme fra Pete Townshend: ”You got to face the face” – præsentér de sider af dig selv frem for publikum, som du mindst kan lide.
I 2018 var de support for Magtens Korridorer og har bl.a. optrådt på Kun For Forrykte-festivalen og til En Sommerdag På Bellahøj – i 2021 udgav de deres første EP ”Zigzag-spor”, som blev modtaget positivt af anmelderne. Deres single ”Brændenældebusk” fra sommeren 2021 har fået massiv radio-airplay på Danmarks Radio.
I foråret 2024 udkommer deres første album ”Fimbulvinter”, som hovedsageligt er blevet indspillet og produceret af duoen selv. Bortset fra de sidste to sange på albummet, som er fra en session i Gæst Vincents studie Allcounter Studio i Frederikshavn. Titlen til albummet er hentet fra den nordiske mytologi, hvor ”fimbulvinter” er betegnelsen for en 3 år lang vinter, som indvarsler ragnarok. Mange af sangene på albummet blev skrevet imens COVID19-pandemien var årsag til den massive nedlukning af Danmark, og det var i isolationen, at forsanger Peter Duus Hansen fandt inspirationen til at starte på sangene til ”Fimbulvinter”.
Melankolien er tydelig på albummet, i modsætning til duoens EP ”Zigzag-spor”, der var energisk og lystigt ladet – derfor har det været en vigtig faktor for duoen at slutte albummet med et håb.

Single ”Fimbulvinter” – en sang, der handler om ensomheden efter et brud med kæresten, samt længsel efter fortiden og hvordan ”det hele var engang”. Sangen er en duet mellem Peter Duus og Mads Anker, og i lydbilledet blandes der akustisk guitar og banjo med elektroniske trommebeats.

Single ”Nyropsgade” – en sang, der handler om en person, der har brug for hjælp til at komme ud af sin afhængighed. I Nyropsgade ligger Københavns Borgerservice og bl.a. Rusmiddelbehandlingen. Følelsen af at leve i isolation er omdrejningspunktet for sangen.

Single ”Gamla Stan (Stockholm)” – en sang, der handler om at finde lyset og håbet langt væk fra ens hverdag og bopæl. Det er følelsen af at falde til ro og blive forelsket i en by, som man ikke har været i før. Romantikken er tydelig og glæden ved at ”komme væk” og få en pause er sangens omdrejningspunkt.




DR Radio

GAFFA-anmeldelse af EP fra 2021

Daniel Jul – Neonfisk

DANIEL JUL –”Neonfisk”


Release 17 november-23

Neonfisk er et album hvor Daniel Jul sætter sig selv fri som sangskriver og sanger. Han viser at han har modet, viljen og lysten til at gå sine egne veje. Resultatet er et album, hvor sangene og udtrykket er stærkere end nogensinde. I et overvejende upoleret, eksperimenterende rock/folket univers, inviteres lytteren ind i et bramfrit og autentisk rum, hvor der hele tiden findes nye lag.

Albummets omdrejningspunkt er at finde ind til den man er, og at have modet til at turde at omfavne det. Sangene handler om at gøre op med sig selv, om at begå fejl, om misbrug, skæve eksistenser og bristede drømme. Men der er også en portion håb. Det er en accept af det uperfekte, og både direkte og indirekte hyldester til nogle af de markante sangskrivere, der har inspireret Daniel Jul. F.eks. på titelnummeret Neonfisk, hvor Daniel Jul bliver spurgt om han kan li’ jazz. Her lyder svaret i omkvædet: ”Jeg synes de tørre er bedst med Johnny Madsen”.

”Albummet er et produkt af en større rejse jeg har været på, både som artist og sangskriver, men også i mit civile liv, hvor jeg har skullet finde mig selv. Jeg har brugt det meste af mit liv på at gøre det, jeg troede alle andre syntes jeg skulle gøre. Så da jeg begyndte at arbejde på min nye plade, var det med en præmis om at være tro mod mig selv og gå min egen vej. Jeg har skulle finde et mod til at være ærlig og bramfri, og til at turde lukke andre ind i min sangskrivning, men også finde et mod til at lukke mig selv ind. Derfor ringede jeg til Christian Juncker, fordi jeg mente han var den rette sangskriverpartner, der kunne være med til at forløse drømmen om det her album. Jeg har brudt mig selv ned for at samle mig selv op igen, med det for øje at acceptere hvem jeg i virkeligheden er, og turde stå ved det og udtrykke det frit som menneske og som sangskriver og artist. Jeg er ikke perfekt, det er de færreste, men der er også en enorm kvalitet i det upolerede, og det har været en kæmpe gave for mig at omfavne det igennem arbejdet med albummet og de 11 sange der er derpå. Jeg er begyndt at se det smukke i det, der oftest betegnes som det grimme, skæve og upolerede, men jeg elsker det, fordi det ikke er iscenesat og fordi det er der ærligheden tit gemmer sig. Den grimme ælling lever stadig i bedste velgående og Johnny Madsen er udødelig. Jeg har elleve neonfisk i håndvasken, og der er ting jeg ikke tør sige som jeg har sagt til dem. Og jeg tror de sladrer.”

Albummet er produceret af Daniel Jul & Christian Juncker. Indspilningerne er foregået delvist i Daniel Juls soveværelse, i Christian Junckers køkken, eller I Bublebee3 studiet i Skovlunde. Vokaler og små tilføjelser er lavet i Medley Studios m. Jakob Groth, der også har lavet mix og master på albummet.

Vi spår at Daniel Jul opnår et gennembrud med dette modne og eftertænksomme album som står på skuldrene af danske kunstnere som Allan Olsen, Johnny Madsen og Peter Sommer,  mens det  sonisk også henter inspiration fra internationale acts som Billy Bragg, Bruce Springsteen og Ralph Mctell. Tag godt imod en nordjyske Daniel Jul og hans NEONFISK – som i den grad lyser op på danske sangskriver scene.

Gæsterne – Vi Kan Mødes I Virkeligheden

GÆSTERNE –”Vi Kan Mødes I Virkeligheden”


Release 3 november-23

GÆSTERNE udkommer nyt album, der gør op med bucket-list tilgangen til vores egne liv.

”Det er som om, at alt er blevet et show, hvor vi alle skal være andet, end vi i virkeligheden er. Vi ender med at være ansatte i vores egne, personlige brands, i stedet for at turde at være os selv,” fortæller GÆSTERNE om baggrunden for deres kommende, andet album ”Vi Kan Mødes I Virkeligheden”, der udkommer den 3. november i år.

I en verden, der bevæger sig i et tempo, de færreste kan følge med til, hvor idealerne er perfekte og uopnåelige og hvor virkeligheden er blevet glemt, tager GÆSTERNE trykket af på deres kommende album – albumopfølgeren til debuten I Mørket Er Der Ingen Der Skal Sidde Alene (2021), der satte duoen på landkortet med radio-rotation, høstede enstemmig anmelderos og bragte sangskriver-parret på to Danmarks-turnéer hos publikum over hele landet.

Nu har sangskriverne Juncker og Breum skrevet og indspillet 10 nye sange, der uddyber deres musikalske venskab – og skal minde os om, at vi skal huske at være til stede i vores egne liv.

”Vi lever som de fleste danskere virkelig gode liv, men trods det, så ender man med at drømme om endnu mere,” fortæller Christian Juncker og fortsætter: Vi bliver hele tiden mødt med polerede drømmebilleder over ting, vi bør se og opleve i vores korte liv. Vi skal helst være entreprenører, tjene masser af penge, have styr på haven, være perfekte kærester, rejse jorden rundt og lave børn, der får 12-taller i alt.”

Hvis vi dropper den der endeløse bucket-tilgang til livet, så slipper vi for bekymringer og skuffelser”, siger Jonas Breum. Vi får skuldrene ned og ser hinanden, som dem vi er”.

Christian Juncker og Jonas Breum er enige om, at deres virke som musikere står i kontrast til musikbranchens fokus på arenakoncerter, stylister og sceneshows, der får publikum til at glemme, at det handler om musikken. Og de er bevidste om, at det ikke kun er i musikbranchen, at vi har travlt med at sætte filtre op og pynte på virkeligheden.

GÆSTERNE har selv excelleret i et live-koncertformat, der bytter playback-tracks og stram timing ud med intime, levende publikumsmøder – fyldt med uperfekt liv, knækkede historier og uforudsete indslag på spillesteder, i forsamlingshuse og villahaver. Oplevelsen bliver måske netop derfor – virkelige.

I dag skal artisten helst hejses op i usynlig lift inden første omkvæd – der skal være monstertruck i pausen og man skal gribe en motorsav med tænderne” udtaler GÆSTERNE, som mener, at det er livsbekræftende at møde mennesker ”på landevejen”, der tør være jordbundne, ærlige og uperfekte og som tør dumme sig og være ægte overfor hinanden.

Og det er netop det live-koncertformat, de igen tager hul på, når ”Vi Kan Mødes I Virkeligheden” skal præsenteres. Duoen har arrangeret en omfattende Instore/Inhouse turné, hvor de rejser ud i hele landet og besøger pladebutikker og private hjem for at præsentere de nye sange som gæster i andres, virkelige hjem.

Vi hedder GÆSTERNE, fordi vi er på besøg hos publikum, der er vores værter,” fortæller Juncker. Det medfører nogle dejlige og ægte koncertoplevelser, hvor vi kommer tæt på hinanden og måske et øjeblik glemmer alle kravene til det gode liv.”

Christian Juncker og Jonas Breum er begge anerkendte sangskrivere med solo-karrierer bag sig. Med GÆSTERNE dyrker troubadurerne et musikalsk venskab, der sender kærlige påmindelser til guldalderrock fra det store udland og den hjemlig andedam – og byder på skæve og rørende tekster som er Juncker og Breums særlige signatur.

Albummet ”Vi kan mødes i virkeligheden” udkommer den 3. november på vinyl og digitalt gennem Target Records. Første udspil er singlen ”Alle mine Drømme”, der udkommer den 8/9 på alle streamingtjenester.

Randi Laubek – Bridge From Nowhere

RANDI LAUBEK –”Bridge From Nowhere”


Release 10 oktober-23

Randi Laubek er tilbage med et underfundigt, smukt og sælsomt studiealbum. Albummet har været 7-8 år undervejs, fordi sangskrivningsprocessen tog en afstikker til en rent asiatisk inspireret og hel-akustisk udgivelse i 2021. Randi Laubek indspillede med -, og skrev til kinesiske musikere fra Central Conservatory of Music i Beijing. ”Jetty Out To Sea”-EPen blev en slags lillesøster til ”Bridge From Nowhere”, der udkommer til oktober i år. Det er hendes 9. studiealbum.

Randi Laubek har gået sine egne musikalske veje siden succeserne med debutalbummet ”Ducks And Drakes” og efterfølgerne ”Almost Gracefully…” og ”The Wedding Of All Things”. Den store opmærksomhed, der fulgte i kølvandet på de 3 første udgivelser, fik hende til at stoppe op. Hun havde vundet 3 Grammyer, og blev spillet på stort set hver eneste cafe og i radioen, men al virakken omkring hende kom til at støje og handle om alt muligt andet end musikken. Randi Laubek var nødt til at finde tilbage til udgangspunktet og fordybelsen i musikken, hvor hun altid har haft sit private rum.

Det er musikken, og alle de muligheder og forskellige retninger, der åbner sig, så snart man begynder at dykke ned i tonerne, det handler om for Randi Laubek. Inspireret af den amerikanske harpist og pianist Alice Coltrane var ”Bridge From Nowhere” oprindeligt tænkt som et album med synths, guitar og vokaler. Ikke andet. Men da Randi og hendes musikmakker gennem 25 år, den elektroniske musiker Anders P. Jensen, begyndte at kratte i overfladen af de udvalgte sange, udviklede udtrykket sig undervejs:

Som altid i pladeprocesser greb det om sig, og vi kunne ikke – overhovedet – holde os til dogmet om synth, guitar og vokaler. Vi fik to af vores gamle store helte fra legendariske Anima: Ole Theill og Michael Friis ind over på henholdsvis tablas og båndløs bas. Guitarist Gustaf Ljunggren indspillede lap steel, square-neck guitar og alverdens strenge. Rune Harder Olesen slæbte hele sin enorme percussion-samling med i studiet, kinesiske Zhang Yu lagde vejen forbi med guzheng og fløjte og Thommy Andersson og Anders Stig Møller medvirker også på h.h.v kontrabas og elbas.” udtaler Randi Laubek om tilblivelsen af det kommende album.

De 11 sange på det kommende album kredser om, hvor vi søger hen og hvad vi griber fat i, når livet bliver kaotisk, smertefuldt eller uforståeligt. De usynlige hænder, der bærer os igennem, når vi ikke kan stå alene. En bro, der pludselig kommer ud af intet, når vi har mest brug for det. Dette illustreres på coveret til ”Bridge From Nowhere” af Liselotte Risells foto af to dansere fra San Fransisco Ballet.

”Bridge From Nowhere” udkommer til oktober, og følges op af en turne rundt i landet. Første single –   ”Never Ever”-  udkom den 18/8, og kan streames på alle digitale tjenester.

Hotel Hunger – Slut



Release 8 september-23

Med en voksende lyst til at skabe nærværende og inspirerende rockmusik sammen igen, har de originale medlemmer Jimmy Jørgensen, Henrik

Botoft, Michael Ziegler, Freddie Wolf samt Knut E. Haavik for alvor pustet liv i Hotel Hunger.

Bandet, der i en periode blev kaldt ’Danmarks bedste liveband”, udgiver nyt album til september i år. Hotel Hungers 10. album slippes løs snart 20 år efter, at deres sidste studiealbum udkom. Pladen får titlen ”Slut”.

Titlen, der på engelsk betyder noget i retning af ”billig tøs”, henviser til det at være i en branche, hvor man er afhængig af, at andre kommer med et job til dig. Det kan være musikeren, der venter på et spillejob, freelanceren der venter på, at telefonen ringer med opgaver eller den prostituerede, der venter på at blive samlet op.

Energien og gløden, fra dengang bandet blev dannet, er tilbage, og Hotel Hunger anno 2023 består af det originale line-up, der udgav debuten ”This Is Where The Fun Starts” tilbage i 1989 samt Knut E. Haavik, der blev en del af bandet på albummet ”Frankie My Dear, I don’t Give A Damn” i 1994.

De nye sange er blevet skrevet af lyst, og det er tydeligt, at det er legen og nysgerrigheden, der driver værket. ”Slut” byder på 10 numre, der umiskendeligt lyder som Hotel Hunger, men som bestemt ikke er blodfattige kopier af fordums materiale. Med erfaringer og inspirationer fra forskellige individuelle projekter gennem de sidste to årtier, har alle medlemmer bragt nye inputs med i studiet. Det kan høres.



Lars F. Larsen


Er du til melodisk dødsmetal med en snært af folk? Så er SYLVATICA lige din kop øl! Med deres nye album CADAVER SYNOD på gaden er bandet endnu engang klar til at indtage de skrå brædder og levere bombastisk, symfonisk melodød i verdensklasse. Forbered dig på episk guitar-lir og nakkeknusende blast-beats kombineret i en catchy synergi, som kan få selv den mest elitære metaller til at føle sig som en vindblæst ridder på en sneklædt bjergtinde. Kom ud og se SYLVATICA, hvis du er vild med bands som WINTERSUN, KALMAH eller AMORPHIS!