Kategori: Artists

The Beatophonics

www spotify_small twitter youtubeTargetshop logo 2

THE BEATOPHONICS  – LETS DO THIS

The Beatophonics som er kendt for deres unikke samspil og deres uofficielle titel som “Danmarks bedste beat-orkester” vender i 2020 tilbage med et markant nyt album , hvor bandet træder nye veje i forhold til deres meget konceptuelle udtryk. Albumtitlen Let’s Do This refererer til den proces og de aktive valg som bandet har været igennem mens de har skrevet den nye musik. Dogmet om den stramme beatstil er væk , og bandets medlemmer har blotlagt deres ideer for hinanden i jagten på den gode, tidsløse sang. Forankringen i 60ernes æstetik er stadig til stede, men bandet har på det nye album også åbnet sig mod lyde og stemninger fra de sidste 40 års rock og pop – og man kan møde referencer til alt fra Elvis Costello, ELO, Powepop og ja endda til The Zombies unikke fornemmelse for hamonik.

THE BEATOPHONICS – LET’S DO THIS – NYT ALBUM UDE D. 31 JANUAR  2020! 

The Beatophonics som er kendt for deres unikke samspil og deres uofficielle titel som “Danmarks bedste beat-orkester” vender i 2020 tilbage med et markant nyt album , hvor bandet træder nye veje i forhold til deres meget konceptuelle udtryk – som man har kunnet opleve på både deres debut og live album.

“Det nye album vil lægge sig i en naturlig forlængelse af vores debutalbum fra 2015 og samtidig peger det også rigtig meget i en ny retning. Vi har sluppet det stringente trio format og givet den gas med et væld af vintage instrumenter i studiet. Albummet indeholder 13 nye originale skæringer og vi glæder os rigtig meget til at slippe det hele løs!” – udtaler bandets bassist Rasmus Schrøder

Albumtitlen Let’s Do This refererer til den proces og de aktive valg som bandet har været igennem mens de har skrevet den nye musik. Dogmet om den stramme beatstil er væk , og bandets medlemmer har blotlagt deres ideer for hinanden i jagten på den gode, tidsløse sang. Forankringen i 60ernes æstetik er stadig til stede, men bandet har på det nye album også åbnet sig mod lyde og stemninger fra de sidste 40 års rock og pop – og man kan møde referencer til alt fra Elvis Costello, ELO, Powepop og ja endda til the Zombies unikke fornemmelse for hamonik.

Om denne fornyede tilgang til sangskrivningen fortæller sanger og guitarist Søren Koch , som i 2018 også blev officielt medlem af The Zombies:

“Det er sjældent svært at gentage sig selv. Det nemmeste ville være at lave en plade med samme dogme som den første – altså at genskabe en specifik stilart, sound eller sågar et bestemt årstal. Vi har i stedet brugt en del tid på at bryde livslinien til disse dogmer, for at  finde ud af hvordan VI egentlig lyder. Resultatet er en plade som både viser en udvikling, men som også lægger sig som et naturligt nyt kapitel i bandets historik. Jeg glæder mig usigelig meget til at skulle tage det nye materiale ud på landevejen. At spille de her sange som vi har gået op og ned ad i studiet, live. ” 

Let’s Do This er ude på via. Echophonic og Target Records d. 31 Januar, og følges op af en stor dansk tour.

LIVE SHOWS 2020:

  • 07/02: Musikhuzet,  Rønne
  • 08/02: Musikforeningen Bygningen, Køge
  • 13/02: Tobakken, Esbjerg
  • 14/02: Generator, Ringkøbing
  • 15/02: Stars, Vordingborg
  • 27/02: Maskinhallen, Frederikshavn
  • 28/02: Turbinen, Randers
  • 29/02: Tøjhuset, Fredericia
  • 01/03: Dexter, Odense
  • 06/03: Juvi Klubben, Kalundborg
  • 07/03: Støberihallen, Hillerød
  • 13/03: The Tivoli, Helsingborg
  • 14/03: Beta, København

—————————

Credits:

 

The Beatophonics er:

Søren Koch
Rasmus Schrøder
Flemming Koch

Alle sange er komopneret af Koch/Koch/ Schrøder

Indspillet i Echophonic Studio og Klubhuset

Mixet af Magnus Von Bülow

Mastering af Eric Broyhill, Monsterlab

 

Management og Booking: https://deluxe-music.dk/

Label: http://targetgroup.dk/the-beatophonics/

UK

THE BEATOPHONICS – LET’S DO THIS

Known for their unique musical interaction and unofficial titleholders as “Denmark’s best beat orchestra”, The Beatophonics returns in 2020 with a  new album, on which the band explores new paths. The album title Let’s Do This refers to the process and the active choices the band has been through while writing the new music. The dogma of the  pure beat style is gone, and the band’s members have exposed their ideas to each other in search of the good, timeless song. The anchoring of the ’60s aesthetic is still present, but the band has also opened a window to the sounds and moods of the last 40 years of rock and pop – and you can find references to everything from Elvis Costello, ELO, Powepop and even to The Zombies unique sense of hamonics.

 

Boys From Heaven

The spirit of the great eighties, captured in the modern studio. That is the essence of Danish rock group Boys From Heaven. The band, captivated by the sound of the late seventies and early eighties – with stadium rockers like Toto and Journey -write, record and perform epic and grandiose rock music featuring the likes of lush vocal harmonies, wide piano and synth hooks, fiery guitar solos and an oh-so-smooth alto saxophone.

Boys From Heaven’s inspiration is not just confined to the era of reverb and Ray Bans. Traces of the classic rock sound, pioneered by bands like The Who, are also present in the septet’s signature song DNA.

The release of their 2017 EP No Way! But Anyway put Boys From Heaven on the map, and in the two years that have followed since the band has gone on to perform at several well-established venues and festivals, such as Musikhuset Posten in Odense and Kløften Festival in Haderslev, as well as the one day festival Skodborg Parkrock, with over 3.000 festivalgoers. Here the band performed alongside several famous artists, among others Danish rock giants Gnags. The band also made it to the final of the TAK ROCK Band Battle 2018, held at the esteemed DR Concert House in Copenhagen.

In 2020 Boys From Heaven signed on with Target Records, who will release the band’s debut album The Great Discovery. This time, the band have decided to produce the album themselves, with lead vocalist Chris Catton spearheading the process as mixing engineer. The results speak for themselves: the band has created a sound with the audacity of a record
written in the 1980’s, and the punch of an album produced in 2019.
Boys From Heaven is the best of both worlds: whimsical and witty, yet technically skilled. Rock’n’roll, yet soft and soulful.

The Broken Beats

Danmarks førende powerpopgruppe The Broken Beats er tilbage efter en længere pause med deres 8. album, som følger op på deres seneste udspil “All Those Beginnings” fra 2013.

The Broken Beats blev dannet i 2001 af sanger og sangskriver Kim Munk, og i  2006 debuterede bandet herhjemme med pladen “In the Ruin for the Perfect”. Siden har gruppen stået for store radio og tv-hits som fx “Essentials” og “The Rules”. I dag tæller The Broken Beats’ bagkatalog af medlemmer intet mindre end 62 personer, hvor det eneste originale og det mest originale medlem er tilbage, nemlig sanger, sangskriver, guitarist, forfatter og nedriver Kim Munk.

Munk udtaler selv om The Broken Beats at han kun kan være stolt og glad over hvad der er opnået igennem årene og selvom det både har er skabt evige venskaber og tilsvarende uvenskaber er Munk bare glad for at have overlevet sit talent som sangskriver.

Førstesinglen “Eternity” er en sang helt efter den knækkede rytmes bog  med hvirvlende uptempo energi og et twist af en gal Mozart , mens andensinglen “Close Your Eyes” viser en ny poppet side , hvor den rene glæde er i højsædet, –  og DR P4 har også allerede kastet masser af airplay efter begge disse…

Festen er med andre ord  LANGT fra slut endnu,  og albummet kører røgmaskinerne, konfettikanonerne og de illusoriske vanvidsmaskiner i stilling til endnu en dans til Kim og Co.’s magiske knækkede beat.

The Broken Beats – The Gig er ude via. Target Records d. 24/4

CAPITALS

CAPITALS er lyden af fest, melankoli og det pulserende byliv i alle dets afskygninger. Det er det der skaber en umiddelbar musikalsk forståelse hos treenigheden bestående af sanger og guitarist Kenneth Nefling, bassist Jakob Woo Slavensky og trommeslager Kristján Hyun Slavensky. Bandets medlemmer som kommer fra så vidt forskellige genrer som folk og punk har i CAPITALS fundet et fælles ståsted. Umiddelbarheden fra punken smelter sammen med den intime følsomhed som folk-genren så ofte kan byde på. Det skaber en tilgængelighed i musikken, som inviterer lytteren indenfor i et kaotisk univers der føles som hjem.

CAPITALS havde sin spæde begyndelse i 2016, hvor de alle mødtes gennem en fælles bekendt ved en bytur i indre København. Her havde Jakob og Kristján ikke spillet musik på et seriøst plan i en længere periode. Kenneth havde gang i sit eget soloprojekt, og skulle spille en koncert på en lille klub på Nørrebro. Jakob og Kristján dukkede op, og herfra var de fast besluttede på, at de alle skulle spille i band sammen.

Der gik ikke langt tid før de fandt hinanden i øvelokalet og sangene kom så naturligt som at trække vejret.

Det har hele tiden været bevidst, at vi ville gå rolig til værks, vi havde ikke travlt med at skulle udgive musik eller spille koncerter. For os var det vigtigt først at have styr på hvad vi ville vise verden. Den tilgang til at spille sammen, har givet god mening. Vi er fuldt ud tilfredse med den musik vi skaber sammen og vi glæder os til at vise verden, hvad vi har gået og arbejdet på i alt den tid.” Udtaler CAPITALS forsanger Kenneth Nefling.

Og den tid er kommet nu. CAPITALS har været i studiet for at indspille sange til deres kommende debut EP som forventes ude i slutningen af 2020.

For fans of The Killers, Bruce Springsteen, Jimmy Eat World, The Gaslight Anthem & HAIM

WEB

Daniel Jul

19- årige Daniel Jul er et spirende skud på sangskriver-stammen. Han skriver og synger på dansk. Sangene handler om alt fra kærlighed, sorg og misbrug til andre samfundsrelaterede og hverdagslignende emner. Han skriver gerne om de ting i livet, som han selv har oplevet. De steder i verden, som han selv har besøgt. En ung mand med noget at fortælle. På scenen er Daniel nordjysk om tingene. Som sangskriver og musiker er han indlevende, ærlig og nede på jorden. Sammen med sit band er Daniel energisk og sprudlende når rampelyset tændes. Dette smitter, som oftest, af på hans publikum. Daniel er soloartist og tager derfor også ud alene med sin trofaste følgesvend – Guitaren. Med inspirations kilder som; Allan Olsen, Laura Mo, Jacob Dinesen og Tue West har Daniel et solidt musikalsk fundament som sangskriver, sanger og musiker.

Daniel er, hvis man skal dømme efter hans musikalske overbevisning, født i en forkert tidsalder. Han har aldrig fulgt populærkulturen, men lyttet til det musik, som han er opvokset med; Lars Lilholt, Kim Larsen, Johnny Madsen, Peter Belli osv. Det er dét han dyrker. Håndlavet musik fra hjertet, og med lyrikken i fokus.
 

Daniel startede med at skrive sange tidligt, og allerede som 11-12-årig dannede han sit første originale rockband sammen med 4 klassekammerater. Det var dog senere den akustiske guitar, der trak i ham, og han debuterede som solo artist som 14-årig, og har gjort det siden. Tiden som solo-artist startede i små og hårde musikalske kår. De fleste jobs blev spillet på værtshuse og bodegaer, hvor et sjældent lyttende publikum af skæve eksistenser, gav Daniel de første rigtige live-erfaringer. Senere vandt Daniel lokale konkurrencer, og debuterede på lokal-tv. 

Efter pladekontrakten kom på plads med Target Group, blev Daniel Jul hooket op med producer-teamet Thunder & Lightning Music (Jacob Dinesen, Peter Sommer) fra Aarhus har stået bag at producere og co-write ”Kærlighed Og Kildevand” og mastering er foregået i legendariske Medley Studios på Vesterbro. Samme model er planen at følge for det kommende singleforløb og en EP der forventes at se dagens lys i starten af 2019.
Daniel Jul er allerede booket til flere koncerter og festivaler i løbet af sommeren, bl.a. som opvarmning for Johnny Madsen d. 17. august til ”Fredagsfest i Karolinelund”, hvor Daniel vil optræde for det største publikum hidtil og samtidigt optage video til hans næste single.

(Daniel Jul havde en beef med Gulddreng på facebook for et års tid siden, som gik viralt med over 102.000 visninger og med spilletid på ANR. Link: https://www.mx.dk/underholdning/kendte/story/24286383  Link: https://www.facebook.com/daniel.j.andersen.3/posts/1169579826449024 )

De Lyse Timer

Den dansksprogede trio, debuterede i 2017 med singlen Blodmåne, der i september gik direkte ind, som nr. 1, på P3’s Barometerliste, og ramte første pladsen flere gange siden da. En single, som hos værten Stine Rosenfeldt, vakte minder om 80’er lyd, voksendans og rødvin.

Og De Lyse Timer, hylder da også, med deres eftertænksomme tekster, og særlige sans for det klassisk skårne omkvæd, en tid hvor rock musikken levede et mere enkelt liv. Samtidigt med at bandet også har ladet sig inspirere af nyere indie bands, som er med til at give deres lyd, et strejf af noget mere moderne.

DE LYSE TIMER

Djarn Kargin – trommer, kor
Andreas Sorgenfrei – sang, guitar

Den syvende søn

Den Syvende Søn blev dannet på bagsædet af en bil på vej hjem fra et job i Jylland.


Ikke lang tid efter stod de i en bunker og spillede for første gang og Den Syvende Søn var en realitet. Der gik ikke lang tid før sangene var skrevet og der blev booket studietid. I november 2013 udkom debut albummet Den syvende søn, der bl.a. indeholdt singlerne ”Hun Sagde Han Sagde” og ”80’er festen”


D. 4 november 2016 – præcis 3 år efter debuten udkommer Den Syvende Søns andet album. Denne gang har de allieret sig med produceren Tore Nissen der blandt andet har produceret Oh Land, Tue West og The Storm. Adam og Tore faldt i snak under indspilningen af et andet projekt, og da Adam fortalte at Den Syvende Søn skulle lave nyt album bød Tore sig til som producer. Alle var enige om at Tore var det rigtige bud og han fik skubbet til det ellers lidt magelige band. Der er blevet kasseret flere sange, skrevet om og øvet mere end tidligere. I januar 2016 gik de i studiet og indspillede ”Den Syvende Søn II” og resultatet udkommer, som skrevet, 11. november 2016.


Ud over den naturlige udvikling i bandet og Tores skarpe øre, er Den Syvende Søn tro mod deres udgangspunkt. De har stadig en forkærlighed for beat musik, psykedelisk rock og dyrker også på dette album håndholdt gammeldags håndværk.


Herrerne i Den Syvende Søn er de samme som på første album:


Adam Winberg spiller trommer og har bl.a. spillet med Death valley sleepers, Tue West, The setting son, Julie Maria.


Tobias Winberg spiller bas og har bl.a. spillet med Death valley sleepers, The setting son, Julie Maria, Aura Dione.


Mads Jensen spiller keys, og har bl.a. spillet med D/troit, The Breakers, Death valley sleepers.


Mikkel Grue spiller guitar og har fungeret som studie musiker, hvor han bl.a. har medvirket på Poul Krebs, Juncker og Michel Bellis to solo album.


Michel Belli har udgivet to album i eget navn.

Den Syvende Søn album II cover (1400x1400)350Frontcover_1400x1400

THE FLOOR IS MADE OF LAVA

The Floor Is Made of Lava genudgiver “Howl At The Moon” i anledning af 10 året for albummet samt  Livepladen “Live At The Moon” d. 17/4 – 2020. 

Et af landets mest markante rockbands fra 00erne The Floor Is Made Of Lava genudgiver d. 17/4 deres andet album “Howl At The Moon fra 2010 i anledning af at det fylder 10 år. I samme ombæring udsender bandet  også en helt “ny” liveplade med en række sange optaget på festivaler henover sommeren 2011. Forsanger og sangskriver Tobias Kippenberger udtaler:

“Live at the Moon er 11 sange, som vi optog og udgav fra en ny festival hver uge i sommeren 2011. Vi savnede noget, der smagte af bootlegs i den digitale tidsalder og udgav derfor sangene gratis til download via vores egen hjemmeside. Det er første gang sangene bliver samlet på en vinyl, og de lyder stadig som en drøm – fuld skrald med alle de skønhedspletter og sprængte blodårer, som hørte sig til.”

Albummet “Howl At The Moon” står for bandet som en både kunstnerisk og salgsmæssig succes som endte med at indbringe en guldplade for 10.000 solgte eksemplarer –  noget som stadig er ganske unikt i dansk sammenhæng for et beskidt, autentisk, punkinspireret rockband. Den rå energi og det gnistrende, nærværende sammenspil har alle dage været kendtegnende for både The Lava’s lliverygte og albums. Om genudgivelsen udtaler Tobias Kippenberger

“Det var en vild tid, som sendte os vidt omkring og tilsyneladende bed sig fast i folks hjerter. Man føler sig jo helt mytisk, når folk stadig lytter til musikken og sender indfølte beskeder så mange år senere. Så det var på tide at give pladen en tur mere i manegen.”

The Floor is Made Of Lava var aktive fra 2006-2013 og nåede at udgive 3 albums: All Juice, No Fruit (2007), Howl At The Moon (2010) og Kids & Drunks (2012). Bandet opnåede at spille på Roskilde Festival og i Tivoli samt åbne for verdensnavne som AC/DC og Oasis. Bandet havde desuden en større række radiohits – bl.a. hele 3 x ugens uundgåelige på P3 – dengang de stadig turde spille rock! The Floor is Made Of Lava var derudover ansvarlige for at bringe record store day til Danmark med deres EP “Record Store Day EP” tilbage i 2011. Med succesen fulgte nomineringer til bl.a GAFFA prisen 2010, P3 Guld og Zulu Awards , hvor de endte med at vinde prisen som årets nye navn.

Nu bryder de atter grænser og tager hul på Record Store Day én dag før alle andre – allerede d. 17 april!

For de audio-file fans kan vi fortælle at  udgivelserne er re-masterede i Medley Studio af Henrik West og er trykt med nyt artwork af Lasse Høgh. “Howl At The Moon” udkommer desuden med et bonus track. Pladerne udkommer i et eksklusivt oplag af kun 500 eksemplarer på farvet vinyl og sælges også som t-shirt bundles.

Howl At The Moon og Live At The Moon kan forudbestilles via Target Records.

Alle pre-orders signeres af bandet – så hvad venter du egentligt på!

https://targetshop.dk/thefloorismadeoflava

FOTOCREDIT: Lasse Høgh, 2020.

Web

Gæsterne

Gæsterne albumdebuterer med villavejs-rock i blodet

GÆSTERNE hylder mødet med publikum på debutalbum, der byder på humørfyldt folkrock til have- og havnefesten. Bag duoen står to erfarne sangskrivere, der med samarbejdet er trådt ud af hver sin comfort zone og har inviteret hinanden angstprovokerende, tillidsfuldt tæt på. Danmarksturné spilles i februar og marts over hele landet.

Christian Juncker og Jonas Breum er begge sangskrivere med solokarrierer bag sig – og nu debuterer de for første gang med det fælles, musikalske legebarn GÆSTERNE. Jonas Breum har på egen hånd markeret sig som sangskriver i mange år og tilmed sat et solidt aftryk i Folkekirkens Salmebog. Christian Juncker kendes nok bedst for sangen om Mogens & Karen, samt titelsangene til familien Behas maritime eventyr (Kurs mod fjerne kyster – Havana m.fl.).

I 2019 gjorde de to sangskrivere noget, de aldrig før havde prøvet – de rakte ud og inviterede hinanden ind i sine respektive universer. “Fra starten skulle GÆSTERNE handle om noget andet end VIP-udstråling og stramme cowboybukser”, siger Christian Juncker – “De egentlige stjerner er jo dem, der sidder i salen, dyrker musikken og bruger den i deres liv”.

Albummet I Mørket Er Der Ingen Der Skal Sidde Alene består af 11 nye sange, der er indspillet over det seneste år. Og hvis man elsker dansk rock med kærlige hilsener til Kim Larsen, The Travelling Wilburys og Shu-bi-dua, vil GÆSTERNE opleves som godt, humoristisk og tidsløst selskab.

Bag pladens titel venter en fortælling om at trodse ensomheden sammen. På pladens cover ser Juncker og Breum sig over skulderen på en solbeskinnet skov-allé en sommeraften med en gnist af både nostalgi og optimisme, og således spadserer de to sangskrivere ud i det åbne – “For det er netop det, vi kan sammen, mig og Christian. Vi giver hinanden styrke og mod til at prøve en ny vej”, fastslår Jonas Breum og fortsætter: “Den musik, vi voksede op med, var Kim Larsen og Shu-bi-dua – alt sammen musik, der samlede mennesker. Vi lever i en verden, hvor der hele tiden bliver talt om det, der adskiller os, alt det vi er uenige om, alt det uforsonlige. Det skaber ensomhed. Vi trænger alle sammen til en pause i det store, offentlige skænderi. Det er vigtigt at række ud og være sammen.”

GÆSTERNE radiodebuterede i januar 2020 med P4-singlen De Livskloge & Dem på Violin. En hel del live-koncerter i forsamlingshuse, på kroer og spillesteder gav duoen blod på koncert-tanden, indtil en velkendt pandemi sendte Juncker og Breum i pitstop i pladestudiet. Her blev albummets 11 sange skrevet og indspillet i en stemning af legelyst og tillid – og godt et år senere udkommer nu resultatet.

Albummet byder på moderne folkrock med en snert af dansk country. Fra drømmehymnen Alaska til kærlighedsvisen Tror Du Vi Skal Følges Ad til 80’er barndomsnostalgi i Mormor & Morfar. Fra fortolkningen af digteren Emil Aarestrups Skovensomhed til klagesangen Dronningen Sover På Amalienborg. Og så er der pladens titelnummer I Mørket Er Der Ingen Der Skal Sidde Alene. Et rockabilly-nummer, der lyder som soundtracket til en svensk midsommerfest og er fridigtet over digteren Jeppe Aakjærs Spurven Sidder Stum Bag Kvist. Og det folkelige gennembruds familielandbrug, moderens rokke og faderens bibel er erstattet af dræbersnegle, kommercielle, amerikanske højtider og ikke mindst digitale tidsfræsere. Mørket er måske det samme, men med GÆSTERNES ensomhedsbekæmpende debut skal ingen længere sidde dér alene!

Bestil albummet via Targetshop her: 
https://www.targetshop.dk/gaesterne

WEB

Laura Illeborg

I foråret 2016 drak Laura Illeborg en kop kaffe med bassisten Niels Dahl fra blandt andre Vildnis som har spillet bas på Illeborgs tre første soloplader. Pludselig satte Dahl sin kaffekop hårdt fra sig, og sagde: ”Jeg er klar!”.  Illeborg vidste ikke helt præcis, hvad han var klar til – men det skulle vise sig at han var klar til at spille sammen igen.

Og det var Laura Illeborg faktisk også. Sangene pressede sig ganske enkelt på. Tekster og melodier var allerede begyndt – med Illeborgs ord – ”at drysse ud af ærmet” i hidtil uset omfang. Da sangene havde fået nogenlunde form, blev Knud Møller kontaktet.

Laura Illeborgs kommende album “Exitstrategi” udgives i starten af 2020 på Target Records

  • 1
  • 2