Category: Artists

Henning Stærk

Ny plade fra Henning Stærk byder på ufiltreret og ubesværet rock ‘n’ roll. Efter en længere pladepause, har Stærk rystet posen og lavet et album, der indkapsler det umiddelbare og fandenivoldske udtryk, og som viser at rock ‘n’ roll i 2022 stadig er relevant.

Ikke siden 2009 har Henning Stærk udsendt nyt album. Men nu er han klar med “Big Boss Man”.

Albummet er et resultat af en søgen tilbage til det rene og umiddelbare udtryk, som er det fundament Henning Stærk har bygget sin musikalske karriere på.

“Selvom musikbranchen selvfølgelig er en anden end da jeg begyndte, er jagten på renheden i en sang og det umiddelbare udtryk stadig det samme. For mig betyder det, at jeg har haft lyst til at lave en plade med et simpelt setup og fokus på kernen i musikken,” siger Henning Stærk.

Tæl til fire og spil 

Et af dogmerne omkring pladen har været at den så vidt muligt skulle indspilles live i studiet. Det var et bevidst valg, for at styrke, at kernen i sangene blev så tydeligt som muligt. Derudover var det også en tilbagevenden til, hvordan tingene blev gjort, da Henning Stærk begyndte sin karriere.

“Paraderne er nede ved de første gennemspilninger, og det giver plads til nerve og spontanitet i udtrykket. Måske er det en omvej i forhold til, hvordan man typisk producerer musik i dag, men for os var det nødvendigt for at nå den umiddelbarhed og enkelthed, vi jagtede på den her plade,” siger Henning Stærk.

Intet mimrekort i rock’n’roll 

Som 74-årig stiller det nogle andre krav at levere rock på det niveau Stærk efterstræber. Derfor er livsstilen de senere år blevet lagt helt om – ud med alkohol og smøger og ind med styrketræning og svømning.

“Bandet plejer at sige, at jeg er den mest fysisk aktive i orkesteret. Men det er også nødvendigt at passe på sig selv – det har jeg lært på den hårde måde. I rock kan man ikke rejse på mimrekort,” siger Henning Stærk.

Træningen har også givet resultat i form af en Henning der er stærkt syngende og spillende. Oprindeligt ville Henning Stærk indspille en single til digital udgivelse, men udfaldet blev så godt, at det resulterede l flere sessions og til sidst besluttede han at udgive sangene på et album.

Den gode form høres også i den overbevisende vokal, både i den klassiske rocker “Sick and Tired”, den indlevelsesfulde country ballade “Help Me Make It Through The Night”, i det soulfulde hjørne med “Warm and Tender Love” og i nyfortolkningen af John Lennons “Jealous Guy”.

Numrene er indspillet “Live” i studiet med Hennings velspillende band:

Hans Chr. Bugge (Guitar), Christoffer Østergaard (Trommer) og Joakim Øster (Bas)
Henning Stærk har altid turneret flittigt og gør det igen efter udgivelsen af det nye album.

“Big Boss Man” udkommer 17 marts 2023. 

Facebook
Instagram
Spotify
Henningstaerk.dk

Snack

SNACK består af de to barndomsvenner Michael og Christopher, der helt tilbage i teenageårene skrev de musik sammen, indtil livet kom i vejen, og deres veje skiltes.

Michael startede et solo projekt, som blandt andet fik lidt radio premierer på The Voice og P4, hvor en af sangene endda lånte Thomas Helmigs udødelige riff, samt vokal, fra “Nu Hvor Du Har Brændt Mig af”. Riffet blev endda genindspillet af Aske Jacoby til selve sangen.
Christopher kastede sig ud i et pop projekt, som udgav deres debutalbum (og eneste plade) i 2020. Projektet fik ros fra flere danske medier, hvor de inden deres stop også nåede at spille på diverse danske festivaler, fik radio airplay og indspillede musik i USA mm.

Efter flere år i hver deres projekter, og med de erfaringer det har bragt med sig, har de nu slået guitarerne sammen igen. Der er blevet skrevet på livet løs, siden efteråret 2021, og en EP er tæt på færdig.

Forskellen på deres projekt fra teenageårene, og til nu er, at det denne gang er en duo. Det lå ikke i kortene fra starten, men da sangskrivningen skred frem, og de begge to alligevel sad og sang i øvelokalet, gav det pludselig mening.

Genremæssigt har SNACK begivet sig ud på deres egen rejse rent musikalsk – Der er elementer fra 80’erne, og deres genkendelige synthesizere, fra rockens storladne omkvæd, og heltemodige guitarer, tilsat poppens melodier. Altså med andre ord – en masse godt fra det musikalske hav.

Boys From Heaven

The spirit of the great eighties, captured in the modern studio. That is the essence of Danish rock group Boys From Heaven. The band, captivated by the sound of the late seventies and early eighties – with stadium rockers like Toto and Journey -write, record and perform epic and grandiose rock music featuring the likes of lush vocal harmonies, wide piano and synth hooks, fiery guitar solos and an oh-so-smooth alto saxophone.

Boys From Heaven’s inspiration is not just confined to the era of reverb and Ray Bans. Traces of the classic rock sound, pioneered by bands like The Who, are also present in the septet’s signature song DNA.

The release of their 2017 EP No Way! But Anyway put Boys From Heaven on the map, and in the two years that have followed since the band has gone on to perform at several well-established venues and festivals, such as Musikhuset Posten in Odense and Kløften Festival in Haderslev, as well as the one day festival Skodborg Parkrock, with over 3.000 festivalgoers. Here the band performed alongside several famous artists, among others Danish rock giants Gnags. The band also made it to the final of the TAK ROCK Band Battle 2018, held at the esteemed DR Concert House in Copenhagen.

In 2020 Boys From Heaven signed on with Target Records, who will release the band’s debut album The Great Discovery. This time, the band have decided to produce the album themselves, with lead vocalist Chris Catton spearheading the process as mixing engineer. The results speak for themselves: the band has created a sound with the audacity of a record
written in the 1980’s, and the punch of an album produced in 2019.
Boys From Heaven is the best of both worlds: whimsical and witty, yet technically skilled. Rock’n’roll, yet soft and soulful.

Daniel Jul

Siden barnsben har Daniel Jul med akustisk guitar og sang optrådt og gennem tiden stået på scener over det meste af landet. Med debut-Ep’en ”Agenda” i 2019 blev dørene sparket ind til dansk radio, hvor flere sange bl.a. fik tid i æteren hos de landsdækkende P4 og P5 og kastede fin omtale af sig. Med tydelige referencer til den håndspillede og traditionelle danske rock/pop med afstikkere til folk-genren, har Daniel Jul formået at skabe et ærligt og nærværende udtryk gennem sine tekster og musik.

Selvom Daniel Jul blot befinder sig i 20’erne må hans sjæl synes at være mindst dobbelt så gammel, da teksterne ofte er dybsindige og kredser om livets skrøbelige facetter, med en nerve som man sjældent ser hos så ung en artist. Som inkarneret nordjyde er Daniel Jul nede på jorden og omfavner sit publikum med jysk humor, indlevende anekdoter og stof til eftertanke.

I 2021 er Daniel Jul klar til at præsentere nye sange og udgive sit debutalbum ”Langt Fra København” via Target Records.

Facebook
Instagram
Spotify

Den syvende søn

Den Syvende Søn blev dannet på bagsædet af en bil på vej hjem fra et job i Jylland.


Ikke lang tid efter stod de i en bunker og spillede for første gang og Den Syvende Søn var en realitet. Der gik ikke lang tid før sangene var skrevet og der blev booket studietid. I november 2013 udkom debut albummet Den syvende søn, der bl.a. indeholdt singlerne ”Hun Sagde Han Sagde” og ”80’er festen”


D. 4 november 2016 – præcis 3 år efter debuten udkommer Den Syvende Søns andet album. Denne gang har de allieret sig med produceren Tore Nissen der blandt andet har produceret Oh Land, Tue West og The Storm. Adam og Tore faldt i snak under indspilningen af et andet projekt, og da Adam fortalte at Den Syvende Søn skulle lave nyt album bød Tore sig til som producer. Alle var enige om at Tore var det rigtige bud og han fik skubbet til det ellers lidt magelige band. Der er blevet kasseret flere sange, skrevet om og øvet mere end tidligere. I januar 2016 gik de i studiet og indspillede ”Den Syvende Søn II” og resultatet udkommer, som skrevet, 11. november 2016.


Ud over den naturlige udvikling i bandet og Tores skarpe øre, er Den Syvende Søn tro mod deres udgangspunkt. De har stadig en forkærlighed for beat musik, psykedelisk rock og dyrker også på dette album håndholdt gammeldags håndværk.


Herrerne i Den Syvende Søn er de samme som på første album:


Adam Winberg spiller trommer og har bl.a. spillet med Death valley sleepers, Tue West, The setting son, Julie Maria.


Tobias Winberg spiller bas og har bl.a. spillet med Death valley sleepers, The setting son, Julie Maria, Aura Dione.


Mads Jensen spiller keys, og har bl.a. spillet med D/troit, The Breakers, Death valley sleepers.


Mikkel Grue spiller guitar og har fungeret som studie musiker, hvor han bl.a. har medvirket på Poul Krebs, Juncker og Michel Bellis to solo album.


Michel Belli har udgivet to album i eget navn.

Den Syvende Søn album II cover (1400x1400)350Frontcover_1400x1400

Gæsterne

Gæsterne albumdebuterer med villavejs-rock i blodet

GÆSTERNE hylder mødet med publikum på debutalbum, der byder på humørfyldt folkrock til have- og havnefesten. Bag duoen står to erfarne sangskrivere, der med samarbejdet er trådt ud af hver sin comfort zone og har inviteret hinanden angstprovokerende, tillidsfuldt tæt på. Danmarksturné spilles i februar og marts over hele landet.

Christian Juncker og Jonas Breum er begge sangskrivere med solokarrierer bag sig – og nu debuterer de for første gang med det fælles, musikalske legebarn GÆSTERNE. Jonas Breum har på egen hånd markeret sig som sangskriver i mange år og tilmed sat et solidt aftryk i Folkekirkens Salmebog. Christian Juncker kendes nok bedst for sangen om Mogens & Karen, samt titelsangene til familien Behas maritime eventyr (Kurs mod fjerne kyster – Havana m.fl.).

I 2019 gjorde de to sangskrivere noget, de aldrig før havde prøvet – de rakte ud og inviterede hinanden ind i sine respektive universer. “Fra starten skulle GÆSTERNE handle om noget andet end VIP-udstråling og stramme cowboybukser”, siger Christian Juncker – “De egentlige stjerner er jo dem, der sidder i salen, dyrker musikken og bruger den i deres liv”.

Albummet I Mørket Er Der Ingen Der Skal Sidde Alene består af 11 nye sange, der er indspillet over det seneste år. Og hvis man elsker dansk rock med kærlige hilsener til Kim Larsen, The Travelling Wilburys og Shu-bi-dua, vil GÆSTERNE opleves som godt, humoristisk og tidsløst selskab.

Bag pladens titel venter en fortælling om at trodse ensomheden sammen. På pladens cover ser Juncker og Breum sig over skulderen på en solbeskinnet skov-allé en sommeraften med en gnist af både nostalgi og optimisme, og således spadserer de to sangskrivere ud i det åbne – “For det er netop det, vi kan sammen, mig og Christian. Vi giver hinanden styrke og mod til at prøve en ny vej”, fastslår Jonas Breum og fortsætter: “Den musik, vi voksede op med, var Kim Larsen og Shu-bi-dua – alt sammen musik, der samlede mennesker. Vi lever i en verden, hvor der hele tiden bliver talt om det, der adskiller os, alt det vi er uenige om, alt det uforsonlige. Det skaber ensomhed. Vi trænger alle sammen til en pause i det store, offentlige skænderi. Det er vigtigt at række ud og være sammen.”

GÆSTERNE radiodebuterede i januar 2020 med P4-singlen De Livskloge & Dem på Violin. En hel del live-koncerter i forsamlingshuse, på kroer og spillesteder gav duoen blod på koncert-tanden, indtil en velkendt pandemi sendte Juncker og Breum i pitstop i pladestudiet. Her blev albummets 11 sange skrevet og indspillet i en stemning af legelyst og tillid – og godt et år senere udkommer nu resultatet.

Albummet byder på moderne folkrock med en snert af dansk country. Fra drømmehymnen Alaska til kærlighedsvisen Tror Du Vi Skal Følges Ad til 80’er barndomsnostalgi i Mormor & Morfar. Fra fortolkningen af digteren Emil Aarestrups Skovensomhed til klagesangen Dronningen Sover På Amalienborg. Og så er der pladens titelnummer I Mørket Er Der Ingen Der Skal Sidde Alene. Et rockabilly-nummer, der lyder som soundtracket til en svensk midsommerfest og er fridigtet over digteren Jeppe Aakjærs Spurven Sidder Stum Bag Kvist. Og det folkelige gennembruds familielandbrug, moderens rokke og faderens bibel er erstattet af dræbersnegle, kommercielle, amerikanske højtider og ikke mindst digitale tidsfræsere. Mørket er måske det samme, men med GÆSTERNES ensomhedsbekæmpende debut skal ingen længere sidde dér alene!

Bestil albummet via Targetshop her: 
https://www.targetshop.dk/gaesterne

WEB

Milevidt

På Milevidts første album, Alle Steder, har de forsøgt sig med andre og nye lag på sangene end på deres selvbetitlede EP fra 2020. Der er kælet for detaljerne på nye måder i et forsøg på at udfordre både dem selv såvel som lytteren. Grundstrukturen er dog den samme: skarpe melodier pakket ind i melodiske guitarfigurer. Albummet fik fødselshjælp af Marco Angioni i hans studie på Mors i sommeren 2021, og når isen bryder engang i april 2022, bliver det til lyden af Milevidts nye album. Bandet blev dannet i sommeren 2018, hvor forsanger Benjamin Lykkehus og bassist Jonas Hald tomlede sig fra Aabenraa til Skagen som gademusikanter. I foråret 2019 var tiden inde til at udvide gruppen, og guitarist Sune Danger samt trommeslager Lasse Kofoed blev en del af bandet. En håndfuld lockdown senere og med deres nye album, Alle Steder, i ryggen, er bandet klar til at komme ud og præsentere sangene fra både deres EP og det nye album.

Facebook
Instagram
Spotify

Pligten Kalder

Johan Olsen, Torben Steno , Peter Jessen og Søren Mikkelsen

præsenterer original og frygtsom dansk musik. De gør det endda med et elakstikdrevet orgel fra en meget brun fortid. Optiganet er del af Pligten Kalders unikke grundstemning. Måske ligger det danske gemt i en dystert vibrerende balance mellem det storslåede og konkrete. Alvor for sjov og sjov med alvor. Pligten Kalder laver seriøse og sorte sange med underfundige understrømme, men man behøver ikke blive ked af det, og man må godt have det sjovt imens.

Torben Steno bestyrer orglets omdrejningshastighed (hvilket bestemmer tonearten) og øvrige tangenter med hård hånd.

Johan Olsen er tristesse-troubadouren med velkendt magtfuld vokal og ekstra godt grus i ganen,
mens

Peter Jessen på hæsblæsende klarinet/mezzosopran-sax er det virtuost omfavnende imellem de to andre flaksende mandesjæle. Hans spil er i øvrigt det hele værd i sig selv.

Bunden lægges solidt af geniet fra Glamsbjerg, kontrabassisten, pianisten m.m. Søren Mikkelsen.

Pligten Kalder ligner heldigvis ikke ret meget andet på den danske scene. De er kendt for at skabe magiske øjeblikke og komiske øjeblikke – ikke mindst mellem de triste sange. Her får Steno og Olsen sig som regel en anekdotisk snak om alt eller intet, mens Peter bevarer roen for alle.

Rebekka Thornbech

‘Stilsikker, dansk Americana – Albummet ’A year in a life’ Repræsenterer et skridt op ad rangstigen. Den kunstneriske nerve er mere evident, fokus mere åbenlydt og utvetydigt.’ GAFFA, Ivan Rod ****

’Har man kærlighed til country eller roots lurende i blodet kan det være direkte svært ikke at falde for Rebekka Thornbech. Fra start til slut emmer ’A year in a life’ af personlighed og viljestyrke – og ikke mindst af en evne til musikalsk at favne den mangfoldighed som rent faktisk kan forefindes i den ellers ret traditionsbundne country genre. Man kan vel sige, at hvis
Dorthe Gerlach og Ester Brohus hidtil har været ’Toppen af (country)poppen’ – ja, så har klubben fået et nyt medlem.’ Side 33 *****

Rebekka Thornbech er et veletableret navn på den danske scene for Nordic Indie-Americana og hun har udgivet tre albums til flotte anmeldelser og masser af airplay på særligt P4 og P5.
Derudover har hun tourneret i landet de seneste år med sine to søstre og resten af hendes bluegrass-inspirerede band, der byder på en autentisk konstellation med guitar, mandolin, kontrabas, perc. og vokalharmonier i verdensklasse. Rebekka har taget den amerikanske sangskrivertradition fra Nashville med hjem til Danmark, hvor hun formår at sammensmelte
americana-kulturen med de nordiske traditioner i et unikt og usammenligneligt kunstnerisk udtryk – Nordic Country.

Rebekkas stærke og nærværende vokal, hendes søstres smukke harmonier og hendes ørehængende og vedkommende, melodiske sange er en sjældenhed og noget der skal opleves.

Facebook

Red Warszawa

Skal man bare “lade” som om eller skal man “lade” det ske eller “lade” som om det er sket… det er det spørgsmål som bliver kastet op (bogstavelig talt) på Red Warszawa’s nye album “Lade”.

Red Warszawa har været ret “Lade” på studiealbumfronten siden de i 2010 udgav albummet “De 4 Årstider i Nordvest”.

Nu er de så tilbage med et mix af thaipop og vikingarna (SE). Skiven er indspillet i en “Lade” kaldet Mayonaise Studio. Der var op til flere køer/Heste/grise… Hamster.

Når Red Warszawa indspiller sker det som regel ved brug af en del glidefedt, som har gjort lyden på den nye skive “Lade” ret fedtet.

“Lade” indeholder 20 sange, som skræmmende nok allesammen har afsæt i virkeligheden. Hvordan det er lykkedes for Red Warszawa at opsnappe virkeligheden må tilskrives det store tidsgab (10 år) ned til seneste studiealbum. Der er i tekstuniverset fokus på løgn og dumhed…. emner som basalt set hænger sammen og desværre er mere aktuelle nu end nogensinde før. Der er masser af alternative facts, næsten-løgne, næsten-sandheder og fake-news. Bl.a. beskriver sangen “Fried Lies” en næsten-ægte affære mellem Helle Thorning Smith og Troels Lund Poulsen. However… som sangtitlen angiver, så er det…. LØGN.

Når albummet har været 3 år undervejs er det fordi at der har været en del behandlingsforløb undervejs. Primært for herpez. Men også lidt klamydia.

Der er også blevet født nogen børn….

facebook 

  • 1
  • 2