Kategori: Artists

Martin Hall

facebook
Martin Hall dannede som 16-årig bandet Identity, der kort efter debuten i 1979 skiftede navn til Ballet Mécanique. Gruppen udsendte i 1981 lp’en ”The Icecold Waters of the Egocentric Calculation”, der regnes for en af dansk postpunks vigtigste udgivelser. Spillede i samme periode med bl.a. Before, No Knox og Pesteg Dred. Debuterede som forfatter i 1983, samme år hvor han blev optaget ved Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler.

 

Modtog i 1995 Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat som komponist. Fik i 2005 sit litterære gennembrud med romanen ”Den sidste romantiker”. Udgav i 2009 albummet ”Hospital Cafeterias”, hvor han bl.a. samarbejdede med medlemmer af Efterklang samt Else Marie Pade og Claus Beck-Nielsen Memorial (a.k.a. Das Beckwerk).

I 2013 var hans klassisk instrumenterede værk ”If Power Asks Why” nomineret til P2′s “Lyt til Nyt”-pris 2013. Hans seneste soloalbum, det meget roste ”Phasewide, Exit Signs”, er blevet udgivet i flere europæiske lande.

 

Martin Hall (foto Maiken Kildegaard)

 

 

Milevidt

Milevidt er et dansk indie rockband der har fokus på de jordnære, dansksprogede tekster, som tager udgangspunkt i deres hverdag. Sangene understøttes af melodiske guitarfigurer samt groove fra trommer og bas der udgør det fulde lydbillede. Derudover kan man forvente en håndfuld hidsige guitarsoli, og en god stemning på scenen, der uundgåeligt breder sig ud til publikum. Bandet blev dannet i sommeren 2018, hvor forsangeren Benjamin Lykkehus og bassisten Jonas Hald tomlede sig fra Aabenraa til Skagen med deres akustiske guitarer som gademusikanter. I foråret 2019 var tiden inde til at udvide gruppen, og el-guitaristen Sune Danger samt trommeslager Lasse Kofoed blev nu en del af bandet. I februar 2020 var bandet i studiet hos Nikolaj Nørlund i Sauna Recording Studio, hvor de indspillede deres selvbetitlede EP.

Nikolaj Nørlund:
“Milevidt har imponeret mig siden de i nattens mørke efterlod en CD (hvem bruger CD’er?) i min postkasse. De har den rette kombination af mod, evner, ungdom, talent og poesi. Glæder mig til at følge dem fremover.”

“Sangenes overordnede tema er velsagtens det ‘at miste’. Det kan lige såvel være fællesskaber, som én man har haft kær. De fem sange prøver dog alle at sige noget forskelligt om dét at miste – nogle gange er det lettere at acceptere en ændret situation, mens det andre gange kan være mere frustrerende. Jeg tror grunden til, at netop dette tema er tilbagevendende på denne EP er, at vi pludselig nåede en alder, hvor vi alle sammen for første gang oplevede, hvordan noget ikke længere var som før.”  – Udtaler forsanger Benjamin Lykkehus. 



Pligten Kalder

Johan Olsen, Torben Steno , Peter Jessen og Søren Mikkelsen

præsenterer original og frygtsom dansk musik. De gør det endda med et elakstikdrevet orgel fra en meget brun fortid. Optiganet er del af Pligten Kalders unikke grundstemning. Måske ligger det danske gemt i en dystert vibrerende balance mellem det storslåede og konkrete. Alvor for sjov og sjov med alvor. Pligten Kalder laver seriøse og sorte sange med underfundige understrømme, men man behøver ikke blive ked af det, og man må godt have det sjovt imens.

Torben Steno bestyrer orglets omdrejningshastighed (hvilket bestemmer tonearten) og øvrige tangenter med hård hånd.

Johan Olsen er tristesse-troubadouren med velkendt magtfuld vokal og ekstra godt grus i ganen,
mens

Peter Jessen på hæsblæsende klarinet/mezzosopran-sax er det virtuost omfavnende imellem de to andre flaksende mandesjæle. Hans spil er i øvrigt det hele værd i sig selv.

Bunden lægges solidt af geniet fra Glamsbjerg, kontrabassisten, pianisten m.m. Søren Mikkelsen.

Pligten Kalder ligner heldigvis ikke ret meget andet på den danske scene. De er kendt for at skabe magiske øjeblikke og komiske øjeblikke – ikke mindst mellem de triste sange. Her får Steno og Olsen sig som regel en anekdotisk snak om alt eller intet, mens Peter bevarer roen for alle.

Rebekka Thornbech

‘Stilsikker, dansk Americana – Albummet ’A year in a life’ Repræsenterer et skridt op ad rangstigen. Den kunstneriske nerve er mere evident, fokus mere åbenlydt og utvetydigt.’ GAFFA, Ivan Rod ****

’Har man kærlighed til country eller roots lurende i blodet kan det være direkte svært ikke at falde for Rebekka Thornbech. Fra start til slut emmer ’A year in a life’ af personlighed og viljestyrke – og ikke mindst af en evne til musikalsk at favne den mangfoldighed som rent faktisk kan forefindes i den ellers ret traditionsbundne country genre. Man kan vel sige, at hvis
Dorthe Gerlach og Ester Brohus hidtil har været ’Toppen af (country)poppen’ – ja, så har klubben fået et nyt medlem.’ Side 33 *****

Rebekka Thornbech er et veletableret navn på den danske scene for Nordic Indie-Americana og hun har udgivet tre albums til flotte anmeldelser og masser af airplay på særligt P4 og P5.
Derudover har hun tourneret i landet de seneste år med sine to søstre og resten af hendes bluegrass-inspirerede band, der byder på en autentisk konstellation med guitar, mandolin, kontrabas, perc. og vokalharmonier i verdensklasse. Rebekka har taget den amerikanske sangskrivertradition fra Nashville med hjem til Danmark, hvor hun formår at sammensmelte
americana-kulturen med de nordiske traditioner i et unikt og usammenligneligt kunstnerisk udtryk – Nordic Country.

Rebekkas stærke og nærværende vokal, hendes søstres smukke harmonier og hendes ørehængende og vedkommende, melodiske sange er en sjældenhed og noget der skal opleves.

Facebook

Red Warszawa

Skal man bare “lade” som om eller skal man “lade” det ske eller “lade” som om det er sket… det er det spørgsmål som bliver kastet op (bogstavelig talt) på Red Warszawa’s nye album “Lade”.

Red Warszawa har været ret “Lade” på studiealbumfronten siden de i 2010 udgav albummet “De 4 Årstider i Nordvest”.

Nu er de så tilbage med et mix af thaipop og vikingarna (SE). Skiven er indspillet i en “Lade” kaldet Mayonaise Studio. Der var op til flere køer/Heste/grise… Hamster.

Når Red Warszawa indspiller sker det som regel ved brug af en del glidefedt, som har gjort lyden på den nye skive “Lade” ret fedtet.

“Lade” indeholder 20 sange, som skræmmende nok allesammen har afsæt i virkeligheden. Hvordan det er lykkedes for Red Warszawa at opsnappe virkeligheden må tilskrives det store tidsgab (10 år) ned til seneste studiealbum. Der er i tekstuniverset fokus på løgn og dumhed…. emner som basalt set hænger sammen og desværre er mere aktuelle nu end nogensinde før. Der er masser af alternative facts, næsten-løgne, næsten-sandheder og fake-news. Bl.a. beskriver sangen “Fried Lies” en næsten-ægte affære mellem Helle Thorning Smith og Troels Lund Poulsen. However… som sangtitlen angiver, så er det…. LØGN.

Når albummet har været 3 år undervejs er det fordi at der har været en del behandlingsforløb undervejs. Primært for herpez. Men også lidt klamydia.

Der er også blevet født nogen børn….

facebook 

Silver

Den Aarhus-baserede artist Silver er et nyt skud på stammen af den danske pop-/ rockscene. Med en fod i hver lejr, står Silver stilsikkert på to sider af den samme mønt; det poppede og det rockede.

Navnet Silver opstod som en metafor for egenskaberne af grundstoffet sølv. Det fine, polerede smykkemateriale, der symboliserer det poppede aspekt og det rå metal, der afspejler den rockede side af musikken.

Fundamentet for Silvers lyd afspejler en inspiration fra både poppens og rockens kunstneriske traditioner og trækker tråde tilbage til flere årtier i musikhistorien.

Med Silvers musik i ørene får man associationer til navne som Adam Lambert, Tim Christensen og Carpark North.

Den 20. marts udgiver Target Music Group Silvers debutsingle “Let’s Go”, som er den første af en række singler, der er produceret af Søren Andersen, og som udkommer i 2020.

Vokal: Morten Bytofte
Guitar: Søren Andersen, Simon Troelsgaard, Woody Toke Elmholt-Mejer & Morten Bytofte
Bas: Søren Andersen
Trommer: Kristoffer Jeberg

Video

Web
https://www.facebook.com/silvermusicdk/

Sons Of The Dragon

Den danske trio Sons of The Dragon: nysignet og med singler og plade på vej:

Sons of the Dragon er en ny dansk trio, der består af de to sjællandske fyre Kasper Krabbe Jensen på sang og guitar og Villads Keller på trommer, samt fynboen Sebastian Kirkgaard Nielsen, der svinger bassen. Musikken er et misk-mask af alternativ pop og rock, der både er nyskabende og fører tilbage til musikkens tidligere tider. Med både fysiske trommer, guitar og bas holdes de traditionelle instrumenter i live, samtidigt med at de blandes med moderne effekter og synth. Navnet er en Tintin-reference, der stammer fra “Den Blå Lotus”, hvor gruppen “Sons of the Dragon” står for det gode og bekæmper det onde. Dette broderskab afspejles i trioen, der udover at skabe ny musik sammen, i det store og hele bare er en tæt forankret vennegruppe, der samles om musikken og det fantastiske.

Bandet har netop skrevet pladekontrakt med Target Group og kommer meget snart med mere ny musik

Sons of the Dragon er en ny dansk trio, der består af de to sjællandske fyre Kasper og Villads, samt fynboen Sebastian. Musikken er et misk-mask af alternativ pop og rock, der både er nyskabende og fører tilbage til musikkens tidligere tider. Med både fysiske trommer, guitar og bas holdes de traditionelle instrumenter i live, samtidigt med at de blandes med moderne effekter og synth.

Navnet er en Tintin-reference, der stammer fra “Den Blå Lotus”, hvor gruppen “Sons of the Dragon” står for det gode og bekæmper det onde. Dette broderskab afspejles i trioen, der udover at skabe ny musik sammen, i det store og hele bare er en tæt forankret vennegruppe, der samles om musikken og det fantastiske.

Facebook
Instagram
Spotify

The Victim

Den 28. februar udkommer den længe ventede opfølger til The Victims første ep Letting Go fra 2017. Det er pladeselskabet Target Group, der sammen med The Victim står bag udgivelsen, som også er en EP bestående af fem sange, og som bærer navnet When Everything Is Over (part one). EP’en er den første af to udgivelser fra The Victim i 2020.

Hvor Letting Go havde et meget intimt udtryk, maler The Victim med noget større penselstrøg på When Everything Is Over (part one). Kenneth Nefling, som er manden bag aliaset The Victim, tager som sangskriver udgangspunkt i sit eget liv og reflekterer over fortid, nutid og fremtid.
Ep’en lægger ud med sangen “Wolf and Sheep”, som handler om at se kærligheden i øjnene med frygt, for hvad den kan medbringe, men også med lyst til at kaste sig ud i det uvisse. “Closure” er en klassisk break up fortælling, om et forhold på randen af at blive afsluttet.
“Love is Just a Stranger” skrev The Victim tilbage i 2016 om et desperat forsøg på at finde den helt store kærlighed i en periode, hvor han i virkeligheden burde tage den med ro og kigge indad.

Næstsidste sang på ep’en, “Someone Else”, er en mørk og storladen ballade, som tager fat i tunge følelser som mindreværd og en konstant frygt for at blive forladt, fordi man ikke er god nok. Ep’ens afsluttende nummer “Go With Your Heart Open” har allerede har fået en del spilletid på P4 og P5. Omkvædet til sangen blev til i en drøm, hvor The Victim befandt sig i en kirke og hørte nogle musikere stå og spille et catchy og dybfølt omkvæd. Da The Victim vågnede fra drømmen, skyndte han at skrive omkvædet ned, og så skrev resten af sangen næsten sig selv.

“Indspilningsprocessen har været interessant denne gang, da alle sangene i udgangspunktet er ret forskellige, så at få samlet udtrykket og skabt en så komplet lytteoplevelse med kun fem numre, har været en kæmpe udfordring, som jeg synes, min producer Anders Overgaard og jeg, er sluppet godt fra. Målet med ep’en er, at få folk til at føle noget, først og fremmest ved at lytte til musikken, men også ved at de forhåbentlig kan spejle sig selv i dele af teksterne.” Udtaler The Victim.

When Everything Is Over (part one) er fra den 28. februar tilgængelig på diverse streamingtjenester.

 

 

 

 

Tue West

spotify_small

Efteråret 2017 kører en bil fyldt med gear mod Møn. Der er booket 5 dage i Realfarm, en firelænget gård omringet af marker, hvor de to af længerne er indrettet som studie.
Planen er at indspille grundspor til et kommende album.Kjærulff er med som hjælpende hånd til tekniske, praktiske og kreative udfordringer. Men hans umiddelbare øre på musikken giver processen en drejning, da der bliver taget skitser frem, på en varm dag i haven. Han falder for nogle melodier og stemninger, der langt fra er færdige og dermed bliver nye sange til, og processen bliver en blanding af kreativitet, sangskrivning og musikalske ideer.

De store rum bliver indtaget og ideerne sluppet løs. Jeg husker blandt andet at indspille klaver på “Havet og Månen” mens solen står op, efter en 20 timers arbejdsdag. Clara Gaarn dukker op senere på ugen og projektet udvikler sig omkring vokalerne. Unisont og enkelt, i sangenes tilblivelse.

Ugen efter går vi hver til sit og musikken lagrer sig. Ideerne fra Møn er tilfredsstillende, men kræver tid og tanke til færdiggørelse, så fragmenterede arbejdsperioder og post-indspilninger holder projektet igang og færdigudvikler det.

Her står vi så 1 1/2 år efter, med EP’en “Ingen tager sig sammen på disse egne”. Et minde fra Møn, og fra en kreativ bobbel. (Tue West)

OM TUE WEST:

 •    Brød igennem i 2003 med det platinsælgende debut album, der bl.a vandt en Grammy (Danish Music Award) , P3´s talentpris og Statens Kunstfonds årlige kunstpris.

•   Har udgivet 6 soloalbums indtil videre, samt et anderledes opsamlingsalbum og et engelsksproget album med trioen Jaruni, Moura and Wesko

•   Udgav senest i 2016 det anmelderroste og DMA-nominerede album ”Der Er Ingen Der Venter På Os”, der bl.a indeholdt sangene ”Lov Mig Det”, “Vi fik ikke nogen besked” (Feat. Mads Mouritz) og ”Et Liv Er En Idé”

OM DE FIRE VÆRKER PÅ “INGEN TAGER SIG SAMMEN PÅ DISSE EGNE”:

1. “DER SKAL VENTES I DAGSRUS”
“En stemme blir så stor i stilhed og noget tager imod os på vejen”
En sang om tiden der jager os, eller os der jager tiden. Tanker er gaver og vi får gaver af tanker, der ikke tæller for noget, men rusen er der stadig.
“Vi stopper op i blæsten af taler, fra mennesker der bløder ideer”
Og vi ender I midten af virvaret og bliver altid konfronteret med tiden, vi bruger og lever i.

2. “BLIKKENE DER FORSVANDT”
“Fortæl om sommer, sorte skygger, dage glemt i saglighed”
En sang om oplevelser og indtryk der kommer og går, som årstider, blikke og møder.
Alt det vi elsker at savne, selvom vi aldrig rigtig kan få det igen.

3. “HAVET OG MÅNEN”
Inspireret af ungdomsfester i mine forældres sommerhus, og privilegiet at gå med en pige ned til strandkanten, mens fuldmånen oplyser havet.
“Fulde nætter, langs en fortid”
En ode til generationerne på spidsen af Halsnæs.

4. “INGEN TAGER SIG SAMMEN PÅ DISSE EGNE”
Mon vi nogensinde kan gøre det helt rigtige i starten af en tosomhed. Navigere i det at tvivle og elske på samme tid. Men hvis ingen rigtig kan tage sig sammen, omkring at ville hinanden, så kan man heldigvis vente. Betragtninger og billeder fra nærhed og savn, og optimisme i realiteternes navn. Når intet er fastlagt er det jo egentlig meget rart, for så er drømmene der stadig.

TUE WEST FEAT. CLARA GAARN
“Ingen Tager Sig Sammen På Disse Egne” (EP)
Release: 26. april 2019

 

 

 

 

 

 

 

  • 1
  • 2