Category: Artists

Daniel Jul

19- årige Daniel Jul er et spirende skud på sangskriver-stammen. Han skriver og synger på dansk. Sangene handler om alt fra kærlighed, sorg og misbrug til andre samfundsrelaterede og hverdagslignende emner. Han skriver gerne om de ting i livet, som han selv har oplevet. De steder i verden, som han selv har besøgt. En ung mand med noget at fortælle. På scenen er Daniel nordjysk om tingene. Som sangskriver og musiker er han indlevende, ærlig og nede på jorden. Sammen med sit band er Daniel energisk og sprudlende når rampelyset tændes. Dette smitter, som oftest, af på hans publikum. Daniel er soloartist og tager derfor også ud alene med sin trofaste følgesvend – Guitaren. Med inspirations kilder som; Allan Olsen, Laura Mo, Jacob Dinesen og Tue West har Daniel et solidt musikalsk fundament som sangskriver, sanger og musiker.

Daniel er, hvis man skal dømme efter hans musikalske overbevisning, født i en forkert tidsalder. Han har aldrig fulgt populærkulturen, men lyttet til det musik, som han er opvokset med; Lars Lilholt, Kim Larsen, Johnny Madsen, Peter Belli osv. Det er dét han dyrker. Håndlavet musik fra hjertet, og med lyrikken i fokus.
 

Daniel startede med at skrive sange tidligt, og allerede som 11-12-årig dannede han sit første originale rockband sammen med 4 klassekammerater. Det var dog senere den akustiske guitar, der trak i ham, og han debuterede som solo artist som 14-årig, og har gjort det siden. Tiden som solo-artist startede i små og hårde musikalske kår. De fleste jobs blev spillet på værtshuse og bodegaer, hvor et sjældent lyttende publikum af skæve eksistenser, gav Daniel de første rigtige live-erfaringer. Senere vandt Daniel lokale konkurrencer, og debuterede på lokal-tv. 

Efter pladekontrakten kom på plads med Target Group, blev Daniel Jul hooket op med producer-teamet Thunder & Lightning Music (Jacob Dinesen, Peter Sommer) fra Aarhus har stået bag at producere og co-write ”Kærlighed Og Kildevand” og mastering er foregået i legendariske Medley Studios på Vesterbro. Samme model er planen at følge for det kommende singleforløb og en EP der forventes at se dagens lys i starten af 2019.
Daniel Jul er allerede booket til flere koncerter og festivaler i løbet af sommeren, bl.a. som opvarmning for Johnny Madsen d. 17. august til ”Fredagsfest i Karolinelund”, hvor Daniel vil optræde for det største publikum hidtil og samtidigt optage video til hans næste single.

(Daniel Jul havde en beef med Gulddreng på facebook for et års tid siden, som gik viralt med over 102.000 visninger og med spilletid på ANR. Link: https://www.mx.dk/underholdning/kendte/story/24286383  Link: https://www.facebook.com/daniel.j.andersen.3/posts/1169579826449024 )

De Lyse Timer

Den dansksprogede trio, debuterede i 2017 med singlen Blodmåne, der i september gik direkte ind, som nr. 1, på P3’s Barometerliste, og ramte første pladsen flere gange siden da. En single, som hos værten Stine Rosenfeldt, vakte minder om 80’er lyd, voksendans og rødvin.

Og De Lyse Timer, hylder da også, med deres eftertænksomme tekster, og særlige sans for det klassisk skårne omkvæd, en tid hvor rock musikken levede et mere enkelt liv. Samtidigt med at bandet også har ladet sig inspirere af nyere indie bands, som er med til at give deres lyd, et strejf af noget mere moderne.

DE LYSE TIMER

Djarn Kargin – trommer, kor
Andreas Sorgenfrei – sang, guitar

Den syvende søn

Den Syvende Søn blev dannet på bagsædet af en bil på vej hjem fra et job i Jylland.


Ikke lang tid efter stod de i en bunker og spillede for første gang og Den Syvende Søn var en realitet. Der gik ikke lang tid før sangene var skrevet og der blev booket studietid. I november 2013 udkom debut albummet Den syvende søn, der bl.a. indeholdt singlerne ”Hun Sagde Han Sagde” og ”80’er festen”


D. 4 november 2016 – præcis 3 år efter debuten udkommer Den Syvende Søns andet album. Denne gang har de allieret sig med produceren Tore Nissen der blandt andet har produceret Oh Land, Tue West og The Storm. Adam og Tore faldt i snak under indspilningen af et andet projekt, og da Adam fortalte at Den Syvende Søn skulle lave nyt album bød Tore sig til som producer. Alle var enige om at Tore var det rigtige bud og han fik skubbet til det ellers lidt magelige band. Der er blevet kasseret flere sange, skrevet om og øvet mere end tidligere. I januar 2016 gik de i studiet og indspillede ”Den Syvende Søn II” og resultatet udkommer, som skrevet, 11. november 2016.


Ud over den naturlige udvikling i bandet og Tores skarpe øre, er Den Syvende Søn tro mod deres udgangspunkt. De har stadig en forkærlighed for beat musik, psykedelisk rock og dyrker også på dette album håndholdt gammeldags håndværk.


Herrerne i Den Syvende Søn er de samme som på første album:


Adam Winberg spiller trommer og har bl.a. spillet med Death valley sleepers, Tue West, The setting son, Julie Maria.


Tobias Winberg spiller bas og har bl.a. spillet med Death valley sleepers, The setting son, Julie Maria, Aura Dione.


Mads Jensen spiller keys, og har bl.a. spillet med D/troit, The Breakers, Death valley sleepers.


Mikkel Grue spiller guitar og har fungeret som studie musiker, hvor han bl.a. har medvirket på Poul Krebs, Juncker og Michel Bellis to solo album.


Michel Belli har udgivet to album i eget navn.

Den Syvende Søn album II cover (1400x1400)350Frontcover_1400x1400

Denners Inferno

Targetshop logo spotify_small

After playing in bands like Mercyful Fate and King Diamond, the legendary guitarist and songwriter Michael Denner is ready to release DENNERS INFERNO!

“Fountain Of Grace” is the new EP release from Mercyful Fate guitarist Michael Denner and his new band Denner’s Inferno.

Denner’s Inferno was created in the ashes of his former band Trickbag in 2018.
Mainly to transform the band from 70’s progressive hardrock to a more current vibe with new original songs and a new line up.

Michael Denner comments:  “After a lot of thoughts around what to do next I ended up doing what turned up to be the exact right move towards the music style I really love ; 70’s inspired Heavy Rock. The choice of team for this one came very natural. Bjarne and Flemming I’ve known for decades and exactly what they are capable to do with the rhythm section, and a good vibe to go with it. And by introduction from Mighty Music’s Michael H. Andersen I found the golden voice of Chandler Mogel. A New Yorker with deep roots in the same music style as I love to do. This time I chose a selection of songs I wrote with good people during the last few years and a few obscure covers of songs which have made an impact on my taste in music since my journey as a heavy rock guitarist started many years ago now. This album is for the listeners who like their music hard and heavy with strong beautiful vocals and some No Nonsense playing to back it up. Enjoy !!!!!!”

THE LINE UP:

Michael Denner(Mercyful Fate;king Diamond;Denner Shermann) Guitars
Chandler Mogel(Outloud,Punky Meadows,Radio Exile) Vocals
Flemming Muus(Trickbag,Joytown) Bass
Bjarne T Holm(Mercyful Fate,Force of Evil,Fate) Drums

Electric Guitars

Et af Danmarks mest populære rockbands er netop blevet færdige med indspilningerne af deres tredje album “Rock’n’Roll Radio” i Medley Studiet. Et album, der på mange måder viser nye sider af Mika Vandborg og Søren Andersens hjertebarn.
Denne gang er halvdelen af D-A-D. nemlig ombord. Jacob “Cobber” Binzer har sat sig i producer-stolen og brormand Jesper skråler sine lunger ud på sangen “Headless Chicken“.
“Vi har lavet vores mest helstøbte album denne gang, og det skyldes 100%, at vi har åbnet døren til at lade en udefra kommende person producere. Jacob “Cobber” Binzer har været ordstyrer og forrygende advokat under hele processen, og det har ganske simpelt skåret skidtet fra og samlet det gode”. siger Søren Andersen.
Mike Vandborg tilføjer “Pladen hedder “Rock’n’Roll Radio”, af den simple grund, at vi generelt savner Rock i radioen i Danmark. Men titlen kunne så godt ha’ været “More Riffs To The People”!!!!”.
“Rock’n’Roll Radio” udkommer internationalt via Mighty Music/Target Group fredag d. 10 februar 2017 på LP, CD og alle digitale platforme. “Headless Chicken” udkommer 1. januar 2017!
Electric Guitars lineup
Søren Andersen – Guitar & Vocal
Mika Vandborg – Guitar & Vocal
Peter Kjøbsted – Bass & Backing Vocal
Morten Hellborn – Drums & Backing Vocal
Electric Guitars DK tour forår 2017
03-02-17 Kosmorama Bramming (m. Vegenfeldt og Tramp)
04-02-17 Paletten, Viborg
02.02-17 Zeppelin Rock Bar releaseparty, Kbh
10-02-17 Gimle, Roskilde
11-02-17 Ishøj Kulturcafé, Ishøj
16-02-17 Amager Bio, Kbh.
17-02-17 Bygningen, Vejle
18-02-17 Banehuset, Sommersted
24-02-17 Badeanstalten, Slagelse
25-02-17 Pakhuset, Nykøbing Sjælland
03-03-17 Kulisselageret, Horsens
04-03-17 Pavillonen, Grenå

electric-guitars-foto-2016-deceg-foto-2016

All Rights Reserved
All Rights Reserved
All Rights Reserved
All Rights Reserved

Freddy And The Phantoms

About

On Freddy And The Phantom’s fifth album, A Universe From Nothing, the band embark on a new epic chapter in the history they have been writing over the past decade. The door to the future is open and the band now finds itself in a dystopian and dangerous universe, where the threat of doom is constantly lurking in the shadows. There is no easy answer to the highly conceptual new album, which has been inspired by both Dante’s The Divine Comedy, Stephen Hawking’s A Brief History of Time, and the world’s current climate crisis. These heavy themes have also resulted in a heavier and tougher musical expression. A musical transformation that has sent the band into a heavy and scifi-rock universe, but without leaving their basic DNA of blues music behind.

“In order to devise the album, we have drawn on other musical and literary expressions than previously, looking both forwards and backwards in time for inspiration. Bach, Sabbath, Dio, Mastodon and Rival Sons, just to name a handful, have all pointed us in this new direction. Basically, we feel that right now we have found our own sound and niche, and because we don’t try to sound like a certain decade anymore, I feel that we have become more timeless than ever”, says the band’s lead singer Frederik ‘Freddy’ Schnoor.

A Universe From Nothing was recorded in Medley Studios in Copenhagen and produced by Ken Rock and the band itself. The basic tracks of drums, bass, keys, and guitars were, for the first time in the band’s history, tracked live throughout the record. Therefore, you get the sound of a band peaking after 10 years of live-interaction and subsequently, ‘Freddy’ put on his raw, juicy, vocals. The studio’s owner, the guitar guru Soren Andersen (Glenn Hughes, Electric Guitars), has also contributed with a masterful solo in pure blackmore style on the track River Of Hate.

A Universe From Nothing is out on Mighty Music / SPV on April the 24th, 2020.
The band plays a release concert in Copenhagen on April the 24th, venue TBA,
FATP is already booked for this year’s Jelling Festival, and will play summer concerts as well as a fall tour in Denmark – soon to be announced.

Lineup

Frederik Schnoor – Vocals, Guitars

Rune Hansen: Trommer, Tamburines, Bc Vocals

Mads Wilken : Bas og Bc voc.

Anders Haahr: Organ and Bc Vocals

Music

Videos

Releases

“Decline Of The West” – Album, 2017

“Times Of Division” – Album, 2015

“Shadows Across The Country” – Album, 2013

Web

https://www.facebook.com/freddyphan/

Grumpynators

ABOUT

Four guys from Copenhagen with very diverse backgrounds – two guys come from the rockabilly scene, one guy from classic heavy metal, and one guy from hard rock. Imagine a mix of Social Distortion, Motörhead, and Stray Cats supercharged with adrenaline and testosterone, and then you get GRUMPYNATORS.

A hard-working Danish act, who already has played a lot of concerts everywhere in Europe from Northern Norway and Northern Finland to Germany, Holland, Austria, and Switzerland. They have supported Danish heroes Magtens Korridorer and have also been the only Danish act to support Volbeat, on a tour in the last ten years. In 2020 they release their 3rd album, “Still Alive”, in collaboration with Mighty Music, with the pure intention of taking over the rest of the world.

On the third album from Grumpynators, the playful mix of genres is even more evident than before. Although there is an unmistakable motorbilly sound throughout the ten tracks on the album, one can recognize everything from country inspiration over punk to tightly executed heavy-rock. A pervasive trend on this album is a constant high energy level. It’s rock, cut to the bone with an adrenaline-pumping party vibe. “Still Alive” aims to pay tribute to the good times, the party until sunrise and everything else about rock’n’roll, that make life worth living.

A longtime friend of the band, Michael Poulsen (Volbeat) comments: “I’ve heard the record a few times now and I think “Still Alive” is Grumpynator’s absolute strongest album so far. Very good production. My favourite song among the record’s 10 tracks is “Dream Girl

The album was recorded in Medley Studio with Søren Andersen as producer and technician. Søren was a conscious choice as Grumpynators believed that the hardrock-sound Søren produced suited them well. In addition, it was important for the first time to make a record with the same technician and producer from recording all tracks to the master. “Søren has managed to capture our live sound and the essence of Grumpynators at a level that exceeded our own expectations“, says guitarist Christian Nørgaard. “The high-end production combined with us being far more selective this time as only 10 out of 20 potential songs passed the bar, makes me say that this album is our strongest release to date“, he continues.

“Still Alive” will be released by Mighty Music as a CD, digital, and in three different vinyl formats (black, orange cloud and red/blue) on August 28th. A limited edition Grumpynators mask is available at www.targetshop.dk/grumpynators

LINE UP

Vocal og guitar: Emil Oelund
Guitars: Christian Noergaard
Double-bass: Jakob Oelund
Drums: Per Fisker

MUSIC

VIDEO

RELEASES

Wonderland, 2015
City of Sin, 2017
Still Alive, 2020

WEB

https://www.facebook.com/grumpynators/

THE FLOOR IS MADE OF LAVA

The Floor Is Made of Lava genudgiver “Howl At The Moon” i anledning af 10 året for albummet samt  Livepladen “Live At The Moon” d. 17/4 – 2020. 

Et af landets mest markante rockbands fra 00erne The Floor Is Made Of Lava genudgiver d. 17/4 deres andet album “Howl At The Moon fra 2010 i anledning af at det fylder 10 år. I samme ombæring udsender bandet  også en helt “ny” liveplade med en række sange optaget på festivaler henover sommeren 2011. Forsanger og sangskriver Tobias Kippenberger udtaler:

“Live at the Moon er 11 sange, som vi optog og udgav fra en ny festival hver uge i sommeren 2011. Vi savnede noget, der smagte af bootlegs i den digitale tidsalder og udgav derfor sangene gratis til download via vores egen hjemmeside. Det er første gang sangene bliver samlet på en vinyl, og de lyder stadig som en drøm – fuld skrald med alle de skønhedspletter og sprængte blodårer, som hørte sig til.”

Albummet “Howl At The Moon” står for bandet som en både kunstnerisk og salgsmæssig succes som endte med at indbringe en guldplade for 10.000 solgte eksemplarer –  noget som stadig er ganske unikt i dansk sammenhæng for et beskidt, autentisk, punkinspireret rockband. Den rå energi og det gnistrende, nærværende sammenspil har alle dage været kendtegnende for både The Lava’s lliverygte og albums. Om genudgivelsen udtaler Tobias Kippenberger

“Det var en vild tid, som sendte os vidt omkring og tilsyneladende bed sig fast i folks hjerter. Man føler sig jo helt mytisk, når folk stadig lytter til musikken og sender indfølte beskeder så mange år senere. Så det var på tide at give pladen en tur mere i manegen.”

The Floor is Made Of Lava var aktive fra 2006-2013 og nåede at udgive 3 albums: All Juice, No Fruit (2007), Howl At The Moon (2010) og Kids & Drunks (2012). Bandet opnåede at spille på Roskilde Festival og i Tivoli samt åbne for verdensnavne som AC/DC og Oasis. Bandet havde desuden en større række radiohits – bl.a. hele 3 x ugens uundgåelige på P3 – dengang de stadig turde spille rock! The Floor is Made Of Lava var derudover ansvarlige for at bringe record store day til Danmark med deres EP “Record Store Day EP” tilbage i 2011. Med succesen fulgte nomineringer til bl.a GAFFA prisen 2010, P3 Guld og Zulu Awards , hvor de endte med at vinde prisen som årets nye navn.

Nu bryder de atter grænser og tager hul på Record Store Day én dag før alle andre – allerede d. 17 april!

For de audio-file fans kan vi fortælle at  udgivelserne er re-masterede i Medley Studio af Henrik West og er trykt med nyt artwork af Lasse Høgh. “Howl At The Moon” udkommer desuden med et bonus track. Pladerne udkommer i et eksklusivt oplag af kun 500 eksemplarer på farvet vinyl og sælges også som t-shirt bundles.

Howl At The Moon og Live At The Moon kan forudbestilles via Target Records.

Alle pre-orders signeres af bandet – så hvad venter du egentligt på!

https://targetshop.dk/thefloorismadeoflava

FOTOCREDIT: Lasse Høgh, 2020.

Web

The Grenadines

spotify_small

The Grenadines

 

 

The Grenadines is a new Danish folk / pop band that consists of four singers and multi-instrumentalists. The group started as an experiment of writing and recording immediate music that did not allow itself to be inhibited by self-criticism, narcissism, or preconceived ideas of ‘what music should sound like’.

The four musicians, who at that time barely knew each other, drew to Sweden in the late summer of 2012 on an inspiration and songwriting tour. The material came naturally and the project evolved into a band.

The sound of The Grenadines is the idea of returning to the simple sound where the melody is in focus. The sound in retro – the message is 2014.

Songwriting in a Swedish country house

Kasper Ejlerskov Leonhardt was inspired by a documentary radio program about The Beatles and the making of their diverse masterpiece Abbey Road, which was written and recorded over the course of a week. He imagined how authenticity and immediacy would shine through, if you for period avoided judging the music you wrote.

Therefore Kasper invited Rumle, Morten and Laurits along on an intensive week of songwriting in a Swedish country house.

The idea was to cultivate and record every immediate idea. To work with whatever would emerge out of being together and the clash between different approaches to songwriting. Predisposed ideas of sound and concept were forbidden, every idea had to be tried, and no judgment of the material was to take place until the recordings were done.

The four guys, who at the time barely knew each other, all came from backgrounds of being main songwriters and driving forces in different contexts – the setting was set for a ‘Clash of Egoes’ – but Kasper’s theory proved to be very productive when put into action.

The various inputs complemented each other well, the group dynamic worked, and after a short and similar trip to a farm on the southern Danish island of Falster, an album was created.

The Grenadines recorded and produced their self-titled debut album in a studio in Copenhagen. The album is now ready for release through Target Records and hits the streets in the beginning of 2015.


The Sound of The Grenadines

The band, atypically, consists of four singers and guitarists who each play a bunch of other instruments. The Grenadines’ music is therefore a varied experience with a different line-up for every song. The four take turns at singing lead and backing up on different string instruments and harmony vocals, which gives the music a random tinge of 70’s-like retrospect and sends regards to artists like Fleetwood Mac, The Band, Crosby, Stills & Nash and Neil Young.

With a designated ideal of authenticity, honesty and simplicity The Grenadines reinterprets the unpolished sound of ‘then’ in a modern context of themes about living the 21st century.

 

The Grenadines er et nyt dansk folk/pop-band. Gruppen består af fire sangere og multiinstrumentalister, og i sensommeren 2012 drog de fire musikere, der på dette tidspunkt ikke kendte hinanden, til Sverige på en inspirations- og sangskrivningtur. Materialet flød naturligt og projektet udviklede sig til et band. Gruppens lyd er idéen om at vende tilbage til det simple og det enkle lydunivers, hvor melodien er i fokus.

 

Kasper Ejlerskov Leonhardt lod sig inspirere af et radioprogram om tilblivelsen af The Beatles’ forskelligartede mesterværk Abbey Road, som blev skrevet og indspillet på en uge. Han forestillede sig at det måtte resultere i autenticitet og umiddelbarhed hvis man, for en stund, sørgede for ikke at tage stilling til den musik man laver.

Kasper inviterede derfor først Rumle, Morten og Laurits til en intensiv sangskrivningsuge på en svensk ødegård.

Idealet var at kultivere og indspille de umiddelbare ideer. At arbejde med hvad end der måtte opstå ud af samværet og clashet mellem de forskellige tilgange til sangskrivningen. Forudindtagede ideer om lyd og koncept varikke velkomne, alle ideer skulle afprøves, og materialet måtte først bedømmes efter indspilningerne var overstået.

De fire drenge, der kun kendte hinanden perifært, havde alle baggrunde som hovedsangskriver og drivkraft i forskellige sammenhænge – der var lagt i ovnen til et ’Clash of Egoes’ – men Kaspers teori viste sig uhyre produktiv i praksis. Drengenes forskelligartede input komplementerede hinanden godt, gruppedynamikken klappede, og efter en tilsvarende tur på en gård på Falster, var der skrevet materiale nok til en plade.

The Grenadines gik i studiet i København for at indspille og producere det selvbetitlede debutalbum, som nu ligger færdigt til udgivelse gennem Target Records.

 

Bandet består, på atypisk vis, af fire sangere og guitarister, som dog alle mestrer en række andre instrumenter. Derfor er The Grenadines’ musik en varierende oplevelse med forskellig besætning for hver sang. De fire skiftes til at synge lead og bakke hinanden op på diverse strengeinstrumenter og korstemmer, hvilket giver musikken et tilfældigt skær af 70’er-agtig retrospekt og sender en hilsen til kunstnere som Fleetwood Mac, The Band, Crosby, Stills & Nash og Neil Young.

Med idealet om autenticitet, ærlighed og enkelhed nyfortolker The Grenadines datidens upolerede lydideal i en moderne kontekst af temaer omkring det, at være til i det 21. århundrede.

 

 

A1015888 A10159d07A1015894 (1) A1015894A10159132

A1015894 (1)

Gæsterne

Christian Juncker og Jonas Breum inviterer lytteren på formørket festpop på singleudspillet ”De Livskloge & Dem På Violin”, der er sangskrivernes fælles debut som live-aktuelle GÆSTERNE.

Christian Juncker og Jonas Breum er to af landets mest erfarne sangskrivere. Bag sig har de en lang række hits i eget navn samt som co-writere for andre. For et halvt års tid siden rodfæstede den fælles lyst sig i et nyt samarbejde – og nu slår GÆSTERNE sig så løs på et nyskrevet nummer.

Det swinger og buldrer på ”De livskloge og dem på violin”, men bag det tæmmede, kreative kaos, ligger en klinisk observation af den danske folkesjæl i 2020. Og en advarsel. For sangteksten byder på en stiv langemand til krænkelseskultur og klagesyge – og en kærlig opfordring til at sænke skuldrene og være sig selv.

”Vi danskere har fået alt, alt for travlt med at være rigtige”, siger Jonas Breum, den ene af Gæsterne. ”Være rigtige overfor vores børn, dyrke den rigtige karriere, drikke de rigtige øl, bo i den rigtige lejlighed. Vi er gået amok i det der rigtige, og det skaber en forskrækket stemning, hvor vi render rundt som forvildede og siger Er du okay? til os selv og får en forvokset bevidsthed om vores egne evner og rettigheder. Det er røvkedeligt.”

Christian Juncker, den anden af Gæsterne:

”Nogle gange er det som om mennesker skal være dødeligt syge for at forstå hvad livet går ud på. Det er det, De Livskloge & Dem På Violin handler om. Med Gæsterne er vi musikalsk og menneskeligt bare os selv. Vi gider ikke være rigtige. Den der jagt efter rigtighed giver knuder i maven. Man får kræft af det der ræs efter rigtighed.”

Alle vil være artister. Ingen vil være Gæsterne.

Om navnet Gæsterne siger Christian Juncker: ”Alle vil være hovedpersoner. Alle vil være artister. Men vi er jo ikke noget uden hinanden eller uden et publikum. Så vi vil gerne være Gæsterne. Vi vil gerne komme på besøg. Faktisk kunne vi finde på at have en erkendtlighed med til publikum, en sammenplantning eller en æske chokolade fra tanken.”

2020 byder på flere udspil fra Gæsterne, der allerede turnerer med deres sange rundt om på spillesteder, i forsamlingshuse og hvor danskerne i øvrigt slår dørene op, når Gæsterne banker på.

Fakta

Christian Juncker er manden bag hits som Havana, Mogens & Karen og senest omklædningsrumsbaskeren, holdsangen for Brønshøj Boldklub. Han evner både at høste 5-stjernede anmeldelser i hovedstadsbladene og få stående ovationer i jyske forsamlingshuse – en sjældenhed blandt danske artister.

Jonas Breum er som solo-artist kendt for P3/P4 singler som Fjendemin og Det Største Røvhul. Den Steppeulv-nominerede sangskriver har tidligere indspillet og udgivet med Coolsville og BREUMM. Andre danske hitkunstnere nyder godt af hans melodier, ligesom han har skrevet salmer til Folkekirkens Kirkesangbog.

WEB