Tag: 2023

DANIEL JUL –”Neonfisk”

Order

Release 17 november-23

Neonfisk er et album hvor Daniel Jul sætter sig selv fri som sangskriver og sanger. Han viser at han har modet, viljen og lysten til at gå sine egne veje. Resultatet er et album, hvor sangene og udtrykket er stærkere end nogensinde. I et overvejende upoleret, eksperimenterende rock/folket univers, inviteres lytteren ind i et bramfrit og autentisk rum, hvor der hele tiden findes nye lag.

Albummets omdrejningspunkt er at finde ind til den man er, og at have modet til at turde at omfavne det. Sangene handler om at gøre op med sig selv, om at begå fejl, om misbrug, skæve eksistenser og bristede drømme. Men der er også en portion håb. Det er en accept af det uperfekte, og både direkte og indirekte hyldester til nogle af de markante sangskrivere, der har inspireret Daniel Jul. F.eks. på titelnummeret Neonfisk, hvor Daniel Jul bliver spurgt om han kan li’ jazz. Her lyder svaret i omkvædet: ”Jeg synes de tørre er bedst med Johnny Madsen”.

”Albummet er et produkt af en større rejse jeg har været på, både som artist og sangskriver, men også i mit civile liv, hvor jeg har skullet finde mig selv. Jeg har brugt det meste af mit liv på at gøre det, jeg troede alle andre syntes jeg skulle gøre. Så da jeg begyndte at arbejde på min nye plade, var det med en præmis om at være tro mod mig selv og gå min egen vej. Jeg har skulle finde et mod til at være ærlig og bramfri, og til at turde lukke andre ind i min sangskrivning, men også finde et mod til at lukke mig selv ind. Derfor ringede jeg til Christian Juncker, fordi jeg mente han var den rette sangskriverpartner, der kunne være med til at forløse drømmen om det her album. Jeg har brudt mig selv ned for at samle mig selv op igen, med det for øje at acceptere hvem jeg i virkeligheden er, og turde stå ved det og udtrykke det frit som menneske og som sangskriver og artist. Jeg er ikke perfekt, det er de færreste, men der er også en enorm kvalitet i det upolerede, og det har været en kæmpe gave for mig at omfavne det igennem arbejdet med albummet og de 11 sange der er derpå. Jeg er begyndt at se det smukke i det, der oftest betegnes som det grimme, skæve og upolerede, men jeg elsker det, fordi det ikke er iscenesat og fordi det er der ærligheden tit gemmer sig. Den grimme ælling lever stadig i bedste velgående og Johnny Madsen er udødelig. Jeg har elleve neonfisk i håndvasken, og der er ting jeg ikke tør sige som jeg har sagt til dem. Og jeg tror de sladrer.”

Albummet er produceret af Daniel Jul & Christian Juncker. Indspilningerne er foregået delvist i Daniel Juls soveværelse, i Christian Junckers køkken, eller I Bublebee3 studiet i Skovlunde. Vokaler og små tilføjelser er lavet i Medley Studios m. Jakob Groth, der også har lavet mix og master på albummet.

Vi spår at Daniel Jul opnår et gennembrud med dette modne og eftertænksomme album som står på skuldrene af danske kunstnere som Allan Olsen, Johnny Madsen og Peter Sommer,  mens det  sonisk også henter inspiration fra internationale acts som Billy Bragg, Bruce Springsteen og Ralph Mctell. Tag godt imod en nordjyske Daniel Jul og hans NEONFISK – som i den grad lyser op på danske sangskriver scene.

GÆSTERNE –”Vi Kan Mødes I Virkeligheden”

Order

Release 3 november-23

GÆSTERNE udkommer nyt album, der gør op med bucket-list tilgangen til vores egne liv.

”Det er som om, at alt er blevet et show, hvor vi alle skal være andet, end vi i virkeligheden er. Vi ender med at være ansatte i vores egne, personlige brands, i stedet for at turde at være os selv,” fortæller GÆSTERNE om baggrunden for deres kommende, andet album ”Vi Kan Mødes I Virkeligheden”, der udkommer den 3. november i år.

I en verden, der bevæger sig i et tempo, de færreste kan følge med til, hvor idealerne er perfekte og uopnåelige og hvor virkeligheden er blevet glemt, tager GÆSTERNE trykket af på deres kommende album – albumopfølgeren til debuten I Mørket Er Der Ingen Der Skal Sidde Alene (2021), der satte duoen på landkortet med radio-rotation, høstede enstemmig anmelderos og bragte sangskriver-parret på to Danmarks-turnéer hos publikum over hele landet.

Nu har sangskriverne Juncker og Breum skrevet og indspillet 10 nye sange, der uddyber deres musikalske venskab – og skal minde os om, at vi skal huske at være til stede i vores egne liv.

”Vi lever som de fleste danskere virkelig gode liv, men trods det, så ender man med at drømme om endnu mere,” fortæller Christian Juncker og fortsætter: “Vi bliver hele tiden mødt med polerede drømmebilleder over ting, vi bør se og opleve i vores korte liv. Vi skal helst være entreprenører, tjene masser af penge, have styr på haven, være perfekte kærester, rejse jorden rundt og lave børn, der får 12-taller i alt.”

“Hvis vi dropper den der endeløse bucket-tilgang til livet, så slipper vi for bekymringer og skuffelser”, siger Jonas Breum. “Vi får skuldrene ned og ser hinanden, som dem vi er”.

Christian Juncker og Jonas Breum er enige om, at deres virke som musikere står i kontrast til musikbranchens fokus på arenakoncerter, stylister og sceneshows, der får publikum til at glemme, at det handler om musikken. Og de er bevidste om, at det ikke kun er i musikbranchen, at vi har travlt med at sætte filtre op og pynte på virkeligheden.

GÆSTERNE har selv excelleret i et live-koncertformat, der bytter playback-tracks og stram timing ud med intime, levende publikumsmøder – fyldt med uperfekt liv, knækkede historier og uforudsete indslag på spillesteder, i forsamlingshuse og villahaver. Oplevelsen bliver måske netop derfor – virkelige.

“I dag skal artisten helst hejses op i usynlig lift inden første omkvæd – der skal være monstertruck i pausen og man skal gribe en motorsav med tænderne” udtaler GÆSTERNE, som mener, at det er livsbekræftende at møde mennesker ”på landevejen”, der tør være jordbundne, ærlige og uperfekte og som tør dumme sig og være ægte overfor hinanden.

Og det er netop det live-koncertformat, de igen tager hul på, når ”Vi Kan Mødes I Virkeligheden” skal præsenteres. Duoen har arrangeret en omfattende Instore/Inhouse turné, hvor de rejser ud i hele landet og besøger pladebutikker og private hjem for at præsentere de nye sange som gæster i andres, virkelige hjem.

“Vi hedder GÆSTERNE, fordi vi er på besøg hos publikum, der er vores værter,” fortæller Juncker. “Det medfører nogle dejlige og ægte koncertoplevelser, hvor vi kommer tæt på hinanden og måske et øjeblik glemmer alle kravene til det gode liv.”

Christian Juncker og Jonas Breum er begge anerkendte sangskrivere med solo-karrierer bag sig. Med GÆSTERNE dyrker troubadurerne et musikalsk venskab, der sender kærlige påmindelser til guldalderrock fra det store udland og den hjemlig andedam – og byder på skæve og rørende tekster som er Juncker og Breums særlige signatur.

Albummet ”Vi kan mødes i virkeligheden” udkommer den 3. november på vinyl og digitalt gennem Target Records. Første udspil er singlen ”Alle mine Drømme”, der udkommer den 8/9 på alle streamingtjenester.

RANDI LAUBEK –”Bridge From Nowhere”

Order

Release 10 oktober-23

Randi Laubek er tilbage med et underfundigt, smukt og sælsomt studiealbum. Albummet har været 7-8 år undervejs, fordi sangskrivningsprocessen tog en afstikker til en rent asiatisk inspireret og hel-akustisk udgivelse i 2021. Randi Laubek indspillede med -, og skrev til kinesiske musikere fra Central Conservatory of Music i Beijing. ”Jetty Out To Sea”-EPen blev en slags lillesøster til ”Bridge From Nowhere”, der udkommer til oktober i år. Det er hendes 9. studiealbum.

Randi Laubek har gået sine egne musikalske veje siden succeserne med debutalbummet ”Ducks And Drakes” og efterfølgerne ”Almost Gracefully…” og ”The Wedding Of All Things”. Den store opmærksomhed, der fulgte i kølvandet på de 3 første udgivelser, fik hende til at stoppe op. Hun havde vundet 3 Grammyer, og blev spillet på stort set hver eneste cafe og i radioen, men al virakken omkring hende kom til at støje og handle om alt muligt andet end musikken. Randi Laubek var nødt til at finde tilbage til udgangspunktet og fordybelsen i musikken, hvor hun altid har haft sit private rum.

Det er musikken, og alle de muligheder og forskellige retninger, der åbner sig, så snart man begynder at dykke ned i tonerne, det handler om for Randi Laubek. Inspireret af den amerikanske harpist og pianist Alice Coltrane var ”Bridge From Nowhere” oprindeligt tænkt som et album med synths, guitar og vokaler. Ikke andet. Men da Randi og hendes musikmakker gennem 25 år, den elektroniske musiker Anders P. Jensen, begyndte at kratte i overfladen af de udvalgte sange, udviklede udtrykket sig undervejs:

”Som altid i pladeprocesser greb det om sig, og vi kunne ikke – overhovedet – holde os til dogmet om synth, guitar og vokaler. Vi fik to af vores gamle store helte fra legendariske Anima: Ole Theill og Michael Friis ind over på henholdsvis tablas og båndløs bas. Guitarist Gustaf Ljunggren indspillede lap steel, square-neck guitar og alverdens strenge. Rune Harder Olesen slæbte hele sin enorme percussion-samling med i studiet, kinesiske Zhang Yu lagde vejen forbi med guzheng og fløjte og Thommy Andersson og Anders Stig Møller medvirker også på h.h.v kontrabas og elbas.” udtaler Randi Laubek om tilblivelsen af det kommende album.

De 11 sange på det kommende album kredser om, hvor vi søger hen og hvad vi griber fat i, når livet bliver kaotisk, smertefuldt eller uforståeligt. De usynlige hænder, der bærer os igennem, når vi ikke kan stå alene. En bro, der pludselig kommer ud af intet, når vi har mest brug for det. Dette illustreres på coveret til ”Bridge From Nowhere” af Liselotte Risells foto af to dansere fra San Fransisco Ballet.

”Bridge From Nowhere” udkommer til oktober, og følges op af en turne rundt i landet. Første single –   ”Never Ever”-  udkom den 18/8, og kan streames på alle digitale tjenester.

HOTEL HUNGER –”Slut”

Order

Release 8 september-23

Med en voksende lyst til at skabe nærværende og inspirerende rockmusik sammen igen, har de originale medlemmer Jimmy Jørgensen, Henrik

Botoft, Michael Ziegler, Freddie Wolf samt Knut E. Haavik for alvor pustet liv i Hotel Hunger.

Bandet, der i en periode blev kaldt ’Danmarks bedste liveband”, udgiver nyt album til september i år. Hotel Hungers 10. album slippes løs snart 20 år efter, at deres sidste studiealbum udkom. Pladen får titlen ”Slut”.

Titlen, der på engelsk betyder noget i retning af ”billig tøs”, henviser til det at være i en branche, hvor man er afhængig af, at andre kommer med et job til dig. Det kan være musikeren, der venter på et spillejob, freelanceren der venter på, at telefonen ringer med opgaver eller den prostituerede, der venter på at blive samlet op.

Energien og gløden, fra dengang bandet blev dannet, er tilbage, og Hotel Hunger anno 2023 består af det originale line-up, der udgav debuten ”This Is Where The Fun Starts” tilbage i 1989 samt Knut E. Haavik, der blev en del af bandet på albummet ”Frankie My Dear, I don’t Give A Damn” i 1994.

De nye sange er blevet skrevet af lyst, og det er tydeligt, at det er legen og nysgerrigheden, der driver værket. ”Slut” byder på 10 numre, der umiskendeligt lyder som Hotel Hunger, men som bestemt ikke er blodfattige kopier af fordums materiale. Med erfaringer og inspirationer fra forskellige individuelle projekter gennem de sidste to årtier, har alle medlemmer bragt nye inputs med i studiet. Det kan høres.

HENNING STÆRK –”Big Boss Man”

Order

Ny plade fra Henning Stærk byder på ufiltreret og ubesværet rock ‘n’ roll. Efter en længere pladepause, har Stærk rystet posen og lavet et album, der indkapsler det umiddelbare og fandenivoldske udtryk, og som viser at rock ‘n’ roll i 2022 stadig er relevant.

Ikke siden 2009 har Henning Stærk udsendt ny album. Men nu er han klar med “Big Boss Man”.

Albummet er et resultat af en søgen tilbage til det rene og umiddelbare udtryk, som er det fundament Henning Stærk har bygget sin musikalske karriere på.

“Selvom musikbranchen selvfølgelig er en anden end da jeg begyndte, er jagten på renheden i en sang og det umiddelbare udtryk stadig det samme. For mig betyder det, at jeg har haft lyst til at lave en plade med et simpelt setup og fokus på kernen i musikken,” siger Henning Stærk.

Et af dogmerne omkring pladen har været at den så vidt muligt skulle indspilles live i studiet. Det var et bevidst valg, for at styrke, at kernen i sangene blev så tydeligt som muligt. Derudover var det også en tilbagevenden til, hvordan tingene blev gjort, da Henning Stærk begyndte sin karriere.

“Paraderne er nede ved de første gennemspilninger, og det giver plads til nerve og spontanitet i udtrykket. Måske er det en omvej i forhold til, hvordan man typisk producerer musik i dag, men for os var det nødvendigt for at nå den umiddelbarhed og enkelthed, vi jagtede på den her plade,” siger Henning Stærk.

Som 74-årig stiller det nogle andre krav at levere rock på det niveau Stærk efterstræber. Derfor er livsstilen de senere år blevet lagt helt om – ud med alkohol og smøger og ind med styrketræning og svømning.

“Bandet plejer at sige, at jeg er den mest fysisk aktive i orkesteret. Men det er også nødvendigt at passe på sig selv – det har jeg lært på den hårde måde. I rock kan man ikke rejse på mimrekort,” siger Henning Stærk.

Træningen har også givet resultat i form af en Henning der er stærkt syngende og spillende. Oprindeligt ville Henning Stærk indspille en single til digital udgivelse, men udfaldet blev så godt, at det resulterede l flere sessions og til sidst besluttede han at udgive sangene på et fuldt album.

Den gode form høres også i den overbevisende vokal, både i den klassiske rocker “Sick and Tired”, den indlevelsesfulde country ballade “Help Me Make It Through The Night”, i det soulfulde hjørne med “Warm and Tender Love” og i nyfortolkningen af John Lennons “Jealous Guy”.

Numrene er indspillet “Live” i studiet med Hennings velspillende band:

Hans Chr. Bugge (Guitar), Christoffer Østergaard (Trommer) og Joakim Øster (Bas)

Henning Stærk har altid turneret flittigt og gør det igen efter udgivelsen af det nye album

“Big Boss Man” udkommer 17 marts 2023 på Target Records.

DEN SYVENDE SØN –”Alt På Spil”

Order

Det er en stor fornøjelse at kunne løfte sløret for det nye studiealbum “Alt På Spil” fra Den Syvende Søn.  Bandet spiller stadig dansksproget, poetisk beat-rock med et psykedelisk twist – men på det nye album afsøger produktionen også nye stier og der er blevet plads til gæsteoptrædener fra Peter Belli og Mathilde Falch.

JUNCKER –”Nattergalen Findes”

Order

“Min sangskrivning har altid handlet om at prøve at komme tæt på ægte følelser, også den mørkere slags. Derfor udspringer denne plade også fra et dybt personligt sted. Nogen tager i sommerhus i en weekend eller på sangskrivercamp med 44 andre på en fjern ø, hvor de drikker rødvin og skriver sange om forelskelser, der aldrig har fundet sted. Det kunne jeg aldrig drømme om. Nok drikker jeg rødvin, men mine sange skabes i et dybt udemokratisk rum med afsæt i mine egne erfaringer med livet. Derfor har min kamp for at komme ud af mørket også sat dybe spor på min nye plade. Jeg skulle helt ind i mørket for at genfinde mig selv, det legesyge, modet og håbet om, at alt nok skulle blive godt igen.

Én ting er at overleve livstruende sygdom på intensiv, én anden er den tid, der følger. På sygehuset skal de nok hjælpe dig. Men når du i en måned har længtes hjem, og håbefuld står for foden af dit eget hus og knap kan løfte dine fødder over dørtrinnet, så rammer mørket og den virkelige kamp. Her troede man, at man skulle hjem til alle sine livretter, kysse på konen og bare spille 500 i en uendelighed med sine unger. Virkeligheden blev lidt en anden, og kampen for at genvinde livet altoverskyggende. Mørket flyttede i en periode ind som logerende i vores hjem. Det føltes uoverstigeligt, men med tiden åbnede sig gradvist et lysere og mere taknemmeligt sind i mig. Jeg havde fået en mørk gave, kan man sige. Men Gud, hvor var jeg dog i en lang periode deprimeret over ikke at kunne leve det liv, som jeg havde kæmpet for ikke at miste.

Pludselig sad man der medicineret, gik til ældregymnastik og på vejrtrækningshold – og kunne ikke engang læse en tegneserie, fordi man var så smadret i hovedet. Jeg havde udsigt til permanente lungeskader, fordi en eller anden havde slået en skid i hovedet på mig nede i Fakta, min venstre arm hang som en vissen blomst, og jeg kunne ikke se, hvordan jeg nogensinde skulle synge og spille guitar igen. Mine nærmeste familie og venner løftede mig tilbage. Jeg følte mig som en pakke hakkekød, der var blevet taget ud af fryseren og langsomt tøede op. Med tiden fik jeg gennemført alle de aflyste og udskudte koncerter og udgivet to albums det kommende år. Det hele lå jo klart inden, jeg brændte sammen. I starten kunne jeg nærmest ikke gå efter de første koncerter. Jeg var så udmattet og sad som en gammel mand tilbage i tourbussen, når bandet smed klunset ved Nyborg strand, hvor vi plejer at tage en dukkert på vej hjem fra sommerjobs. Jeg havde simpelthen ikke kræfter til at gå gennem sandet. Tankerne drev som tjære gennem mit sind, og blev til sorte sange, som alligevel med tiden åbenbarede en form for håb.

Jeg har hovedsagligt produceret pladen hjemme. Dels kunne jeg ikke overskue verden. Men vigtigst af alt syntes jeg, det mere umiddelbare, rå og upolerede udtryk, som jeg kunne skabe hjemme, gik perfekt hånd i hånd med den ærlighed i mørkets skramlen, som jeg gerne ville sikre i det musikalske univers.  Og det viste sig også hurtigt, at det gav mig mulighed for at afsøge udtryk og legende konstruktioner på en helt anden måde, end jeg har gjort før. I dag lægger jeg gerne hovedet på blokken for mit mest ufiltrerede og eksperimenterende album ever. Jeg har ikke længere noget at være bange for. Jeg føler mig lettere end nogensinde – Katarsis!? Og det er min vigtigste erfaring fra den periode, at i det dybeste hul, er der et lys – en nattergal, der synger et sted derude. For den findes, fandeme! Jeg har endda fået et fuglehus af min mor i julegave.”

– Christian Juncker

BOYS FROM HEAVEN –”The Descendant”

Order

Release 9 juni-23

The sequel. 
A strong debut demands a strong follow-up. The pop/rock sextet BOYS FROM HEAVEN are now ready with their sophomore album, “The Descendant”.

The group, though still faithful to the 80’s AOR universe, have found greater inspiration in a more atmospheric sound, where dreamy pads, punchy synthesizers and drum machines are blended with the band’s organic and authentic sound.

All musical elements have been meticulously crafted in this incredibly detailed production, which is mixed and mastered by Erik Martensson (Eclipse, Ammunition, etc.).

On “The Descendant”, Boys From Heaven present the sonic equivalent of cruising back to the future, straight to the arcade hall, on to the drive-in cinema, and back home to mend a broken heart.

“With this release, we have made an album that doesn’t just draw its inspiration from the 80’s, but also takes the listener through an array of emotions analogous with this period of music”, keyboardist Mads Noye offers. “The album takes you on a trip from the classic Kenny-Loggins-workout-montage heard on the track “Saling On”; to the sobbing-by-a-rainy-windowsill, 80’s pop banger “Sarah”; and everything in between. Above all, the songs on the album take you on an emotional rollercoaster – and that’s what we are best at!”.

For “The Descendant”, the Danish boys decided to approach the recording in a different way, opting for a more intimate setting. “We know from experience that the tracking process is the longest when crafting an album, and also the most important. Because of this, we didn’t want to book an expensive studio and feel pressed for time and money”, lead singer Chris Catton explains. “We wished to record as much of the album ourselves as possible, so we had time to polish all the details that are part of writing a great, coherent record. Therefore we chose to record the album in my studio in Copenhagen, giving us the opportunity to care for even the smallest details of the album. This, of course, means very little if you don’t have the right producer who can take the recordings and bring the songs to the next level. That’s why we teamed up with Erik Martensson of Eclipse who, it must be said, certainly lives up to his reputation with this impressive production”, he concludes.

“The Descendant” is out now on LP (180gr black vinyl, limited to 300), CD and digital formats via Target Records.