Tag: 2022

Juncker – Enhjørningen Kommer (single)

Release date: 10. juni 2022

Christian Juncker forklarer om singlen “Enhjørningen Kommer”:

”Jeg kan ikke finde på en bedre måde at fejre min 47 års fødselsdag på end at udsende første forløber for mit kommende studiealbum på min fødselsdag. Dels er det første gang jeg på egen hånd har produceret. Det skal fejres. Og for det andet, så er sangen i form af en indre dialog med mig selv en indirekte hyldest til evnen at samle sig selv op, hanke op i sig selv, når det ser allermørkest ud, og du skal mobilisere de sidste kræfter til at overvinde din seneste livskrise, hvor hverdagens gråtonede virkelighed nærmest stråler af uoverkommelighed og i al sin kulørthed viser sig i sin kedeligste, ueksotiske form udenfor dit vindue som en solsort og en regnorm. Hverken nattergalen eller enhjørningen kommer og synger for dig eller giver dig en ridetur til Lykkeland – der må man selv finde hen af egen kraft. Derinde findes enhjørningen, og den kommer på min fødselsdag”. 

Juncker – Kommet For At Blive (single)

Release date: 10. februar 2022

”Sangen handler om flere ting, i hvert fald for mig. Kort sagt: Keep it real!  

Egentlig ville jeg helst undgå at udpensle det for meget, for sange skal leve deres eget liv i lytterens hoved, som den her egentlig har gjort i mit eget fra starten af. Den har været længe undervejs, og den er ligesom blevet ved med at syde under huden i årevis og har bare langsomt taget sin form, uden jeg har styret den direkte mod et bevidst handlingsforløb.  

Den har skrevet sig selv langsomt, og jeg har ikke altid selv vidst, hvad den egentlig handlede om, hvilket egentlig er lidt nyt og udfordrende for mig selv, idet jeg plejer at have en mere stram styring af mit tekstindhold. I en periode troede jeg ligefrem, sangen skulle være en slags hyldest til mit idol Robert Smith (The Cure), hvorfor der også stadig er referencer til inspirationen fra det univers: ”Jeg dypper min mund i din læbestift” – ”Why Can´t I Be You”?  

Det føltes bare rigtigt at skrive en medrivende og knap så intellektualiseret tekst i dette tilfælde, og sangtekster er jo ikke digte – nogle gange er lyden af ordene nok. Nogle gange opstår der ligefrem en merbetydning dér i sprækken mellem musik og sprog. Og netop lysten til at stemple ind med en sang båret af en følelse fremfor en direkte tekstlig pointe eller dagsorden, giver god mening, i denne sammenhæng, for det jeg bedst kan lide ved Melodi Grand Prix, er nu en gang den gode ”frie” sang, som ikke er låst af eksempelvis en politisk dagsorden, men snarere rummer noget, som kan samle os alle. 

For det er med denne sang som i så mange andre sider af livet sådan, at tør man give slip på sig selv, være til stede, vælge til og satse lidt nærvær af den ufiltrerede slags, så kommer man tit længst i sine relationer. Og det fører mig til titlen ”Kommet for at blive”, hvor alt dette er omsat til et scenarie i et kærlighedsforhold, som nødvendigvis må koste 100%, aldrig mindre, inklusiv alt det, du ikke kan kontrollere, ikke mindst i en tid, hvor kontrol, mål, strategier og krav fylder virkelig meget og let bliver til forbehold og fravær. Man kan selvfølgelig låne små spejl af sin udkårne og andre inspirerende mennesker og nok gøre dem til sine egne, og måske ligefrem have et brændende ønske om at være en anden eller opnå en form for tosomhed. 

Dette er en uforbeholden sang om at give slip, sige ja til hinanden, friheden og modet til at være lige nøjagtig den, man er over alt for at kunne være til stede præcis så meget, som jeg personligt ønsker at være det i årets Grand Prix. For man skal gribe de chancer, livet nu engang byder på – en chance mange forpasser af frygt, fordi eksempelvis prinsen på den hvide hest ikke lige havde det rigtige hår på første date eller, fordi Melodi Grand Prix, for den sags skyld, kan have en farlig klang for nogen.  

Og i forlængelse af mit netop overståede 25 års jubilæum markerer titlen og teksten også nogle basale værdier i min måde at møde verden på, som jeg tror har sikret mig en lidt længere levetid end en døgnflue. Og skal jeg være helt ærlig, så er titlen også et lille statement for mig selv om overlevelse i musikbranchen efter alle de år, hvor man måske pletvist har været dømt ude trods 4 ugens uundgåelige, 6 ugens albums og talrige sange til TV-serier (’Havana’ m.fl.). 

 

Electric Guitars feat. Sanne Salomonsen – Join The Ride (single)

ELECTRIC GUITARS feat. SANNE SALOMONSEN –”Join The Ride” – single

Release 13 maj-22

De mødtes ved et tilfælde, men med den nye sang “Join The Ride” –viser de, at der måske var en højere mening med det møde…. Sanne og Electric Guitars slår gnister

Da Sanne ved et velgørenheds arrangement for hjemløse i 2019 havde sunget for første gang med Electric Guitars, var der ingen tvivl. Mennesker mødes og rock musik opstår. Et ægte kærlighedsforhold fæstet i rock’n’roll blev født mellem en af Danmarks bedste sangerinder og to af Danmarks bedste guitarister –Og som Sanne sagde ‘l Mika Vandborg og Søren Andersen efter deres fælles optræden: “Det bli’r ikke sidste gang drenge”

Allerede i 2020 tog Electric Guitars og Sanne på tour sammen for første gang. Og det virkede! I den grad! Publikum elskede det -Electric Guitars elskede det -og Sanne elskede det. Sannes imponerende rock bag-katalog røg over scenen, med en gnist der kunne mærkes, føles, ses og høres.

Nu er der så sprit nyt fra Electric Guitars & Sanne, for når man nu er blevet rigtige musikalske kærester, hvad er så mere naturligt end et kærlighedsbarn i form af en sang “Join The Ride”.

Søren Andersen siger: Det var SÅ vild en inspiration at få sange som “Kød & blod”, “Sæt fri”, “Sui Sui”, “Love Don’t Bother Me” og “Den lille løgn” i hænderne. De satte automatisk noget igang. Først dukkede et riff op, der blev en melodi, en vibe og en sound. Den sound der simpelthen skreg på Sanne. Mika og jeg skrev og komponerede “Join The Ride” med et mål. Vi sendte Sanne sangen og hun svarede straks tilbage: Yes boys!

Mika Vandborg: “Join The Ride” er en hyldest til vores samarbejde, et shout-out til guitar drevet rock’n’roll og så er det ganske simpelt bare skrevet til den største danske rocksangerinde”. Og sangen er blot begyndelsen på et forår og sommer med Sanne og drengene i Electric Guitars. Der er lagt i ovnen til masser af shows i fremtiden. Det er muligt de mødtes tilfældigt, men Electric Guitars & Sanne er bare “Born to rock”…. –og det kan du høre på “Join The Ride” –Go’ fornøjelse, du tager med på eget ansvar.

Naja Rosa – Closer To The Sun (album)

Release date: 26. august 2022

Naja Rosa er i 2022 tilbage med et personligt og sjælefuldt album, “Closer To The Sun”. En række yderst helstøbte sange i en hel unik stemning der med sin skæve og dragende tusmørke pop tager lytteren med på en hypnotiserende rejse.

Der er gået 7 år siden Naja Rosa udgav sit seneste kritikerroste og prisvindende album “These Are The Times” (Universal Music). Meget er sket siden. Naja har turneret intensivt i dk og udland med sit andet band The Savage Rose, på scener som Roskilde Festival’s Orange Scene, KB Hallen, Det Kgl Teater og Operaen. Hun har komponeret, indspillet og produceret, og modtog sammen med bandet i 2020 DMA’s ærespris. På den personlige side har Naja Rosa også mærket livet’s udvikling. Hun er flyttet tilbage til DK efter at have boet halvdelen af sit liv i USA, mistet sin svigerfar, og midt i Corona tiden født en datter som allerede nu er med på landevejene, på scenerne og i studierne.

Naja Rosa er nu klar med en ny og personlig plade “Closer To The Sun” som udkommer i august 2022 på familiens nye pladeselskab, South Harbour Records og i samarbejde med Target Group som distribuerer pladen. Sangene er skrevet og indspillet sammen med Najas kæreste trommeslageren Anders Holm (The Savage Rose, Balstyrko etc) over denne 7 års periode, rundt omkring i verden hvor de er kommet frem; New York, Los Angeles, Puerto Rico og musikken er endt med at finde hjem i et lille studie på Vesterbro, i samarbejde med den internationalt anerkendte producer/musiker Brian Batz (Sleep Party People, Trentemøller, Luster etc).

Vi glæder os til at invitere dig med på en ny og spændende rejse med Naja Rosa.

Tracklisting:

The Darkest Hour
Nobody’s Utopia
I Know
Break The Chain
Only Not To Lose You
Goodbye Jezebel (Interlude)
Guilty As They Come
Fooled Me Once
Unholy Ways
Closer To The Sun
Mirror Mirror

Mike Tramp – Stand Your Ground 2022 (re-release)

Release date: July 15 – 2022

Coming from a “new” band experience with “Rock ’N’ Roll Circus” (released in 2009),
Mike Tramp, the infamous vocalist for acts such as White Lion and Freak Of Nature,
decided to repeat the formula in 2011 with his following record. “Stand Your Ground” was,
thus, released under the monicker “Mike Tramp and The Rock ’N Roll Circus”.

It was a plain rock album with the distant Tramp songwriting. A collection of songs with
memorable choruses, rock solid composition and the in-depth lyrical messages that are
Mike Tramp’s staple. In his Rock ’N’ Roll Circus shone the star Soren Andersen, guitar
player who now serves his time in the Glenn Hughes band, as well as being a constant
collaborator and producer of Tramp’s solo works. And, indeed, “Stand Your Ground” was
recorded at Medley Studios, with Andersen at helm as producer.

Now, for the first time EVER, “Stand Your Ground” will get a vinyl re-release. It will get
reissued in double LP, in two colour variants (each limited to 500 copies) and with sound
remastered at Angioni Studios by Marco Angioni.

“It is always the true test, how good something is when you revisit it many years later”,
Mike Tramp states. “Would you change anything, should you have done it different or is it
still as good and right as you remember. And yes, the fact is, it is that good. “Stand Your
Ground”, is a great kickass rock album, and the bands performance is world class. I am
truly proud of this album”, he concludes.

TRACKLISTING:
A1. Don’t Let Them Put It On You
A2. Alright By Me
A3. Distance
B1. Gotta Get Away
B2. Straight From The Look In My Eyes
B3. Got Me crazy
C1. Wish You Well
C2. The World Is Changing
C3. The Prettiest Girl
D1. The Soldier Never Started A War
D2. Say What You Will
D3. Hymn To Ronnie

The Floor Is Made Of Lava – Kids & Drunks 2022 (re-release)

Et af Danmarks største rockbands i nyere tid, The Floor Is Made Of Lava, genudgiver nu succes albummet “Kids & Drunks” fra 2012 der længe har været udsolgt. Albummet udkommer i en ny, deluxe vinyl udgave.

I den forbindelse var bandet samlet for at signere de første 100 eksemplarer af hver vinyl format. “Kids & Drunks” udkommer d. 24. juni i to slags farvet vinyl (sort og clear gold) i begrænset oplag af 300 eksemplarer hver.

Forsanger og sangskriver Tobias Kippenberger udtaler:

“På den ene side var Kids & Drunks vores kunstneriske klimaks, med legesyge instrumenteringer og nogle af vores bedste sange. Men pladen endte jo også med at blive vores kollaps som gruppe. Og selvom jeg ikke husker tiden som særligt dramatisk, så ligger der jo nok nogle usagte ting og ulmer, også i musikken. For mig personligt blev pladen et naturligt punktum for 6 intense år, og jeg kan ikke forestille mig en bedre måde at gå ud på”

The Floor is Made Of Lava var aktive fra 2006-2013 og nåede at udgive 3 albums: All Juice, No Fruit (2007), Howl At The Moon (2010) og Kids & Drunks (2012). Bandet opnåede at spille på Roskilde Festival og i Tivoli samt åbne for verdensnavne som AC/DC og Oasis. Bandet havde desuden en større række radiohits – bl.a. hele 3 x Ugens Uundgåelige på P3 – dengang de stadig turde spille rock! The Floor is Made Of Lava var derudover ansvarlige for at bringe Record Store Day til Danmark med deres EP “Record Store Day EP” tilbage i 2011. Med succesen fulgte nomineringer til bl.a GAFFA prisen 2010, P3 Guld og Zulu Awards, hvor de endte med at vinde prisen som Årets Nye Navn. I maj 2020 genudgav bandet 2010-albummet “Howl At The Moon”,  der gik direkte ind på en førsteplads på vinylhitlisten efterfulgt af live albummet “Live At The Moon” på en flot 2. plads i samme uge. “Howl At The Moon” vinylerne blev hurtigt udsolgt!

“Kids & Drunks” genudgives med nyt layout i en flot gatefold vinyl med 16 siders bog. Designet af Lasse Høgh. Albummet er remastered i Angioni Studios af Marco Angioni. Desuden med et eksklusivt bonus track i form af bandets fortolkning af The Stooges klassikeren  “Gimme Danger”.

Sons Of The Dragon – Sons Of The Dragon (album)

Sons Of The Dragon albumdebuterer med eufonisk album opkaldt efter  dem selv. 

SONS OF THE DRAGON tager nye chancer på et debutalbum, der både omfavner deres tidligere virke og samtidigt baner vejen for en fremtidig, mere eksperimenterende linje. 

De tre danske drenge, Kasper Krabbe, Villads Keller og Sebastian Kirkgaard Nielsen fandt sammen i deres nuværende konstellation via det sprudlende sydfynske musikmiljø, nærmere betegnet Ollerup Efterskole – Sang og Musik. 

Sons Of the Dragon var på daværende tidspunkt ved at tage form gennem Villads og Kasper, der kendte hinanden fra deres hjem i Tølløse, men efter en række jams på tværs af gangen, hvor Kasper og Sebastian boede lige overfor hinanden, blev den svendborgensiske bassist og senere sangskriver hurtigt en del af projektet, først som livemusiker og snart som fuldbyrdigt medlem af triokonstellationen.  

Drengene fandt sammen på en måde, hvorpå de kunne dyrke deres fælles passioner og musiske interesser i et skabende rum, hvor der blev citeret “Casper og Mandrilaftalen” sketches næsten lige så meget, som der blev nørdet Beatles og TV-2. 

Denne legende tilgang til livet og musikken skjules ikke let på debutalbummet Sons Of The Dragon, hvor der både optræder moderne popmusik, syrede instrumentalstykker, et jazzet interlude, og rendyrket 80’er-følelse. 

Debutalbummet bærer som sagt samme navn som bandet selv – et navn, der endnu engang stammer fra bandets interne nørderi. Navnet “Sons Of The Dragon” stammer nemlig fra Tintin-albummet “Den Blå Lotus”, hvor broderskabet “Sons of the Dragon” blandt andet bekæmper opiumshandlen i Kina.  

Opiumshandlen, der i det 18. og 19. århundrede nærmest blev tvunget ned over hovederne på kineserne, tjener her som et symbol på alt det, det moderne menneske hver dag bliver tvunget til at forholde sig til gennem diverse platforme. Det vil sige alt det, man måske føler, man burde forholde sig til, men ikke rigtig orker og ikke kan se meningen i.  

Dette kommer især til udtryk i sangen Don’t Wanna Go to Bed, der handler om den splittede og konstant prikkende følelse, der kaldes FOMO (Fear of Missing Out). “Fortælleren” i Don’t Wanna Go to Bed befinder sig nemlig konstant i en splittet tilstand, hvor vedkommende ikke kan beslutte sig for, om det ville være bedst at gå hjem og være frisk til dagen derpå eller blot blive og ikke misse noget denne aften. Hele fortællingen udspiller sig oven på en blanding af en definerende bas og et tungt beat, blandet med højtflyvende, blødere synth-elementer. 

Denne historie om en person, der grundlæggende er i konflikt med sig selv, udspiller sig ikke bare på samme album, men på samme side, hvis man taler vinylsprog, som det klokkeklare 80’er nummer Phantomic. Her beskriver teksten et dansegulv, hvor et menneske møder nattens udkårne, og de derefter sammen træder ind i en dimension, der kun består af de to sammen, og hvor resten af verden bare er fantomer og dæmoner for deres øjne. Her eksperimenterer bandet også for første gang, og ganske vellykket må man sige, med brugen af horn, i det de henter endnu en svendborgenser, Rasmus Skaaning Larsen, ind på saxofon.  

Albummet er indie som i Independent, og med både numre som synth-balladen Everyday, instrumentalstykket Hill In The Forest og et outro-nummer baseret på en af deres tidligere numre, Wait For Me, er albummet i sandhed eufonisk. Der er lyde af Lloyd Cole, New Order, Beatles, The Minds of 99 og meget mere, der i den grad får defineret Sons Of The Dragon som et dansk upcoming band med potentiale. 

Milevidt – Alle Steder (album)

På Milevidts første album, Alle Steder, har de forsøgt sig med andre og nye lag på sangene end på deres selvbetitlede EP fra 2020. Der er kælet for detaljerne på nye måder i et forsøg på at udfordre både dem selv såvel som lytteren. Grundstrukturen er dog den samme: skarpe melodier pakket ind i melodiske guitarfigurer. Albummet fik fødselshjælp af Marco Angioni i hans studie på Mors i sommeren 2021, og når isen bryder engang i april 2022, bliver det til lyden af Milevidts nye album. Bandet blev dannet i sommeren 2018, hvor forsanger Benjamin Lykkehus og bassist Jonas Hald tomlede sig fra Aabenraa til Skagen som gademusikanter. I foråret 2019 var tiden inde til at udvide gruppen, og guitarist Sune Danger samt trommeslager Lasse Kofoed blev en del af bandet. En håndfuld lockdown senere og med deres nye album, Alle Steder, i ryggen, er bandet klar til at komme ud og præsentere sangene fra både deres EP og det nye album.