Forfatter: Mark Stoumann

Absolution

 

ABSOLUTION

 

Absolution hail from the wilds of East Anglia in southern England. Not the most obvious place you would expect to generate 21st Century contemporary Blues Rock, but it is here that the band crafted their exciting and unique new record; Blues Power, the follow up to 2014’s critically acclaimed Dusty Road. Seeing as the band only formed in 2010 to perform a 40 minute support slot, the fact that they are now, six years on, releasing their third and best record and are about to embark on a run of European tour dates in the Autumn, it’s safe to say that things have gone from strength to strength!

 

Absolution is a band that tries to tread a new path in the Blues Rock genre. Whilst trying to remain true to the styles and sounds that people love, they make it their goal to create music that is new, fresh, intense and exciting. They have never released an album with a cover song on, preferring instead to release all new music only, which is unusual for the Blues genre. Whilst power trio comparisons will invariably be made with acts such as Cream, for a Blues Rock act, the influences cited by the band are much more varied. They draw from people as expected like Hendrix, Free and The Beatles but also right through to artists such as Soundgarden, Oasis and even Jazz and Country musicians such as Vince Gill amongst others. This melting pot of influences and styles helps create a record that sounds both like a traditional classic Blues Rock album but at the same time brings something new, unique and dynamic to the table!

 

Each record, from 2012’s raw and intense debut Issues through Dusty Road up to Blues Power, the band have recorded at OneCat Studios in Brixton, London with Engineer/Producer Jon Clayton. The production and sound on the new record has been stepped up to a new level and the album has been mastered by Pete Maher (U2, The Rolling Stones, Paul Weller) helping create a sonic experience that defies the listener to skip any of the 12 original tracks!

The album was written and recorded by Joe Fawcett and Doug Lang. Joe Fawcett (Guitars, Bass & Vocals) with his stunning guitar, incendiary solos and unique contemporary vocals. Doug Lang (Drums & Percussion) is an inimitable drummer. From a jazz background, this is really what underpins the Absolution sound and gives the songs the originality and size that help them pack the punch that they do. They are joined on stage by Andy Palmer (Bass) who, with his years of playing experience, stage presence and stunning playing, completes the touring line up. The three musicians form an onstage alliance that is as exciting as it is musically satisfying! People never leave a show disappointed!

 

“The band is known for high-energy live shows as well as quality original songwriting! They are making people sit up and take notice across the globe.
UK magazine Guitar & Bass said of Dusty Road “(It) is a riff-tastic mother of a record that guarantees Rocking joy!”
While Blues Rock Review said “Blues Flawlessness. These guys are exceptional musicians!”

 

Juncker – ‘Bivirkninger’ (Album)

JUNCKER – “Bivirkninger” CD/DIGITAL
TARGET1611CD – 5700907263694Juncker ny

A Man From Jupiter

spotify_small

A Man From Jupiter er en kvartet bestående af medlemmer fra både Odense, Slagelse og København. Musikken forener bittersød poppet melankoli med eftertænksom post-rocket aggressivitet, inspireret af bands som Mew, Dúné, Kashmir og Carpark North.

Bandet udsender deres debut-EP ”Why They Name Storms After People” dette efterår via Target Records. EP’en indkapsler menneskesindets skyggesider med overskrifter som paranoia, skizofreni og at på én gang at føle sig fanget i sin egen krop og i universets uendelige tomhed. Første single ”In Solitude” udkommer d. 19. august.

”Why They Name Storms After People” er indspillet i Vibe Factory Recording Studios m. Jakob Winther (Lukas Graham, Alex Vargas, Patrick Dorgan). Den udkommer d. 23. september, hvor bandet også holder release-koncert på Zeppelin Bar i København.

A Man From Jupiter er:
Jeppe Termansen: Vokal, synthesizer
Benjamin Bonnevie: Guitar
Oliver Søe Kristensen: Bas
Mathias Skov Jepsen: Trommer

 

AMFJ Pressphoto 2AMFJ Pressphoto 1WhyTheyNameStormsAfterPeople-CoverArt

Anne Dorte Michelsen

 

ANNE DORTE MICHELSEN –  DE VOKSNES RÆKKER

 

Anne Dorte Michelsen er nu klar med sit 13. soloalbum, der har fået titlen: De Voksnes Rækker. Sangeren og sangskriveren med den velkendte og nærværende stemme, har i samarbejde med guitarist og producer Billy Cross skabt et elegant og tidsløst album, bestående af 11 sange, der med stor intimitet kredser smukt om alt det livet er gjort af;  fra cykelturen gennem forstædernes våde gader, til håbet om at finde nye veje og mål i livet.

 

Sangene fra ’De Voksnes Rækker’ er ikke så meget anderledes end sange skrevet på andre tidspunkter af livet, men de har måske en undertone af forbløffelse over tidens gang, og en kant af stille desperation over de realiteter der efterhånden tårner sig op.  Regnskabernes timer står i kø og og det er efterhånden blevet klart, at erfaring og modenhed (måske heldigvis) ikke er det samme evigt overblik og veltilfreds sathed.

 

Sammen med nogle af nordens bedste musikere har Cross og Michelsen på dette album ramt den samme fortættede og sårbare åbenhed, som kendtegnede deres samarbejde tilbage i 80’erne, hvor et album som ”Mellem dig mig” fra 83 for længst har fået klassikerstatus, og deres andet fælles udspil: ”Næste dans” fra 1986, banede vej for Michelsens senere gennembrud i Japan.

For at følge ”De Voksnes rækker” til dørs medvirker samtlige musikere fra studieindspilngerne  på den kommende Danmarksturne, bestående af 18 koncerter i perioden oktober /november måned: Per Christian Frost (bas), Dan Hemmer (orgel, keys, flygel), Rasmusk Kihlberg (trommer og perc) og Billy Cross (guitar)

 

Den internationalt kendte, danske forfatter Dorte Nohrs skriver om Anne Dorte Michelsen og ”De Voksnes Rækker”:

 

“Det er enkle sange, sange uden ironi og manerer, og båret af et ønske om at møde nogen. Finere kan det næsten ikke være, og det er ikke tilfældigt at de fleste danskere kender Anne Dorte Michelsens sange – og kan, og vil, synge med. Sangene vil én noget, og rækker melodisk ud efter en, og så pludselig står man der i sit køkken og synger med på omkvæd om savn og lykke midt i livet. Det er et sjældent og fint møde, modent og nøgent. Og så dette: at få det svære til at virke let er den vanskeligste kunst af alle. Anne Dorte Michelsen er en mester i den.” -Dorthe Nors.

 

Hvorfor ligger hun ned? Det er et mentalt udtryk for noget kropsligt. Hun har stået op længe og nu ligger hun lidt, ser tingene fra et andet perspektiv. Hun rejser sig sikkert snart op igen.

——————–

 

Release koncert d. 28 Oktober på PH Cafeen på Vesterbro i KBH. 

https://www.facebook.com/events/1677443609151963/

 

Øvrig Tourplan:

http://annedortemichelsen.dk/koncerter/

 

Anne Dorte Michelsen album cover 2015 Michelsen_Bramsen_202

Asger Baden

‘Zarniqa’ er indspillet med et 40 mand stort symfoniorkester i Prag. På albummet jagter Asger Baden musikkens uforvanskede essens – en melodisk urkilde befriet for studietekniske krumspring.

Den danske komponist og producer Asger Baden udgiver 27. november albummet ‘Zarniqa’ – 16 filmiske, tidløse kompositioner med et dramatisk og fortættet udtryk, der spænder fra melankoli til en æterisk lethed.

Hoveddelen af pladen har Asger Baden skrevet for- og indspillet med et 40 mand stort symfoniorkester i den majestætiske Rudolfinum Dvořák koncertsal i Prag. I skarp kontrast til det orkestrale står klaverstykkerne, indspillet solo af Asger Baden i København. Dermed pendulerer pladen fra det helt store til det helt nære.

Fra ‘Breaking Bad’ til danske film og plader

Asger Baden er en produktiv komponist og har skabt musik til et hav af film, TV-produktioner og serier. Han har arbejdet sammen med instruktører som Christoffer Boe, Nicolaj Arcel og Martin De Thurah, og hans musik optræder bla i store produktioner som ‘Breaking Bad’, ‘The Wolfpack’ og ‘Sandheden om mænd’.

Han har arbejdet sammen med blandt andre Mikael Simpson, Claus Hempler, Jacob Bellens og sin faste kollega Peder (Gramsespektrum og Xtra Naan), og hans egne bands tæller bla The Crooked Spoke og Cours Lapin, som begge har anmelderroste plader bag sig.

I den brede offentlighed er navnet Asger Baden mindre kendt, men det samme kan ikke siges om hans arbejde. Et eksempel er samarbejdet med Mikael Simpson, som startede med pladen ‘Slaar Skaar’, hvor halvdelen af musikken på pladen er skrevet i samarbejde mellem Mikael og Asger. På Simpsons efterfølgende plade ‘Noget laant, noget blaat’ har Asger, sammen med kollegaen Peder skrevet og produceret alt musikken, som Simpson derefter har skrevet tekst og melodi til. På denne plade spiller Asger Baden, foruden trommer, også stort set samtlige instrumenter.

Melodien har magten

Med Zarniqa bryder Asger Baden sine vante  rammer og skærer ind til benet i musikken, nemlig til melodierne og de følelser, de fremmaner, når de står nøgent og uden omsvøb.

“Som komponist og producer er studiet min comfort zone, og jeg går normalt til musikproduktionen som til en skulptur, man kan forme og præge i løbet af hele processen. Alle muligheder er åbne fra start til slut. Men med ‘Zarniqa’ har jeg tvunget mig selv ud af den comfort zone. Her har melodierne magten, og studiet og teknikken som redskaber er sat på bænken”, forklarer Asger Baden, og fortsætter:
“Normalt flyder komposition og produktion sammen i mit arbejde, men når man arbejder med et 40 mand stort orkester, skal alt times og tilrettelægges ned til mindste detalje på forhånd og så vidt muligt nedfældes i partituret. Det er som et kæmpe slag, der skal udspille sig, og hvor alting skal klappe perfekt. Det er en helt anden tilgang, der kræver , at man er 100% afklaret i sine valg, før slaget skal stå.”

AB-Z_cover_RGB

asger baden_presse1asger baden_presse2AB_A3_02

Balí

spotify_small

Balí er et aarhusiansk band, der består af popentusiasterne Jakob Flansmose og Jonas Kjeldgaard. Musikken og lyrikken tager udgangspunkt i drengenes eget liv, og de skriver udelukkende om ting, de selv kan relatere til. Bandets unikke sound har formet sig efter inspirationskilder som Julias Moon, Scarlet Pleasure og Daft Punk. Balí har i 2017 og 2018 udsendt i alt 3 singler, som alle er spillet flittigt på P4. Nu udkommer bandets første EP ”Lookalike”.

Navnet på EP’en kommer af bandets mislykkedes forsøg på at kopiere andre kunstnere. I bandets spæde start har Jakob og Jonas forsøgt at efterligne nogle af deres store idoler. Men udfaldet viste sig at være mere interessant end et dårligt cover. De lykkedes nemlig med at skabe deres helt egen sound i processen.

Won’t Regret: at tage modet til at lave et move på en god veninde velvidende at det kan gå helt galt og smadre venskabet.

I’ll be waiting: hvor ynkelig man kan være efter et breakup – selvom man ved, at det er færdigt, så lever håbet videre i en, og man er altid klar til at gå tilbage til den gamle flamme.

I Like it: omhandler bandets store kærlighed til popmusikken. – De har begge været i miljøer, hvor det at spille og komponere popmusik ikke altid har været velset, og dette har de skrevet en sang omMan skal stå ved det, man gør. Hvis der er nogen, der siger til dig, at det ikke er fint nok, skal man huske på, at det er dem, som tager fejl.

Never let you go: Pulsen er høj i de sene nattetimer og dømmekraften kan svigte. Her overlader man sig til nuet og lever livet fuldt ud og glemmer morgendagens konsekvenser.

 

 

 

 

 

 

 

Projektet er støttet af Koda Kultur / With support from Koda’s Cultural Funds

The Beatophonics

www spotify_small twitter youtubeTargetshop logo 2

THE BEATOPHONICS  – LETS DO THIS

The Beatophonics som er kendt for deres unikke samspil og deres uofficielle titel som “Danmarks bedste beat-orkester” vender i 2020 tilbage med et markant nyt album , hvor bandet træder nye veje i forhold til deres meget konceptuelle udtryk. Albumtitlen Let’s Do This refererer til den proces og de aktive valg som bandet har været igennem mens de har skrevet den nye musik. Dogmet om den stramme beatstil er væk , og bandets medlemmer har blotlagt deres ideer for hinanden i jagten på den gode, tidsløse sang. Forankringen i 60ernes æstetik er stadig til stede, men bandet har på det nye album også åbnet sig mod lyde og stemninger fra de sidste 40 års rock og pop – og man kan møde referencer til alt fra Elvis Costello, ELO, Powepop og ja endda til The Zombies unikke fornemmelse for hamonik.

THE BEATOPHONICS – LET’S DO THIS – NYT ALBUM UDE D. 31 JANUAR  2020! 

The Beatophonics som er kendt for deres unikke samspil og deres uofficielle titel som “Danmarks bedste beat-orkester” vender i 2020 tilbage med et markant nyt album , hvor bandet træder nye veje i forhold til deres meget konceptuelle udtryk – som man har kunnet opleve på både deres debut og live album.

“Det nye album vil lægge sig i en naturlig forlængelse af vores debutalbum fra 2015 og samtidig peger det også rigtig meget i en ny retning. Vi har sluppet det stringente trio format og givet den gas med et væld af vintage instrumenter i studiet. Albummet indeholder 13 nye originale skæringer og vi glæder os rigtig meget til at slippe det hele løs!” – udtaler bandets bassist Rasmus Schrøder

Albumtitlen Let’s Do This refererer til den proces og de aktive valg som bandet har været igennem mens de har skrevet den nye musik. Dogmet om den stramme beatstil er væk , og bandets medlemmer har blotlagt deres ideer for hinanden i jagten på den gode, tidsløse sang. Forankringen i 60ernes æstetik er stadig til stede, men bandet har på det nye album også åbnet sig mod lyde og stemninger fra de sidste 40 års rock og pop – og man kan møde referencer til alt fra Elvis Costello, ELO, Powepop og ja endda til the Zombies unikke fornemmelse for hamonik.

Om denne fornyede tilgang til sangskrivningen fortæller sanger og guitarist Søren Koch , som i 2018 også blev officielt medlem af The Zombies:

“Det er sjældent svært at gentage sig selv. Det nemmeste ville være at lave en plade med samme dogme som den første – altså at genskabe en specifik stilart, sound eller sågar et bestemt årstal. Vi har i stedet brugt en del tid på at bryde livslinien til disse dogmer, for at  finde ud af hvordan VI egentlig lyder. Resultatet er en plade som både viser en udvikling, men som også lægger sig som et naturligt nyt kapitel i bandets historik. Jeg glæder mig usigelig meget til at skulle tage det nye materiale ud på landevejen. At spille de her sange som vi har gået op og ned ad i studiet, live. ” 

Let’s Do This er ude på via. Echophonic og Target Records d. 31 Januar, og følges op af en stor dansk tour.

LIVE SHOWS 2020:

  • 07/02: Musikhuzet,  Rønne
  • 08/02: Musikforeningen Bygningen, Køge
  • 13/02: Tobakken, Esbjerg
  • 14/02: Generator, Ringkøbing
  • 15/02: Stars, Vordingborg
  • 27/02: Maskinhallen, Frederikshavn
  • 28/02: Turbinen, Randers
  • 29/02: Tøjhuset, Fredericia
  • 01/03: Dexter, Odense
  • 06/03: Juvi Klubben, Kalundborg
  • 07/03: Støberihallen, Hillerød
  • 13/03: The Tivoli, Helsingborg
  • 14/03: Beta, København

—————————

Credits:

 

The Beatophonics er:

Søren Koch
Rasmus Schrøder
Flemming Koch

Alle sange er komopneret af Koch/Koch/ Schrøder

Indspillet i Echophonic Studio og Klubhuset

Mixet af Magnus Von Bülow

Mastering af Eric Broyhill, Monsterlab

 

Management og Booking: https://deluxe-music.dk/

Label: http://targetgroup.dk/the-beatophonics/

UK

THE BEATOPHONICS – LET’S DO THIS

Known for their unique musical interaction and unofficial titleholders as “Denmark’s best beat orchestra”, The Beatophonics returns in 2020 with a  new album, on which the band explores new paths. The album title Let’s Do This refers to the process and the active choices the band has been through while writing the new music. The dogma of the  pure beat style is gone, and the band’s members have exposed their ideas to each other in search of the good, timeless song. The anchoring of the ’60s aesthetic is still present, but the band has also opened a window to the sounds and moods of the last 40 years of rock and pop – and you can find references to everything from Elvis Costello, ELO, Powepop and even to The Zombies unique sense of hamonics.

 

Billy Cross

Targetshop logo www facebook

Billy Cross nye album er en hyldest til livet gennem 70 år, hvor han går på opdagelse i sin kulturelle og  musikalske arv.  “Goodbye To The Sixties” er lyden af rock n roll, blues, country og bluegrass – med andre ord  amerikansk folkemusik i den bredeste forstand.

 

I mere end 50 år har Billy Cross haft en legendarisk international karriere som både guitarist, producer, arrangør, sanger og sangskriver. På det nye album udfolder Cross atter sit talent i en række ærlige sange om det levede liv, kærligheden og forholdet til sit amerikanske ophav, som bl.a. omtales i nummeret “I Still Pray For You America”:

 

“Hver gang jeg kigger over Atlanten, bliver jeg frustreret over hvad jeg ser… Den her sang er min bøn til, at det land hvor jeg voksede op kan genvinde den moral som det engang gik forrest med.”  – Billy Cross
Cross som hastigt nærmer sig de 70 år, tager med albummet hul på et nyt kapitel i sit liv, og med udsigten til endnu et årti med rock n roll, tages der et kærligt favntag med de store oplevelser som han har haft gennem livet. På flere af albummets numre kan vi høre et ekko af de samme inspirationskilder som hans forhenværende arbejdsgiver Bob Dylan også sværger til, den oprindelige mississippi-blues og folkemusikkens tidligere mestre.

 

“Goodbye To The Sixties” er indspillet og mixet af Billy Cross og Michael Engman. Henrik Askou spiller samtlige trommer.Peter Peter og Peter Kyed har mixet og produceret numrene “Still Pray For You America” og “It Took Me Quite A While”. “I Want Your Guitar” er indspillet hos Kristian Dalsgaard I Ark Studio. Albummet er masteret af Søren Andersen i Medley.

 

 

Goodbye To The Sixties udkommer d. 11/9 2015.


Foto: Bjarke Ahlstrand
———————————-

EFTERÅRSTOUR 2015: 

 

28/08: Rødovre Centrum, Rødovre

29/08: Halsnæs Bryghus ( solo)

05/09: Ringehallen (Cross Schack&Ostermann)

09/09: Release og minikoncert, Zeppelin , KBH V.

12/09: Frederiksværk Eftermiddag.

18/09: Vershuset, Næstved

19/09: Røgen Forsamlingshus

01/10: Ishøj Kultur Cafe, Ishøj

02/10: Mantzius, Birkerød

03/10: Musikhuset, Lille Sal, Arhus

08/10: Dexter, Odense

09/10: Borgerforeningen – Kulturhus Svendborg, Svendborg

23/10: Torvehallerne, Vejle

24/10: Musikrampen, Silkeborg

30/10: Ubby Forsamlingshus, Ubby

31/10: Foderstoffen, Ringe

 

BIO DK:  BillyCrossbio2015DK.docx