Kategori: Catalogue Artists

Fródi

spotify_small

Froði er en sangskriver, multi instrumentalist og kunstner fra Argir på Færøerne. Hans musik er for det meste mærkbar på grund af Frodi karakteristiske vokal, fængende melodier og kærlighed til lyden af ​​halvfjerdserne.

Froði voksede op i et hjem fyldt med musik. Hans far, Hans Carl Hansen, er en legendarisk færøsk guitarist der spillede guitar i bandet, “Straight Ahead”, et band betragtes som pionerer på den færøske rock / pop musik scene. Froðis storesøster, Guðrið Hansdóttir, er ligeledes en populær sanger og musiker på Færøerne.

I 2006, som 19 år gammel dannede Froði “Isadora og The Rebels”, med sin søster og de spillede sammen i ca. et år før de gik i opløsning. Frodi dannede derefter bandet, “Moby The Pink Pilot”, der endte med at vinde den færøske musik konkurrence, “sement”. “Moby The Pink Pilot” har spillet på flere musikfestivaler og indspillet to singler, men aldrig indspillet et album.

I 2009 udgav Froði sit debutalbum, “Creeping Storm”, som blev varmt modtaget, især p.g.a. det populære radio hit, “Nobody Goes To Hell For Having Loved”.
Senere samme år, flyttede Froði til København, Danmark, hvor han allierede sig med “The Pink Slips”, som var hans bandmedlemmer i de følgende tre år. I 2010 udgav “Frodi og The Pink Slips” en EP, spillede på de fleste koncertsteder i København og fik hurtigt ry som et glimrende live band.

2012 markerede udgivelsen af ​​det længe ventede album, “The Mouse”, som modtog fantastiske anmeldelser fra forskellige dele af verden. Det store finske rockmagasin “Noise”, gav det en 5 ☆☆☆☆☆top score anmeldelse og kaldte det “one of the best rock records of the year which deserves much more attention” “, mens det danske online magasin, “Bands of Tomorrow”, ligeledes gav det en top anmeldelse og udråbte det til ”månedens album”

Efter tre års pause fra at spille koncerter og udgive musik, gik Froði solo i 2015 og udgav de to singler, “Waltz Me Back In Time” og “Missing In Action”, som begge blev udgivet som video singler.

I marts 2016 begyndte Froði og hans band indspilningerne til det nye album ”Ultramarine”, der udkommer på danske Target Records i juli 2016. Første single er den stemningsfyldte ”I Remember You Well”.

Fródi forklarer om albummet:
“Sangene er skrevet til eller om personer, der på forskelligvis ikke er tilstedeværende. Enten er de fysisk ikke tilstedeværende som f.eks på den anden side af havet(beyond the sea) imens andre sange på albummet er skrevet om/til person(er) som er de tilstede, men den forhenværende nærværelse er gået tabt, og ens relation med/til dem er svækket, eller helt bort. Sangene er alle præget af en vis melankoli, og nogle af hovedtemaerne er længsel, fortabt kærlighed, og havet spiller også en central rolle i flere af sangene som feks Sunset Surf. Albummet hedder ‘Ultramarine’ som er en stærk, smuk blå farve, der på latinsk betyder Ultramarinus hvilket oversat til engelsk betyder “Beyond The Sea.
Denne titlel symboliserer/spejler både havets farve(et af pladens tema) samt ordets betydning om mennesker der ikke er tilstedeværende.”

 

 

Ultramarinefroddiiii

Grumpynators

ABOUT

Four guys from Copenhagen with very diverse backgrounds – two guys come from the rockabilly scene, one guy from classic heavy metal, and one guy from hard rock. Imagine a mix of Social Distortion, Motörhead, and Stray Cats supercharged with adrenaline and testosterone, and then you get GRUMPYNATORS.

A hard-working Danish act, who already has played a lot of concerts everywhere in Europe from Northern Norway and Northern Finland to Germany, Holland, Austria, and Switzerland. They have supported Danish heroes Magtens Korridorer and have also been the only Danish act to support Volbeat, on a tour in the last ten years. In 2020 they release their 3rd album, “Still Alive”, in collaboration with Mighty Music, with the pure intention of taking over the rest of the world.

On the third album from Grumpynators, the playful mix of genres is even more evident than before. Although there is an unmistakable motorbilly sound throughout the ten tracks on the album, one can recognize everything from country inspiration over punk to tightly executed heavy-rock. A pervasive trend on this album is a constant high energy level. It’s rock, cut to the bone with an adrenaline-pumping party vibe. “Still Alive” aims to pay tribute to the good times, the party until sunrise and everything else about rock’n’roll, that make life worth living.

A longtime friend of the band, Michael Poulsen (Volbeat) comments: “I’ve heard the record a few times now and I think “Still Alive” is Grumpynator’s absolute strongest album so far. Very good production. My favourite song among the record’s 10 tracks is “Dream Girl

The album was recorded in Medley Studio with Søren Andersen as producer and technician. Søren was a conscious choice as Grumpynators believed that the hardrock-sound Søren produced suited them well. In addition, it was important for the first time to make a record with the same technician and producer from recording all tracks to the master. “Søren has managed to capture our live sound and the essence of Grumpynators at a level that exceeded our own expectations“, says guitarist Christian Nørgaard. “The high-end production combined with us being far more selective this time as only 10 out of 20 potential songs passed the bar, makes me say that this album is our strongest release to date“, he continues.

“Still Alive” will be released by Mighty Music as a CD, digital, and in three different vinyl formats (black, orange cloud and red/blue) on August 28th. A limited edition Grumpynators mask is available at www.targetshop.dk/grumpynators

LINE UP

Vocal og guitar: Emil Oelund
Guitars: Christian Noergaard
Double-bass: Jakob Oelund
Drums: Per Fisker

MUSIC

VIDEO

RELEASES

Wonderland, 2015
City of Sin, 2017
Still Alive, 2020

WEB

https://www.facebook.com/grumpynators/

The Grenadines

spotify_small

The Grenadines

 

 

The Grenadines is a new Danish folk / pop band that consists of four singers and multi-instrumentalists. The group started as an experiment of writing and recording immediate music that did not allow itself to be inhibited by self-criticism, narcissism, or preconceived ideas of ‘what music should sound like’.

The four musicians, who at that time barely knew each other, drew to Sweden in the late summer of 2012 on an inspiration and songwriting tour. The material came naturally and the project evolved into a band.

The sound of The Grenadines is the idea of returning to the simple sound where the melody is in focus. The sound in retro – the message is 2014.

Songwriting in a Swedish country house

Kasper Ejlerskov Leonhardt was inspired by a documentary radio program about The Beatles and the making of their diverse masterpiece Abbey Road, which was written and recorded over the course of a week. He imagined how authenticity and immediacy would shine through, if you for period avoided judging the music you wrote.

Therefore Kasper invited Rumle, Morten and Laurits along on an intensive week of songwriting in a Swedish country house.

The idea was to cultivate and record every immediate idea. To work with whatever would emerge out of being together and the clash between different approaches to songwriting. Predisposed ideas of sound and concept were forbidden, every idea had to be tried, and no judgment of the material was to take place until the recordings were done.

The four guys, who at the time barely knew each other, all came from backgrounds of being main songwriters and driving forces in different contexts – the setting was set for a ‘Clash of Egoes’ – but Kasper’s theory proved to be very productive when put into action.

The various inputs complemented each other well, the group dynamic worked, and after a short and similar trip to a farm on the southern Danish island of Falster, an album was created.

The Grenadines recorded and produced their self-titled debut album in a studio in Copenhagen. The album is now ready for release through Target Records and hits the streets in the beginning of 2015.


The Sound of The Grenadines

The band, atypically, consists of four singers and guitarists who each play a bunch of other instruments. The Grenadines’ music is therefore a varied experience with a different line-up for every song. The four take turns at singing lead and backing up on different string instruments and harmony vocals, which gives the music a random tinge of 70’s-like retrospect and sends regards to artists like Fleetwood Mac, The Band, Crosby, Stills & Nash and Neil Young.

With a designated ideal of authenticity, honesty and simplicity The Grenadines reinterprets the unpolished sound of ‘then’ in a modern context of themes about living the 21st century.

 

The Grenadines er et nyt dansk folk/pop-band. Gruppen består af fire sangere og multiinstrumentalister, og i sensommeren 2012 drog de fire musikere, der på dette tidspunkt ikke kendte hinanden, til Sverige på en inspirations- og sangskrivningtur. Materialet flød naturligt og projektet udviklede sig til et band. Gruppens lyd er idéen om at vende tilbage til det simple og det enkle lydunivers, hvor melodien er i fokus.

 

Kasper Ejlerskov Leonhardt lod sig inspirere af et radioprogram om tilblivelsen af The Beatles’ forskelligartede mesterværk Abbey Road, som blev skrevet og indspillet på en uge. Han forestillede sig at det måtte resultere i autenticitet og umiddelbarhed hvis man, for en stund, sørgede for ikke at tage stilling til den musik man laver.

Kasper inviterede derfor først Rumle, Morten og Laurits til en intensiv sangskrivningsuge på en svensk ødegård.

Idealet var at kultivere og indspille de umiddelbare ideer. At arbejde med hvad end der måtte opstå ud af samværet og clashet mellem de forskellige tilgange til sangskrivningen. Forudindtagede ideer om lyd og koncept varikke velkomne, alle ideer skulle afprøves, og materialet måtte først bedømmes efter indspilningerne var overstået.

De fire drenge, der kun kendte hinanden perifært, havde alle baggrunde som hovedsangskriver og drivkraft i forskellige sammenhænge – der var lagt i ovnen til et ’Clash of Egoes’ – men Kaspers teori viste sig uhyre produktiv i praksis. Drengenes forskelligartede input komplementerede hinanden godt, gruppedynamikken klappede, og efter en tilsvarende tur på en gård på Falster, var der skrevet materiale nok til en plade.

The Grenadines gik i studiet i København for at indspille og producere det selvbetitlede debutalbum, som nu ligger færdigt til udgivelse gennem Target Records.

 

Bandet består, på atypisk vis, af fire sangere og guitarister, som dog alle mestrer en række andre instrumenter. Derfor er The Grenadines’ musik en varierende oplevelse med forskellig besætning for hver sang. De fire skiftes til at synge lead og bakke hinanden op på diverse strengeinstrumenter og korstemmer, hvilket giver musikken et tilfældigt skær af 70’er-agtig retrospekt og sender en hilsen til kunstnere som Fleetwood Mac, The Band, Crosby, Stills & Nash og Neil Young.

Med idealet om autenticitet, ærlighed og enkelhed nyfortolker The Grenadines datidens upolerede lydideal i en moderne kontekst af temaer omkring det, at være til i det 21. århundrede.

 

 

A1015888 A10159d07A1015894 (1) A1015894A10159132

A1015894 (1)

THE HOUSE

 

THE HOUSE debutalbum Hostile Man er kommet til med inspiration fra tv-serier, tekstforfattere eller karakterer fra film såsom ”Twin Peaks”, dens ophavsmand David Lynch, ”The Walking Dead”, og ”The Dude” fra ”Breakin Bad” blot for at nævne nogle få.

 

Debuten fra det bornholmske band er et fragmenteret album hvor hver enkelt track og hver enkel tekst står for sig selv, men samtidig samles af livets mørke sider såsom afmægtighed, ensomhed og fortvivlelse over hvor meningsløs tilværelsen egentlig kan være! – Som Kevin Spaceys morgenbadsritual i filmen ”American Beauty”!

 

HOSTILE MAN.

 

THE HOUSEer ikke et band der forsøger at foregive, at have svar på alting, de forsøger ikke at overbevise lytteren til at tro, at de har noget at tilføje en større mening, noget der skulle ligge forbi deres egen selviscenesættelse. THE HOUSE kommer ikke med svar men stiller i stedet spørgsmål.

 

THE HOUSE mener selv at have fundet en mere imødekommende og for dem mere berigende musikalsk form at formidle selviscenesættelsen på, og på albummet Hostile Man, forsøger THE HOUSE, at finde en mening med sig selv, men der er ikke fundet nogen konklusion og der er fortsat mange ting der ikke giver mening men at udgive dette album, er måske en af de begivenheder der skaber et fragment af ”rød tråd” mod hvad THE HOUSE egentlig er.

 

“…You see! I get up every day around 6:30 in the morning. I fix the kids lunchboxes, get them dressed, out the door and of to daycare, kindergarden and school…”

 

“…I see myself surfing down Viagrafalls with a fucking hard-on and a raised fist silently screaming FUCK YOU!…” 

”Sunshine” – THE HOUSE

 

Hostile Man er produceret og mixet, i Jesper Staustrups studie i Gudhjem. THE HOUSE er en trio, Kennie Ørsted (vokal), Jesper staustrup (bas) og Morten Pauck (guitar). De har på albummet arbejdet tæt med DJ Jett der har leveret beats og cuts til flere numre på debut pladen.

 

Kennie Koncert morten PRESSEBILLEDE 5616x3744Cover

Illeborg & Nussbaum

spotify_small

Små 4 år efter debut albummet ”Illeborg & Nussbaum”, vender det musikalske par Laura Illeborg og Channe Nussbaum tilbage med det nye udspil ”Månen Ligger På Gulvet”.

Teksterne på det nye album kredser om så forskellige emner som København, kærlighed, kviksølv, aftenbøn, forår, Fanø og meget andet der ligger Laura Illeborg og Channe Nussbaum på sinde.

Den første single ”Selv Nørrebro” kom til verden sådan her: ”Jeg bor så jeg kan kigge ud over Garnison Kirkegård på Østerbro i København. Nede på den kirkegård er der en masse store tykke katte. En stille nat sad jeg og tænkte over livet og døden og hørte lyden af en kat som hylede mod månen i natten, og jeg var sikker på at det var Channes kat Lusse. Lusse er mindst 100 år gammel og har i den tid jeg har kendt Channe (24 år) født mindst 50 killinger. Lusse løber ude om natten, og er på den måde en meget heldig Københavnerkat. Sådan kom den tekst”, forklarer Laura.

11 nye sange er det blevet til på det nye album, der dog er vækket til live på en anden måde end debuten. Channe forklarer: ”Vi har ikke arbejdet på samme måde med de to plader. Debutpladen var et eksperiment med musikere vi ikke kendte og vores samarbejde foregik i starten via mail da jeg arbejdede på Aarhus teater i den periode. Laura sendte tekster og jeg komponerede musikken til dem og sendte dem tilbage som sange, så altså tilblivelsen af sangene ikke var ligesom nu, hvor vi har arbejdet tættere sammen”.

Det nye album er produceret af Søren Mikkelsen (Sys Bjerre, Magtens Korridorer, Savage Rose, etc.) i Medley Studios.

De to har kendt hinanden i efterhånden mange år, og deres første møde fortaber sig i tågerne tilbage i starten af 1990’erne. Dengang førte det til diverse korpige-tjanser og et stærkt venskab imellem de to, men ikke til noget decideret musikalsk samarbejde i første omgang. Tværtimod fortsatte såvel Laura Illeborg som Channe Nussbaum ud af deres respektive spor, og begge har i de seneste par årtier været særdeles aktive på den danske musikscene.

Channe Nussbaum har således både sunget poprock, Melodi Grand Prix og udgivet et soloalbum. Dog er hun mest kendt som vores fremmeste klezmer-sanger, en stil, hun med stor succes har dyrket i bands som Spielniks, Trio Klezmer og Klezmofobia med hvem hun har turneret hele verden rundt.

Laura Illeborg har for sin del markeret sig som solist i den melankolsk-melodiske ende af sanger-sangskrivergenren. Hun har været toneangivende indenfor moderne dansk visemusik med fire fornemt modtagne soloplader samt en duo-plade med Jens Lysdal.

Duoens debut album udkom i 2012 til stor begejstring fra både anmeldere og lyttere – men med mange andre musikalske jern i ilden, skulle der dog gå fire år før det nye album ”Månen Ligger På Gulvet” var klar.

Men Illeborg & Nussbaum projektet er et tiltrængt og kreativt frirum, der kan noget helt andet. Laura fortæller: ”Det er fantastisk dejligt at være to. Der er virkelig meget surt arbejde der skal gøres når man ikke kan lade være med at lave musik. Når man kun er sig selv og alene, kan muren til tider virke uoverstigelig og umulig. Vi er meget gode til at få noget fra hånden når vi er sammen. Så får vi jo også det ud af det, at der er en stor glæde i at smelte sammen, når ens egne ting smelter sammen med en andens, kærlighedsagtigt”, og Channe uddyber: ”Vi supplerer og komplimenterer hinanden – det er fedt at dele sejre og nederlag, det er fedt at blive høj på sangene…. og super fedt at synge sammen. Jeg er for det meste eneste dame i alle mine andre projekter og jeg er ikke bedste venner med mine andre musikkollegaer som jeg er det med Laura.”

 

Illeborg & Nussbaum kan findes på: http://www.illeborgognussbaum.dk

Facebook: http://www.facebook.com/illeborgnussbaum

 

Cover

Pressefoto

Janus Bechmann

Janus Bechmann udfordrer det traditionelle lydunivers indenfor singer songwriter traditionen med hans kraftfulde, men skrøbelige blanding af ord og musik.

Janus Bechmann’s karakteristiske stemme og guitarunivers, skaber et balanceret udtryk med dynamik, intense undertoner og fortællinger fra hverdagens kaos og forventninger, der tilsammen skaber, en international atmosfære.

Inspirationen er ikke til at tage fejl af. American roots og singer songwriter traditionen træder stærkt frem.

Det er som en tur i en rusten Chevrolet gennem et landskab af melankoli, uindfriede forventninger og støvede veje.

Janus Bechmann er netop kommet hjem fra New Hampshire / Vermont i USA, hvor han har tilbragt det sidste halve år med at skrive, indspille og producere det nyeste udspil ”Table Sketches”, som udkommer den 26. august i 2016.

 

 

Table Sketchespressefoto Bechmann

Johannesson

spotify_small

JOHANNESSON er rock med elektroniske elementer, der trækker på inspiration fra bands som Carpark North, Depeche Mode, U2 og andre artister med hang til både musikalsk tyngde og højt til loftet. EP’en Crossroads er JOHANNESSON’s debutudgivelse som soloartist.

Pladen er JOHANNESSON’s fortælling om de fodaftryk som livet, kærligheden, angsten, samt verdens hurtigt pulsende forbrugersamfund, sætter i sjælen på de fleste. Numrene bevæger sig mellem følelser af magtesløshed, og troen på at kærligheden i sidste ende vil træde frem i lyset, når alt andet fejler.

Alle tracks på Crossroads er produceret og mixet af Michel Svane. Michel er trommeslager for bl.a. L.O.C. og The Storm og er desuden sangskriver og komponist i Marvel Hill. JOHANNESSON havde hørt Marvel Hill pladen ”There’s a Lighthouse at The End of The World” og vidste med det samme at hvem der end havde skabt de stemninger som var på den plade, ville være perfekt til at løfte hans egen musik det sidste stykke op i lyset og ud i verden. Heldigvis kunne Michel Svane også lide JOHANNESSON’s univers, og et stærkt musikalsk samarbejde tog således sin begyndelse på i sommeren 2014.

Også tidligere Duné guitarist Simon Troelsgaard medvirker på 4 af pladens 5 numre, hvilket sikrer at pladen har fået styrket den blanding af kant og emotionelle melodier, som er kendetegnende for JOHANNESSON’s musikalske univers.

Dan Johannesson er sanger, sangskriver og komponist. Han har optrådt og skrevet musik i adskillige ukendte electrorock orkestre, siden sine teenageår, indtil han i 2014 besluttede at tiden var moden til at professionalisere sit virke som kunstner, og derfor påbegyndte arbejdet med sin første kommercielle udgivelse som soloartist, EP’en Crossroads. Udover sit musikalske virke, er Dan Johannesson også forfatter, og står bl.a. bag sci-fi romanen “Glasplaneten”.

 

CoverEP CrossRoads_DSC0581_B&W

Junkyard Drive

About

Get ready for a Danish rock n roll explosion!!
Their hit song “Geordie” from last year’s well received debut album “Sin & Tonic” has now reached 500.000 plays on Spotify (over 1 mio on all digital streaming platforms) and 200.000 views on Youtube and the band has just been confirmed for a huge European tour.

But if you thought this was it for Junkyard Drive you are wrong! 2018 will not be any kind of stagnant or boring for this Danish hard rock band! 
 
 Junkyard Drive has just finished their new album ‘Black Coffee’, which is recorded in Medley Studios in Copenhagen, with Soren Andersen (Glenn Hughes, Mike Tramp, Jesper Binzer) as producer. 
 
 The album is now ready to be released world wide through Mighty Music on September 1st 2018. 
 
 “Black Coffee” contains 11 hard rocking tracks. Just the way it should be, with a band that has developed a lot since their formation. And you can actually hear that it in the sound! 
 
 In addition to the new record, Junkyard Drive played at this years Nordic Noise Festival, When Copenhell Freezes Over, and not at least at this years Sweden Rock Festival site by site with bands like Judas Priest, Ozzy and Iron Maiden.

Since the danish rockers came home from their EU-tour with Eclipse in late 2019, they have been dying to write some new material.

Junkyard Drive is well known for their good time Rock N’ Roll, but this time, things has becomed more serious, dark and melancholic.

“Mama” is a tragic story, about a young man dealing with his sorrow and anger, after the loss of his mother.

Leadsinger Kris Johansen says:

“Everyone knows the feeling of loosing a familymember or a close friend, and it is so difficult to just hold on and live your life, when the feeling of emptiness is taking over.”

Lineup

Kris – Lead Vocal
Ben – Right Wing Axe & Backup Vocal
Claus – Drums & Cowbell
Mikkel – Bass

Videos

Music

Releases

“Sin & Tonic” – Album 2017
“Black Coffee” – Album 2018

Web

https://www.facebook.com/junkyarddriveofficial/

Kloster

Efter to konceptuelle albums kredsende om middelaldermystik og gamle danske salmetekster, der blandt andet afstedkom optræden på Roskilde Festival og 5-stjernede anmeldelser i både Gaffa og Politiken, vender Kloster nu med albummet ”Half Dream, Half Epiphany” tilbage med deres måske mest ambitiøse værk til dato.

 

Som altid tager Klosters sange primært udgangspunkt i sangskriver Mikael R Andreasens egen tro og tvivl, men modsat tidligere albums er Half Dream, Half Epiphany først og fremmest tænkt som en politisk plade.
Mikael R Andreasen forklarer selv: ”På trods af at jeg gennem årene nærmest ikke har gjort brug af min stemmeret, er jeg blevet mere og mere politisk bevidst gennem årene. Politik handler først og fremmest om magtstrukturer i samfundet, men jeg tror ikke rigtigt, at det gør den voldsomme forskel om vi har en rød eller blå statsminister. Det, der vil ændre noget, er, hvis vi for alvor begynder at betragte hinanden og det at besidde magt radikalt anderledes, og der tror jeg blandt andet, at det kristne har noget fint at sige. Der hvor ethvert menneske har uendelig værdi i sig selv, der hvor man ”vasker hinandens fødder”, der hvor man taknemmeligt hviler i, at man er elsket og har nok. Tænk hvis politikere, og du og jeg, begyndte at forstå og leve efter, at det at lede er at tjene! Det er i det sammensurium af tanker og dialog med andre om magtforhold, at disse nye sange er vokset frem, og det er i mit hoved meget politisk.”
Musikalsk beskæftiger ”Half Dream, Half Epiphany” sig fortsat med en mørk, men håbefuld form for pastoral folk centreret omkring Mikael R Andreasens skrøbelige stemme og vokalmæssigt bakket op af norske Solrun Stig og amerikanske Sarah Hepburn, der har været en fast del af Kloster-kollektivet siden begyndelsen i 2001. I modsætning til tidligere er der dog blevet skruet mere op for de elektriske guitarer, og trommer og rytmik i forskellige afskygninger har sneget sig markant mere ind i et lydbillede, der fremstår insisterende, varieret og detaljeret ikke mindst på grund af bidrag fra folk som Jakob Brixen (Hymns from Nineveh / Mechanical Bird), Manoj Ramdas (The Good, The Bad / Spektr / Raveonettes), Mikkel Elzer (Blood on a Feather), Jonas Munk og Jakob Skøtt (Causa Sui), David Blomqvist (Blomqvist), Magnus Maimonide og syv andre musikere.
Albummet udkommer i øvrigt også i USA på det semi-legendariske label Burnt Toast, der bl.a. står bag udgivelser med Sufjan Stevens og Woven Hand. Førstnævnte var i øvrigt med i Kloster line-up’en ifb. med en koncert i Norge.
”Half Dream, Half Epiphany”er produceret af Mikael R Andreasen selv og mixet af Jonas Munk (Causa Sui, Manual) og er ude på Target Records d. 4. september 2015.

 

Kloster_1400x1400px

 

Laurits Emanuel

Targetshop logo facebook youtube

Laurits Emanuel byder med sit andet album os op til dans på en saftig bund af originale melodier og et kærkomment gensyn med saxofonsoloen, twinguitaren og 70’er­koret. På et album der på én gang virker dugfriskt, og samtidig tør skue bagud, står han på skuldrene af danske sprogmestre som Sebastian og Søren Kragh­Jacobsen og den flamboyante rock fra Roxy Music og Queen. Med “Midlertidig Mening” får vi serveret et at årets mest originale danske popalbums som både inviterer til fest og fordybelse.

 

Da Laurits Emanuel i 2010 mistede en af sine nærmeste venner, lukkede han i kølvandet på tabet, sine daværende bands og projekter ned. I den følgende tid , arbejdede han en ny kreativ dybde sig frem. En dybde der mest mærkbart krystalliserede sig ved en knivskarp lyrik på modersmålet. Tekster der vil mere end at huskes på et femordsomkvæd men skabe forståelige bøjninger af hverdagens betragtninger og for det meste uforståelige systemer.

 

“ Først da vi stod i studiet stod det mig klart hvor mange retninger “Midlertidig Mening” egentlig ville skyde i. Det er lykkedes os at gøre det til pladens klare styrke. Denne udgivelse indeholder kort og godt de bedste sange jeg endnu har skrevet.”

 

Laurits Emanuel har i de senere år været meget aktiv som både musiker og scene­kunstner. Ved siden af sin solokarriere er han også en del af folkpop bandet The Grenadines, og han har ageret kapelmester og komponist i række teateropsætninger senest i “Syngepigerne” på Nørrebro Teater. Med sin poetiske pen og det unikke øre for melodier og harmonier ­ har Laurits Emanuel således allerede indvarslet sin ankomst ­ som en ny vigtig stemme på den danske musikscene.

Single_cover