Kategori: Catalogue Artists

Bo Schiøler

spotify_small

En kærlig og kritisk rundrejse i alder og aldring fra Bo Schiøler, en knivskarp komponist-pensionist ! 

 

Bliv positivt overrasket, når Bo Schiøler, denne ”gamle mand” og ”bagmændenes bagmand” fra Vesterbro Ungdomsgård træder frem – og er sig sin alder bekendt. Ja, sågar påberåber sig ret til aldersmæssig, ligeberettigelse og menneskeværd.

 

Bo Schiøler er pensionist, men stadig hyper-aktiv efter et langt – over 44 års – kunstnerisk virke som hus-poet og -komponist for børn og unge fra Vesterbro Ungdomsgård. Bo medvirkede til, igennem 32 CD og DVD udgivelser, at sangog teatergruppen fra Vesterbro blev kendt i ind – og udland.

 

Trods Bo’s 70 år, har sangene på ÆLDREBYRDE BLUES en pågående, spændstig vitalitet, som ku’ være en ung mand værdig. Men dykker man ned i teksternes univers, er der en dybde, som klart udtrykker – modent bageblik, alderserfaring og levet liv. Det er langtidsholdbare, kraftfulde kvalitetssange …

 

ÆLDREBYRDE BLUES indfrier smukt og helstøbt, hvad cd’en RÅT GULD lovende tog tilløb til. Både sangenes musik- og tekstside, er en naturlig videreudvikling og -behandling af den 3. alders vilkår i dagens Danmark. Sangene belyser blandt andet ældreidentitet, aldersracisme og intolerance. Teksterne belyser ”gennemsigtige” ældre menneskers livsvilkår i et ungdomsfikseret samfund. Her er stor humor, godt humør og snerrende bid i hver eneste sang – Ingen nævnt, ingen glemt og ingen fremhævet. Hver eneste af de 12 sange har sin egen stemning, holdning og historie!

 

Selv siger Bo Schiøler, at “Ældrebyrde” er det værste bandeord han kender! Om ÆLDREBYRDE BLUES fortæller han:

 

“Sangene kom dumpende … Igennem nedløbsrøret, via lynaflederen, ind ad dørsprækken og de åbne vinduer … – Sange i tråd med hjerte og smerte, sejre og nederlag … og med humør, protest, fjolleri og elementær livsglæde … håber jeg! – Sangene handler om mig, om folk jeg kender og om mennesker, jeg kun har mødt flygtigt – Skitser og portrætter. De handler om handling, steder og stemninger. INTET er fri fantasi. ALT er subjektivt. Der er ingen sandheder.”  – Bo Schiøler 

 

ÆLDREBYRDE BLUES er en dogme cd. Den er indspillet bandorienteret live i studiet, som man gør med jazz- og klassiske indspilninger. Både musik og vokaler er indspillet samtidig. Kun ganske få gange, blev en vild mega-bøf reddet med et over-dub. Eller en ekstra korstemme tilføjet. Ellers er alt spontant og 100% skudt fra hoften. Bo Schiøler bliver nu igen talerør for en generation – men denne gang hans egen pensionistgeneration. – Den 3. alder skal kraftfuldt på landkortet i 2015 og i fremtiden!

 

ÆLDREBYRDE BLUES – Sange fra den 3. alder (vol. 2) udkommer d. 9 okt 2015.

 

Bo Schiøler f. 29.10. 1945, Ridder af Dannebrog m.m.​www.boschioler.dk

 


 

Bo Schiøler i serien "Min yndlingsting" Han er musiker (kendt fra Vesterbros Ungdomsgård) og hans yndlingsting er en guitarRåtGuld_BoSchiøler_1400x1400

The Bullhounds

THE BULLHOUNDS – TO ROCK & TO SERVE

UDE d. 8/1 – 2016

De dansk/amerikanske rock’n’rollere The Bullhounds er nu klar med deres andet album “To Rock & To Serve”. Anført af en dansk “rock­passionist” og forretningsmand og medlemmer fra den legendariske sydstatsgruppe Georgia Satellites, serveres der på albummet en uforfalsket, svingende og beskidt anretning southern rock’n’roll, med masser af forrygende guitarpassager og rå karismatisk vokal med punkattitude og overdrive.

Musikbranchen byder ind i mellem på overraskende samarbejder. Her er et af dem! The Bullhounds består af 3 originale medlemmer fra rocklegenderne The Georgia Satellites samt Harald Nyborgs, Daells Bolighus’ og jem & fix’ ejer Erling Daell i front. Bandet er et resultat af mangeårige venskaber bandmedlemmerne imellem. Det nye album byder på ufiltrerede tracks, hvor speederen er i bund og benzinforbruget i top – ganske enkelt upoleret rock’n’roll som vor mor lavede den. De musikalske referencer er foruden The Georgia Satellites bands som The Ramones, The Hives, The Black Crowes og The Rolling Stones.

The Bullhounds er på en mission: At give psykologerne mindre at lave. Erling Daell uddyber:
”Meget musik lyder efterhånden som en syg computer eller er mættet til bristepunktet af højtidelig, melankolsk tristesse. Hvorfor i alverden skal man blive ked af at lytte til musik? Det er vigtigt for os at lave noget, der er ægte og ærligt. For er der noget, rock’n’roll handler om, er det liv, glæde og nerve. Jeg tror oprigtigt, at mange mennesker ville have gladere og sundere liv, hvis de lyttede mere til solid rock. Psykologerne ville simpelthen få mindre at lave”.

“To Rock & To Serve” ​er indspillet i Atlanta i 2015, og produceret og mixet af Jeff Bakos og Erling Daell. På sangskriver­fronten er albummet bl.a befolket af Peter Stroud ( Sheryl Crow) , Eric Ambel ( The Del Lords) , Terry Anderson ( The Yayhoos) og Mauro Magellan og Keith Christopher (Keith & The Satellites, Dan Baird & Homemade Sin).
Debutalbummet ”protector” fra 2014 opnåede bl.a. en 4. plads på den danske album top 40 og blev kåret til 4. bedste album i 2014 af Rocktip i Tyskland. Succesen banede vejen til nye indspilninger. Den 8. januar 2016 udgiver The Bullhounds ”To Rock & To Serve”. Albummet er optaget i Atlanta og er produceret og mixet af Jeff Bakos og Erling Daell.

Oplev The Bullhounds + support (Lucer) på bandets første turné nogensinde her:

21/1 Skråen (Aalborg)
22/1 Tante Olga (Randers)
23/1 Amager Bio (København)
25/1 Folk Å Rock (Malmø)
27/1 Posten (Odense)
28/1 Ny V58 (Århus)
29/1 Gimle (Roskilde)
30/1 The Cabaret (Helsingborg)

BH-Sheriff-Badge cover1400 x 1400 copy

EVERYBODY FOR THEMSELVES_SINGLE

the bullhounds skærm tvær kopi

Chief 1

spotify_small

CHIEF 1 er tilbage med ny forårssingle – debutsoloalbummet ”Slip” udkommer i april, og Danmarkstour er lige om hjørnet! Se lo-fi videoen til “Livet Er Et Mesterværk”, hvor bl.a. Rasmus Seebach, Chili Klaus, Nik & Jay, Paprika Steen, m.fl. medvirker.

Efter 30 år som primært producer og sangskriver – og ikke mindst som medlem af Rockers By Choice, er CHIEF 1 nu i front som solokunstner. Det markeres med debutalbummet “Slip” der udkommer d. 21. april på Target Records.

Men i dag er helt speciel, da den nye single og video “Livet Er Et Mesterværk” udkommer. En hyldest til livet, hvilket springer ud i fuld flor i en energiske og livsglade lo-fi musikvideo. Derudover er der turnéstart på Kulturstationen i Vanløse med CHIEF 1 og hans band.
CHIEF 1 forklarer selv om “Livet Er Et Mesterværk”:

”Efter en lang vinter glæder vi os ved at foråret står lige foran os, og råber op om at vi skal tage os sammen og leve det der liv vi har fået.

Det er det mindset jeg har skrevet “Livet er et mesterværk” ud fra. Solen, foråret, kærligheden og ikke mindst friheden. Hvor kan det liv da være skidt, surt og hårdt – men igen hvor kan det liv dog være suverænt, smukt og fantastisk.

Vi har det her nu og vi er nogle utaknemmelige bæster hvis vi ikke tager det i alle aspekter og bare hviler i at alt er som det skal være.

Det har taget mig oceaner af tid at indse, noget der er så simpelt og lige til. Livet.

Jeg skrev sangen en mørk december hvor mit liv var alt andet end et mesterværk. Tog mig i at visualisere mig ud af mørket og ind i lyset. Accepterede min tilstand og brugte musikken til at bringe mig op og ud. Det er det musik kan.

Sangen blev fuldendt i Lundgaard studiet i Jylland sammen med mit nye band. Vi skal på tur lige om lidt. Min første nogensinde. Jeg debuterer efter 30 år i gamet. Angstprovokerende, men nødvendigt – og hvor jeg dog glæder mig til denne nye rejse der ligger foran! Livet ER et mesterværk” – CHIEF 1, marts 2017

Se turnéplanen her:

17/3 – Kulturstationen, Vanløse
18/3 – Industrien, Aarup
21/4 – Beta. København
11/5 – Tøjhuset. Fredericia,
12/5 – Posten, Odense
13/5 –Kulturhuset, Islands Brygge/KBH
24/5 – Vershuset, Næstved
25/5 – Godset, Kolding
26/5 – Jelling Festival
10/6 – Brønshøj Torv
23/6 – Kløften Festival
19/7 – Byparken, Esbjerg
+ mere under forberedelse

Childrenn

CHILDRENN are back, International Exit is their second album, produced by Randall Dunn.
 
“A musical venture into the dim depths of mankind and the fear mongering of modern day politics”.
 
CHILDRENN who consist of members who have played with well-known Danish acts such as Sort Sol, Psyched Up Janis, Kloster, and Baby Woodrose followed up their debut album, working with one of the most respected producers in modern alternative music, Randall Dunn. Dunn has produced albums for such diverse acts as SunnO))), Earth, Wolves In The Throne Room, Six Organs Of Admittance, and Marissa Nadler.
 
After mixing CHILDRENN’s first album, this time, Randall Dunn flew to Copenhagen and recorded and produced the album in full, at Black Tornado Studios, Copenhagen, mixing it at Avast! Studios, Seattle.
 
The result is 10 tracks of fiery and glum rock music with influences from 70’s psychedelic rock, kraut rock, black metal, 60’s folk and so much more.
 
The lyrics, are inspired by the current state of the world, seemingly going down the drain, which is also reflected in the almost apocalyptic title: International Exit.
 
Vocalist and lyricist Jakob Brixen explains:
“When we wrote the songs for International Exit, Manoj and I were both filled with a mood of demise, which I think emanated from some tendencies and scaremongering in the current zeitgeist that has affected us a lot. A feeling that everything could fall apart around us. A feeling of anxiety on a personal level and on a political and global level. This is also reflected in the lyrics that revolve around an underlying theme of collapse with elements of decadence, profane madness, self-destruction, denial, anger, deep darkness and longing for deliverance.”
 
Their debut album Animale was released in 2016, and was critically acclaimed, internationally and domestically. The band has performed at festivals such as Roskilde, Northside and Copenhagen Psych Festival in addition to a bunch of more intimate live shows.
 
CHILDRENN also performed at the Danish showcase: Spot Festival, where Rolling Stone Magazine legend David Fricke watched their blistering show and had them on his personal top 5 for that festival.
 
International Exit will be released on Mighty Music on October 20th 2017 on CD, LP and digital.
 
 


 
 

Claus Funch

Claus Funch har haft sin gang på den danske musikscene i mange år, og det har ført til pladeudgivelser som frontmand i bandet Funch og som en del af trioen Jaruni, Moura and Wesko sammen med bl.a. Tue West. Sideløbende med disse projekter har han været fuldt optaget af sine øvrige bands, Dear Lake og Lost My Heart In Copenhagen, men de seneste fem år har også tilføjet ham en besættende iver efter at finde ind til kernen af sit personlige musikalske univers. For tre år siden opsagde han derfor sin lejlighed og flyttede ind under flygelet i sit studie for at skrive og indspille musik til det, der nu er hans første soloplade, Interpersonal Relationships. Et album, der fuldt ud bærer præg af hans mange år som musiker og bag disken i diverse pladebutikker.

 

”Jeg har altid gjort en dyd ud af at skille musikken ad og ikke kun lytte til helheden. Reaktionerne skal komme fra hjertet og fra en mavefornemmelse, og dette afspejles i Interpersonal Relationships”, forklarer Claus Funch.

 

Interpersonal Relationships bryder med den gængse sangskrivningsskabelon og den umiddelbare norm. Musikken er skabt til at fænge, men samtidig også at overraske, og den understøttes af et lyrisk univers, som er dybt personligt og er skrevet ud fra Claus Funchs egne erfaringer – fra faderens død til oplevelsen af selv at blive far. Det er ikke nødvendigvis korrekt lyrik, men det er ægte.

 

Claus Funch har og har altid haft mange musikalske jern i ilden, men med Interpersonal Relationships tager han det første skridt mod at slå sit eget navn fast på det musikalske landkort.

foto-1 ClausFunch_Cover

Conny Bloom

Den svenskspråkiga solodebuten övertygade många. På uppföljaren tar en av Sveriges mest självklara rockstjärnor ut svängarna ännu mer.

– Jag tror mer på bergochdalbana än långfärdsskidor.

Conny Bloom säger det med ett skratt. Fast menar ändå allvar, eftersom han syftar på den musikaliska variation som kännetecknar hans båda svenskspråkiga soloalbum. Conny säger att han i sitt skapande främst utgår från sin egen musiksmak.

– Inte minst i dag tycker jag det är viktigt att man vågar ta ut svängarna. Om man inte är AC/DC tror jag inte folk vill ha en platta som låter likadan rakt igenom.

På nya skivan ”Game! Set! Bloom!” – det framgår möjligen av titeln att vi har att göra med en kille som i unga år valde mellan gitarren och tennisracket – känns somligt igen från 2016 års ”Fullt upp”, den hyllade debuten på modersmålet. Skivorna delar balansen mellan lekfullhet och allvarsamhet, men också den underfundiga humorn och berättarglädjen.

Ändå står ”Game! Set! Bloom!” på egna ben. Framför allt låter skivan annorlunda. Kanske för att soloartisten Conny Bloom sedan senast blivit ännu mer varm i kläderna, kanske för att musikerna är nya, kanske för att det helt enkelt rör sig om andra låtar.

Ta inledande ”AB Maffiadojjor” som inte liknar någonting han har gjort tidigare, kalla det dråplig deckarfunk med drag av sjuttiotalets blaxploitation-soundtracks. Eller medryckande ”Rulla på”, albumets första singel.

– Det är den enda låt på skivan som jag skrivit ihop med någon annan, närmare bestämt Jimmy Lagnefors. Han fixade en liten statistroll till mig i Ted Gärdestad-filmen och hade då en idé till en låt som eventuellt skulle användas i filmen. Det saknades en text så han skickade över den till mig och jag skrev klart. Nu kom låten aldrig med i filmen men jag tyckte så himla mycket om den att jag spelade in den själv i stället. Texten riktar sig till mina barn. Jag vill intala dom till att det spelar ingen roll vad folk säger, det är bara att rulla på. Andra låtar, som ”Skadad” och ”När ska jag få bli kär då”, kan till och med vara lite för personliga för att prata om, eller så är texterna tydliga nog för att inte behöva förklaras ytterligare.

Det är en sida av Conny Bloom. En annan, mer storyteller-uppsluppen sida släpps fram i exempelvis ”Knegarjäntan å jag”, om en ungdomsförälskelse, och ”Jag tror jag trollat bort mig själv”. Sistnämnda är Doors-groovig, lite lösare i konturerna och längst på plattan.

– Den handlar om det här springa in i väggen-syndromet som många upplever, att det är sådan stress och snurr hela tiden att det är lätt att man trollar bort sig själv.

”Jag tror jag trollat bort mig själv” är också en låt Conny har gjort för att han i egenskap av soloartist kan göra den.

– Även om jag skriver majoriteten av Electric Boys låtar och har en bild i huvudet av hur de ska låta med arrangemang och annat blir det ändå så i ett band att saker ska stötas och blötas och kan ta ganska lång tid. Nu känns det som att jag gör som jag vill, allting går snabbare och det är ganska skönt.

– Hade den här låten skrivits till bandet eller ifall ett stort skivbolag varit inblandat skulle den säkert ha gallrats bort någonstans eller så hade det diskuterats ifall refrängen ska vara på si eller så vis. Så fort man börjar tänka på det sättet finns risken att det lekfulla försvinner. Jag inser så klart att vissa låtar måste få vara enkla, det får inte bli för svårt så folk inte fattar, men samtidigt är det skönt om vissa grejer bara kan få blomma ut och bli vad de blir.

Ulf Conny Blomqvist växte upp i ett Vasastan som på sjuttiotalet var ”ganska ruffigt, inte alls som i dag”. Familjen saknade dusch i lägenheten så varje söndag blev det bad hos farmor på Dalagatan. Trappuppgången hemma var stökig med langare som bodde högst upp i huset och det spring som följer med dylik verksamhet. Samtidigt var grannskapet tryggt med massor av barn som var ute och spelade fotboll och fullt med kompisar i plugget. Musiken fanns runtom honom, mest i form av femtiotalsrock och The Beatles, men något hände i Conny när han som nioåring hörde ”Ballroom Blitz” med Sweet.

– Jag blev helt golvad. Det var var det coolaste jag hört. Det var en stor förändring.

Men det var ett par andra händelser eller snarare personer som fick honom att själv vilja prova gitarren.

– Morsans syrra i Solna hade två grannar. Den ena lirade rock i ett band och då han spelade på sin Gibson hade han jämt fönstret öppet. Så när jag kom gående dit från bussen hörde jag hur han stod och körde massa riff. Det tyckte jag var häftigt. Det var för övrigt han som lärde mig att ta ut mitt första riff på elgitarr, Lou Reeds ”Sweet Jane”. Den andra grannen byggde små effektpedaler och ljusorglar, vilka blinkade i takt till musiken. När jag kom in till honom släckte han ner, gjorde massa ljud på sina pedaler och så då de här lamporna som blinkade. Väldigt spejsat. De där båda drog helt klart in mig, var viktiga influenser.

Som tonåring fick Conny sin musikaliska skolning i powertrion Road Rats (bytte sedermera namn till Rolene) och svenska hårdrockpionjärerna Neon Rose men blev Conny Bloom som vi känner honom med Electric Boys. Kvartetten som fantasirikt förenade hårdrock med funk och psykedelia var i början av nittiotalet en internationell framgångssaga med hög MTV-rotation och prestigefyllda turnéer. Gruppen som la av 1994 återbildades 2009 och är fortfarande verksam, trettio år efter det stilbildande debutalbumet  ”Funk-o-Metal Carpet Ride” med hiten ”All Lips n’ Hips”.

Vid sidan av Electric Boys har Conny Bloom gjort lite av varje: ett par soloplattor på engelska, turnéer med alla från Hanoi Rocks till Ginger från The Wildhearts samt startat än i dag verksamma coverbandet Medborgarna. Tillsammans med bland andra LaGaylia Frazier, Mats Ronander och Mikael Rickfors medverkade han nyligen på den omfattande Sverige-turné som hyllade Woodstock-festivalen i samband med dess femtioårsjubileum.

Ändå råder det ingen tvekan om att soloplattorna på svenska har inneburit en sorts vitamininjektion, även för en luttrad rockveteran.

– Det känns som att en ny dörr har öppnats för mig att göra en annan typ av låtar. Musik som kan stå för sig själv även när den är väldigt nertonad eller som bara är baserad på en bra låt snarare än något som måste ha arenarockvolym, vilket så klart kan ha sin charm men det gör jag ju redan med Electric Boys.

Till en början var det ovant att använda ett annat sångspråk, som det här hur vissa ord ska uttalas.

– Men sedan kom jag på att jag sjunger väl som jag pratar, eller skriver som jag skulle säga det. Det är det enda jag kan göra. Direkt när jag kom på det gick det snabbare att få ner en berättelse, då fastnade jag inte i att behöva tänka på tjugo olika synonymer. För det finns ju inte i svenskan.

– Den ende låtskrivare jag känner att jag hänger ihop med lite grann är Pugh. Tidiga Pugh. Hade jag inte hört ”Dinga linga Lena” och de där grejerna när jag var ung hade jag kanske inte gjort någon svensk platta över huvud taget, för mig var det beviset på att man kan göra rock på svenska och ändå få det att låta coolt.

Ett annat bevis är ”Game! Set! Bloom!”.

 

 

 

Denners Inferno

Targetshop logo spotify_small

After playing in bands like Mercyful Fate and King Diamond, the legendary guitarist and songwriter Michael Denner is ready to release DENNERS INFERNO!

“Fountain Of Grace” is the new EP release from Mercyful Fate guitarist Michael Denner and his new band Denner’s Inferno.

Denner’s Inferno was created in the ashes of his former band Trickbag in 2018.
Mainly to transform the band from 70’s progressive hardrock to a more current vibe with new original songs and a new line up.

Michael Denner comments:  “After a lot of thoughts around what to do next I ended up doing what turned up to be the exact right move towards the music style I really love ; 70’s inspired Heavy Rock. The choice of team for this one came very natural. Bjarne and Flemming I’ve known for decades and exactly what they are capable to do with the rhythm section, and a good vibe to go with it. And by introduction from Mighty Music’s Michael H. Andersen I found the golden voice of Chandler Mogel. A New Yorker with deep roots in the same music style as I love to do. This time I chose a selection of songs I wrote with good people during the last few years and a few obscure covers of songs which have made an impact on my taste in music since my journey as a heavy rock guitarist started many years ago now. This album is for the listeners who like their music hard and heavy with strong beautiful vocals and some No Nonsense playing to back it up. Enjoy !!!!!!”

THE LINE UP:

Michael Denner(Mercyful Fate;king Diamond;Denner Shermann) Guitars
Chandler Mogel(Outloud,Punky Meadows,Radio Exile) Vocals
Flemming Muus(Trickbag,Joytown) Bass
Bjarne T Holm(Mercyful Fate,Force of Evil,Fate) Drums

Electric Guitars

Et af Danmarks mest populære rockbands er netop blevet færdige med indspilningerne af deres tredje album “Rock’n’Roll Radio” i Medley Studiet. Et album, der på mange måder viser nye sider af Mika Vandborg og Søren Andersens hjertebarn.
Denne gang er halvdelen af D-A-D. nemlig ombord. Jacob “Cobber” Binzer har sat sig i producer-stolen og brormand Jesper skråler sine lunger ud på sangen “Headless Chicken“.
“Vi har lavet vores mest helstøbte album denne gang, og det skyldes 100%, at vi har åbnet døren til at lade en udefra kommende person producere. Jacob “Cobber” Binzer har været ordstyrer og forrygende advokat under hele processen, og det har ganske simpelt skåret skidtet fra og samlet det gode”. siger Søren Andersen.
Mike Vandborg tilføjer “Pladen hedder “Rock’n’Roll Radio”, af den simple grund, at vi generelt savner Rock i radioen i Danmark. Men titlen kunne så godt ha’ været “More Riffs To The People”!!!!”.
“Rock’n’Roll Radio” udkommer internationalt via Mighty Music/Target Group fredag d. 10 februar 2017 på LP, CD og alle digitale platforme. “Headless Chicken” udkommer 1. januar 2017!
Electric Guitars lineup
Søren Andersen – Guitar & Vocal
Mika Vandborg – Guitar & Vocal
Peter Kjøbsted – Bass & Backing Vocal
Morten Hellborn – Drums & Backing Vocal
Electric Guitars DK tour forår 2017
03-02-17 Kosmorama Bramming (m. Vegenfeldt og Tramp)
04-02-17 Paletten, Viborg
02.02-17 Zeppelin Rock Bar releaseparty, Kbh
10-02-17 Gimle, Roskilde
11-02-17 Ishøj Kulturcafé, Ishøj
16-02-17 Amager Bio, Kbh.
17-02-17 Bygningen, Vejle
18-02-17 Banehuset, Sommersted
24-02-17 Badeanstalten, Slagelse
25-02-17 Pakhuset, Nykøbing Sjælland
03-03-17 Kulisselageret, Horsens
04-03-17 Pavillonen, Grenå

electric-guitars-foto-2016-deceg-foto-2016

All Rights Reserved
All Rights Reserved
All Rights Reserved
All Rights Reserved

Freddy And The Phantoms

About

On Freddy And The Phantom’s fifth album, A Universe From Nothing, the band embark on a new epic chapter in the history they have been writing over the past decade. The door to the future is open and the band now finds itself in a dystopian and dangerous universe, where the threat of doom is constantly lurking in the shadows. There is no easy answer to the highly conceptual new album, which has been inspired by both Dante’s The Divine Comedy, Stephen Hawking’s A Brief History of Time, and the world’s current climate crisis. These heavy themes have also resulted in a heavier and tougher musical expression. A musical transformation that has sent the band into a heavy and scifi-rock universe, but without leaving their basic DNA of blues music behind.

“In order to devise the album, we have drawn on other musical and literary expressions than previously, looking both forwards and backwards in time for inspiration. Bach, Sabbath, Dio, Mastodon and Rival Sons, just to name a handful, have all pointed us in this new direction. Basically, we feel that right now we have found our own sound and niche, and because we don’t try to sound like a certain decade anymore, I feel that we have become more timeless than ever”, says the band’s lead singer Frederik ‘Freddy’ Schnoor.

A Universe From Nothing was recorded in Medley Studios in Copenhagen and produced by Ken Rock and the band itself. The basic tracks of drums, bass, keys, and guitars were, for the first time in the band’s history, tracked live throughout the record. Therefore, you get the sound of a band peaking after 10 years of live-interaction and subsequently, ‘Freddy’ put on his raw, juicy, vocals. The studio’s owner, the guitar guru Soren Andersen (Glenn Hughes, Electric Guitars), has also contributed with a masterful solo in pure blackmore style on the track River Of Hate.

A Universe From Nothing is out on Mighty Music / SPV on April the 24th, 2020.
The band plays a release concert in Copenhagen on April the 24th, venue TBA,
FATP is already booked for this year’s Jelling Festival, and will play summer concerts as well as a fall tour in Denmark – soon to be announced.

Lineup

Frederik Schnoor – Vocals, Guitars

Rune Hansen: Trommer, Tamburines, Bc Vocals

Mads Wilken : Bas og Bc voc.

Anders Haahr: Organ and Bc Vocals

Music

Videos

Releases

“Decline Of The West” – Album, 2017

“Times Of Division” – Album, 2015

“Shadows Across The Country” – Album, 2013

Web

https://www.facebook.com/freddyphan/