Author: Søren Weiss

The Reptones

’Human Speed’ er det nye album fra den københavnske kvintet, The Reptones, der er blandt de førende danske eksponenter for den nye bølge af folk-rock og håndspillet americana, der har vundet stort indpas i de senere år. Albummet udkommer på Target Records den 21. september 2018.

Siden The Reptones udgav deres tredje album – Dead Letter Blues – i slutningen af marts 2016 er det gået stærkt for den københavnske kvintet. Singlerne fra ’Dead Letter Blues’ blev i 2016 og 2017 spillet flittigt på både P4 og P5. ’Candy Coated Lines’ var flere uger i træk det mest spillede nummer på P5, og første-singlen – ’This Small Town’ – kom i fast rotation på P4, og endte med at blive The Reptones’ mest spillede nummer på kanalen nogensinde. 

Med op mod 50 koncerter i kalenderen siden den seneste udgivelse har bandet i stigende grad fundet et særegent udtryk, der spænder fra psykedelisk country og melankolsk indie til tonstung folk-rock og melodiske ballader. The Reptones har fået en flot modtagelse af både anmeldere og publikum, samt en kæmpe vitaminindsprøjtning, der har åbnet en kreativ åre. Resultatet af anstrengelserne er bandets fjerde album – Human Speed – der nu udkommer på Target Records til efteråret.

Første single fra albummet – ’Magic Boy’ – ramte allerede gaden i foråret, og blev spillet på både P4 og på P5, hvor den røg i fast rotation. Op til udgivelsen den 21. september er albummets 2. single udkommet – det folk-rockede uptempo-nummer ’Italian Biker’.

Sangskrivning i Berlin – indspilninger i Texas

Kimen til det nye album bliver sået, da The Reptones flyver til Berlin i begyndelsen af 2017. Meningen er at smage på det lokale øl, samt prøve at skrive et par sange til et eventuelt nyt album. Imidlertid har ingen i bandet forventet den eksplosion af kreativitet som indfinder sig i den kolde berliner-lejlighed. Naboerne banker rytmisk på væggene til langt hen på morgenstunden – og byen bibringer i det hele taget det perfekte beat til de nye sange. Og dem er der mange af.

Bandets forsanger Bo Bech beslutter aktivt at han selv ønsker at tage styringen over indspilningerne denne gang, og producere albummet. Grundspor indspilles i Black Tornado på Refshaleøen på Amager og i februar 2018 tager The Reptones over Atlanten for at afslutte albumindspilningerne i ’the music capital of the world’ – Austin, Texas.

The Reptones drikker whisky under nattehimlen i The Lone Star State. Paul Kimble, bassist og producer med fortid i kultbandet Grant Lee Buffalo, smiler sig gennem mixningen af berliner-stemningen. Han er tordnende dygtig og lyner med sin musikalitet – i morgentøfler. The Reptones spiser mørt Texas-kød, går på bikinibar og vender hjem til Danmark med ti færdige tracks.

Om det aktuelle album, ‘Human Speed’

The Reptones er et band, hvor den gensidige inspiration stortrives. Selve titlen ‘Human Speed’ er undfanget af bandets bassist, Jakob Lund, hvorefter guitarist Kim Heibon skrev teksten ud fra en idé om at leve livet i overensstemmelse med sig selv og selv sætte tempoet så sjælen kan følge med. Det var præcis den måde det tidligere The Reptones-medlem, Morten Steingrim, levede på. Han døde pludseligt og uventet i august 2017, og albummet er i kærlighed og respekt dedikeret til ham.

Teksterne på albummet udspringer som oftest fra guitarist Kim Heibons pen, og er selvoplevede små kommentarer og modne refleksioner over tilværelsen. ’The Seconds and the Space Between’ er en refleksion over, hvad vi egentlig, hver især, fylder livet ud med – rammet ind af sekundet vi bliver født og til sekundet, hvor vi dør. ’Feel the Pain’ er en stikpille til det moderne menneskes trang til at skærme sig for smerte for enhver pris – ofte med receptpligtig medicin eller selvmedicinering i form af alkohol eller stoffer. Sangen er en stille opfordring til i stedet ’at tage smerten ind’, når den opstår.

Det altid udfordrende liv i parforhold får ligeledes en tanke efter sig med ’Looking for the Door’, hvor det kan være svært at slippe hinanden, mens ’Magic Boy’ er en usædvanlig hyldest til mennesker, der lever med en gennemgribende udviklingsforstyrrelse.

Musikken og melodierne på albummet er for langt størstedelens vedkommende skrevet af forsanger Bo Bech, der denne gang også har arrangeret og produceret alle numrene – hvor hundredvis af timer er gået med at få lydidéerne til at materialisere sig og komme ud af højttalerne. Resultatet er blevet et stemningsmættet og ambient udtryk, og et album der emmer af mystik og myriader af udefinérbare klange, der veksler mellem ro og anspændthed.

Albummet er blændende mixet af den amerikanske producer Paul Kimble (Grant Lee Buffalo), der også dukker op som gæstemusiker flere steder på albummet, hvor hans varemærke falsetto-harmonier smyger sig lækkert rundt om lead-vokalerne.

På tour i hele landet

The Reptones tyvstartede efterårets tætpakkede tour med hele tre koncerter på årets Tønderfestival og senere et besøg på Tobakken i Esbjerg. Resten af efteråret bringer The Reptones til bl.a. Dexter i Odense den 28. september, Klakring Forsamlingshus i Juelsminde den 29. september, Blågårds Apotek i København den 12. oktober, Krudttønden i København den 2. november og Kulturhuset Islands Brygge i København den 22. november.

Om The Reptones

The Reptones er lige fra den første udgivelse ’Ingrid, It’s Only a Movie’ i 2012, blevet overordentligt godt modtaget af både anmeldere, publikum og radio. ’The Last Call’ fra 2014 var i udgivelsesugen blandt ugens album i Musikmagasinet Gaffa, og ’Dead Letter Blues’ fra 2016 er ligeledes blevet omtalt rosende i medierne med fire- og femstjernede anmeldelser.

Gaffa, Morgenavisen Jyllands-Posten og det respekterede onlinemagasin GFR gav overvældende anmeldelser af albummet: ”Blomster i betonhaven”, ”stærkt dansk rockband udvider paletten”, ”gennemtænkt, afbalanceret, veldoseret og selvsikkert”, ”lækker 70’er melankoli”, ”høj emotionel energi”, ”fuldfed countryrock” og ”gennemført produktion”, lød nogle af ordene.

The Reptones er: Bo Bech, Jesper Rasch, Jakob Lund, Kim Heibon og Stefan Weinreich.

Rebekka Thornbech

‘Stilsikker, dansk Americana – Albummet ’A year in a life’ Repræsenterer et skridt op ad rangstigen. Den kunstneriske nerve er mere evident, fokus mere åbenlydt og utvetydigt.’ GAFFA, Ivan Rod ****

’Har man kærlighed til country eller roots lurende i blodet kan det være direkte svært ikke at falde for Rebekka Thornbech. Fra start til slut emmer ’A year in a life’ af personlighed og viljestyrke – og ikke mindst af en evne til musikalsk at favne den mangfoldighed som rent faktisk kan forefindes i den ellers ret traditionsbundne country genre. Man kan vel sige, at hvis
Dorthe Gerlach og Ester Brohus hidtil har været ’Toppen af (country)poppen’ – ja, så har klubben fået et nyt medlem.’ Side 33 *****

Rebekka Thornbech er et veletableret navn på den danske scene for Nordic Indie-Americana og hun har udgivet tre albums til flotte anmeldelser og masser af airplay på særligt P4 og P5.
Derudover har hun tourneret i landet de seneste år med sine to søstre og resten af hendes bluegrass-inspirerede band, der byder på en autentisk konstellation med guitar, mandolin, kontrabas, perc. og vokalharmonier i verdensklasse. Rebekka har taget den amerikanske sangskrivertradition fra Nashville med hjem til Danmark, hvor hun formår at sammensmelte
americana-kulturen med de nordiske traditioner i et unikt og usammenligneligt kunstnerisk udtryk – Nordic Country.

Rebekkas stærke og nærværende vokal, hendes søstres smukke harmonier og hendes ørehængende og vedkommende, melodiske sange er en sjældenhed og noget der skal opleves.

Facebook

Rolled Up Sleeves

ROLLED UP SLEEVES

Talking about a new wave of punk/garage rock’n’roll?

Rolled Up Sleeves is a young rock group from the city of Århus in Denmark with members between 19 and 21 years old. They have blood on their teeth, and their expressions are raw and very punked!

It’s madness, aggressive physical movements, and party with your friends. It’s Artic Monkeys and The Strokes.

It’s reliable and life-affirming to get the music served so directly and “in your face! It’s all about being happy and to find your place in existence.

For Rolled Up Sleeves it’s all about the expression. The expression in their music and the expression when performing live! It’s 4 youngsters wildness and frustration that is reflected through fast riffs, as well as heavy repetitive seances. Whatever it’s a ballade or a hard piece of rock music, the band is constantly pursued by psychotic undertones, giving Rolled Up Sleeves an even greater room for their own expression.

The band has already played many underground concerts and is now ready to take the next step!

Their debut EP will be released internationally in early September via Scandinavian Premier Rock/Metal Label Mighty Music.

The video for the first single “Happy & Alone” is made by Tim Gade, who also did the videos for the Danish rock bands Franklin Zoo and Lucer.

Web

Skullclub

About

Danish Skullclub is no longer an unknown name in the Danish rock scene, but despite this, they have never compromised the violent style Skullclub is known and notorious for. Now the band is launching their long-awaited 2nd album, which will once again shock all delicate souls. Since the band in 2015, kicked the door into the Danish rock scene with their praised debut album “Gamle Ar og Nye Tænder”, they have played countless praised concerts around the country, thus renaming the Skullclub as one of the wildest live acts in the Danish rock scene.

The expected follow-up album under the name “Smækhugger” is now ready to give the world another slap in the face. The style is still uncompromising and the record reveals that the band continues in the same genre mix between raw and unpolished punk rock and sing-along folk, who precisely define Skullclub’s sound.

The band itself says: “It’s our most raw and unpolished record to date – we try to go all the way completely with the sound that defines Skullclub.  – “We are still moving between “pedal to the metal” punk rock and sing along sailor beer choir. We feel we have been aiming to perfect the style we made from land on the previous albums. And then “Smækhugger” is also our most nasty record so far.”

So sit back and get offended when Skullclub with the new album “Smækhugger” continues to rob and rape not only the Danish, but the worldwide rock landscape!

Lineup

Troels Bjorholm – Lead Vocals
Morten Husted – Guitar, Banjo, Mandolin,
Thomas Ebdrup – Drums,vocals.
Christian Christensen “Pibs” – Bass, Vocals.
Jonas Quist – Lead Guitar, Vocals

Videos

 

Releases

Smækhugger

Web

http://www.skullclub.dk/

https://www.facebook.com/SkullclubDK/

Press

skullclub-logo13692670_1066234583425938_4767565355702305983_n

Sons Of The Dragon

Sons of the Dragon er en ny dansk trio, der består af de to sjællandske fyre Kasper Krabbe Jensen på sang og guitar og Villads Keller på trommer, samt fynboen Sebastian Kirkgaard Nielsen, der svinger bassen. Musikken er et misk-mask af alternativ pop og rock, der både er nyskabende og fører tilbage til musikkens tidligere tider. Med både fysiske trommer, guitar og bas holdes de traditionelle instrumenter i live, samtidigt med at de blandes med moderne effekter og synth. Navnet er en Tintin-reference, der stammer fra “Den Blå Lotus”, hvor gruppen “Sons of the Dragon” står for det gode og bekæmper det onde. Dette broderskab afspejles i trioen, der udover at skabe ny musik sammen, i det store og hele bare er en tæt forankret vennegruppe, der samles om musikken og det fantastiske.

Bandet har netop skrevet pladekontrakt med Target Group og kommer meget snart med mere ny musik

Sons of the Dragon er en ny dansk trio, der består af de to sjællandske fyre Kasper og Villads, samt fynboen Sebastian. Musikken er et misk-mask af alternativ pop og rock, der både er nyskabende og fører tilbage til musikkens tidligere tider. Med både fysiske trommer, guitar og bas holdes de traditionelle instrumenter i live, samtidigt med at de blandes med moderne effekter og synth.

Navnet er en Tintin-reference, der stammer fra “Den Blå Lotus”, hvor gruppen “Sons of the Dragon” står for det gode og bekæmper det onde. Dette broderskab afspejles i trioen, der udover at skabe ny musik sammen, i det store og hele bare er en tæt forankret vennegruppe, der samles om musikken og det fantastiske.

Sons Of The Dragon udgiver deres første dansksprogede sang “Prøver At Forstå”. Denne barriere, at gå fra engelsk til dansk, bryder de ved dette kraftfulde indie pop track med catchy melodifraser, et uptempo beat og fortællingen om en person, der forsøger at komme videre i sit liv ved så at sige at brænde sine minder


Facebook
Instagram
Spotify

Soren Andersen

You know him well. The ubiquitous guitarist, songwriter and producer SØREN ANDERSEN – or Soren Andersen, as they call him outside DK. If you haven’t heard him live with Electric Guitars or Glenn Hughes (ex Deep Purple/Black Sabbath), then you might have seen him on YouTube in an episode of Soren’s Sunday Sessions? You can also come across him in the Medley Studio in Copenhagen where he does his daily routine.

Soren Andersen is a world-class guitarist/producer/songwriter, residing in Copenhagen – when he’s not on a world tour. He’s one of the most used rock guitarists in all of Scandinavia. He is – and has been – on some of the biggest stages around the world and in the company of some of the greatest musicians in the industry. Over the past 15 years, Soren has been a regular guitarist for Glenn Hughes and played with Mike Tramp (ex-White Lion), Marco Mendoza & Tommy Aldridge (ex-Whitesnake/ Thin Lizzy), Joe Lynn Turner (ex-Rainbow), Pretty Maids, The Dead Daisies, The Answer, Dave Mustaine (Megadeth), Eric Martin & Billy Sheehan (MR. Big), Electric Guitars, Jesper Binzer (D:A:D) and Sanne Salomonsen… Add to this a lot of guest appearances with people from Red Hot Chili Peppers, Joe Bonamassa, Myles Kennedy and yes, the list could go on. There was praise from a guitar colleague after the release of Glenn Hughes’ “Resonate”, on which Soren of course also plays guitar. Mega star and guitar virtuoso Joe Satriani said the following about Soren’s playing on: “This guitarist is somebody I don’t know and who’s also the co-producer, Soren Andersen. And man, he’s so good… Soren is up there with the classic guitar greats, but Soren is totally into the future. His playing is very natural-sounding, and he manages to perform to the songs while still putting in some crazy textures. His choice of notes is interesting… Every time I put the record on, I go: Hey, I didn’t hear that before”- Big words from a true guitar legend…

But now Soren Andersen is album current with his first live record under his own name: “Live In The Homeland”. We’re talking about the follow-up to his critically acclaimed instrumental release from 2019, “Guilty Pleasures”. The album was followed by a longer tour in trio format consisting of the man himself on guitar, Grammy award winner Michael Gersdorff on bass and not least powerhouse drummer Allan Tschicaja from Pretty Maids behind the drums. A little over 100 shows were made and one of them was fortunately immortalized, both in picture and sound. On Friday, May 28, 2021 at 8:00 PM, Soren Andersen and the boys took the stage in his hometown Fredericia, in front of a packed hall in Eksercerhuset. The cameras were rolling and the multitrack system was a blessing on this magical evening – because it was namely the best show of the tour, and it was clear to the trio that it was a release worth it after the first listen. The concert is an entertaining trip into the instrumental guitar universe with forbidden long guitar solos, virtuoso bass performance – and of course the classic drum solo with everything that goes with it. In other words: Everything we LOVE. It’s all delivered with an irrepressible joy of playing and a rare energy that you only hear from top professional musicians.

I’ve rarely been as proud of something as I am of this album”, Soren says. “I live and breathe live music, and it’s on the slant boards that it really applies to me. That we delivered SUCH a good concert that night in my hometown, puts me in a really good mood. When I listen to the recordings I hear a trio in top form, we were well into the tour, so I can once again see that hard work pays off in the end. Michael and Allan play like it was the last time in their lives – I couldn’t wish for a better rhythm section. It’s a pleasure to play with the boys. Top-shelf musicians”.

“Live In The Homeland” will be released on gatefold double LP (black vinyl limited to 200 copies, transparent white vinyl limited to 300), CD and digital on 14.03.2025. It will be followed by a tour in the Spring – dates below.

Lineup:
Soren Andersen: guitar
Michael Gersdorff: bass
Allan Tschicaja: drums

Soren Andersen on tour:
21.03 Tante Olga, Randers 
22.03 Kosmorama, Bramming
28.03 Korsør Kulturhus, Korsør
04.04 Tøjhuset, Fredericia
09.04 Rust, København
10.04 Mono, Aarhus
11.04 Tobaksgaarden, Assens
12.04 Boxen, Holbæk
09.05 Vendelbohus, Hjørring
10.05 Platform K, Horsens
16.05 Stars, Vordingborg
17.05 Ishuset, Hobro

WEB
Facebook

Statement

About

STATEMENT has already been recognized by some of the greatest Danish rock n´rollers, like Michael Denner (Mercyful Fate) and the 2014 debut album “Monsters” received great response worldwide placing the band among the most important players within the Danish hardrock scene.

The sound of STATEMENT can be compared to SCORPIONS, BLACK SABBATH, and METALLICA. We’re basically talking straight, bad-ass classic hard rock here.

The new album has been recorded and mixed by Tue Madsen at Antfarm Studio (Moonspell, Sick Of It All, Raunchy) and contains 11 hard hitting songs.

The Story Of STATEMENT
The story of STATEMENT started in 2011, when Niels Alex – drummer of now departed Danish prime metal act Pilgrimz – met up with longtime friend and vocalist Jannick Brochdorf.

Niels Alex was already an experienced musician on the Danish metal scene and has been playing in bands since 1994. With Pilgrimz he has been playing shows alongside bands like Motörhead, Gojira, Carcass, Dio, The Haunted, Volbeat and countless other bands, and festivals like Roskilde, Sweden Rock and Metaltown, to name but a few. But in Pilgrimz his passion for rock music wasn’t satisfied, and the drums were put aside, and the guitar was picked up instead.

Together with Jannick, who for a number of years had been writing songs on his own, they built the foundation for a classical hard n´Heavy rock band with clean and raw vocals, lots of heavy guitar riffs, solos and themes – which resulted in the band STATEMENT.

All members were inspired by classical hard rock/metal acts such as Scorpions, Led Zeppelin, Black Sabbath, Motörhead, Mecyful Fate, Metallica and all the other immortal kings of rock and metal. So even though the majority of the band had been playing extreme metal for 25 years, they all had a yearning to go back to their roots.

On the new STATEMENT album the listener will experience that the band has evolved, and gained some edge and tempo – at times maybe even becoming a little more “metal”, but still retaining the “bluesy” feel that blends with the flowing beautiful choruses.

Lineup

Lead vocal – Jannick Brochdorf
Lead guitar/vocal – Niels Alex Larsen
Guitars/vocal – Lars Ulrik Le Fevre
Bass – Martin Poulsen
Drums – Daniel Nielsen

Releases

‘Monsters’ – Album (2014)

“Heaven Will Burn” – Album (2016)

“Fore Of Life” – Album (2019)

The Victim

Den 28. februar udkommer den længe ventede opfølger til The Victims første ep Letting Go fra 2017. Det er pladeselskabet Target Group, der sammen med The Victim står bag udgivelsen, som også er en EP bestående af fem sange, og som bærer navnet When Everything Is Over (part one). EP’en er den første af to udgivelser fra The Victim i 2020.

Hvor Letting Go havde et meget intimt udtryk, maler The Victim med noget større penselstrøg på When Everything Is Over (part one). Kenneth Nefling, som er manden bag aliaset The Victim, tager som sangskriver udgangspunkt i sit eget liv og reflekterer over fortid, nutid og fremtid.
Ep’en lægger ud med sangen “Wolf and Sheep”, som handler om at se kærligheden i øjnene med frygt, for hvad den kan medbringe, men også med lyst til at kaste sig ud i det uvisse. “Closure” er en klassisk break up fortælling, om et forhold på randen af at blive afsluttet.
“Love is Just a Stranger” skrev The Victim tilbage i 2016 om et desperat forsøg på at finde den helt store kærlighed i en periode, hvor han i virkeligheden burde tage den med ro og kigge indad.

Næstsidste sang på ep’en, “Someone Else”, er en mørk og storladen ballade, som tager fat i tunge følelser som mindreværd og en konstant frygt for at blive forladt, fordi man ikke er god nok. Ep’ens afsluttende nummer “Go With Your Heart Open” har allerede har fået en del spilletid på P4 og P5. Omkvædet til sangen blev til i en drøm, hvor The Victim befandt sig i en kirke og hørte nogle musikere stå og spille et catchy og dybfølt omkvæd. Da The Victim vågnede fra drømmen, skyndte han at skrive omkvædet ned, og så skrev resten af sangen næsten sig selv.

“Indspilningsprocessen har været interessant denne gang, da alle sangene i udgangspunktet er ret forskellige, så at få samlet udtrykket og skabt en så komplet lytteoplevelse med kun fem numre, har været en kæmpe udfordring, som jeg synes, min producer Anders Overgaard og jeg, er sluppet godt fra. Målet med ep’en er, at få folk til at føle noget, først og fremmest ved at lytte til musikken, men også ved at de forhåbentlig kan spejle sig selv i dele af teksterne.” Udtaler The Victim.

When Everything Is Over (part one) er fra den 28. februar tilgængelig på diverse streamingtjenester.

 

 

 

 

Trouble Is

Trouble Is er en bluesrock-duo bestående af Mathias Heibøll Østlund (guitar/sang)og Poul Valdemar Prahl (trommer). Med stor inspiration fra Tyler Bryant & The Shakedown, Philip Sayce, John Mayer og Pink Floyd, skaber de to venner et energisk, ungt take på den traditionsrige genre. Duoen udvides til en kvartet ved koncerter, med tilføjelsen af bas og keys.

Mathias er hjemvendt efter tre måneders musikalsk dannelsesrejse gennem USA, hvor han deltog i jam-sessions på røgfyldte klubber i henholdsvis Chicago, Memphis, New Orleans & Austin. Efter hjemkomsten pakkede han guitaren og flyttede fra Nordfyn til København, hvor han landede i en lejlighed hos sin gamle ven Poul Valdemar. Poul Valdemar havde fra tidligere projekter allerede stor erfaring som sangskriver og trommeslager, og i en lejlighed på Amager fødtes Trouble Is gennem en fælles kærlighed til den traditionsrige Blues og Rock n’ Roll.

Duoen havde release på deres debut EP “Here to Stay” i Januar 2019, og har efterfølgende haft hele 13 koncerter over sommeren på deres første Danmarks turné. De deltog og vandt blandt andet Tinderbox Band Battle, hvor de fik lov til at åbne Tinderbox festival om lørdagen.

Bandet har brugt efteråret og vinteren i 2019 på at skrive og komponerer nyt materiale til deres debut album. Indspilningerne til albummet gik igang Januar 2020 i Mørkværk Studios, og er i skrivende stund færdige. Grundet Covid-19 har bandets sommerturne i 2020 været aflyst. I stedet er tiden gået med at skrive en masse nyt materiale.

https://www.facebook.com/TroubleIsDK