Forfatter: Mark Stoumann

Martin Hall

facebook
Martin Hall dannede som 16-årig bandet Identity, der kort efter debuten i 1979 skiftede navn til Ballet Mécanique. Gruppen udsendte i 1981 lp’en ”The Icecold Waters of the Egocentric Calculation”, der regnes for en af dansk postpunks vigtigste udgivelser. Spillede i samme periode med bl.a. Before, No Knox og Pesteg Dred. Debuterede som forfatter i 1983, samme år hvor han blev optaget ved Det Kongelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler.

 

Modtog i 1995 Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat som komponist. Fik i 2005 sit litterære gennembrud med romanen ”Den sidste romantiker”. Udgav i 2009 albummet ”Hospital Cafeterias”, hvor han bl.a. samarbejdede med medlemmer af Efterklang samt Else Marie Pade og Claus Beck-Nielsen Memorial (a.k.a. Das Beckwerk).

I 2013 var hans klassisk instrumenterede værk ”If Power Asks Why” nomineret til P2′s “Lyt til Nyt”-pris 2013. Hans seneste soloalbum, det meget roste ”Phasewide, Exit Signs”, er blevet udgivet i flere europæiske lande.

 

Martin Hall (foto Maiken Kildegaard)

 

 

Max Robbin

Bag navnet Max Robbin, gemmer sig en endnu ukendt, ung dansk solist, der nu udgiver sin første single i samarbejde In Memoirs. Elektro-beats, melankolske vibes og fængende popmelodier er hovedingredienserne i Max Robbins univers.

Førstesinglen ”Divine” udmunder fra et længerevarende musikalsk partnerskab med ‘In Memoirs’ sangskriver og solist Morten Fillipsen. ‘Divine’ beskriver det desperate forsøg på at fastholde relationen til sin (guddommelige) partner, håbet om at genvinde tabt kærlighed, samt dagdrømme om en lykkelig og bedre fremtid.

Max Robbin er signet hos Target Records og ”Divine” er førstesinglen ud af i alt tre planlagte singler i løbet af 2017.

Koda

Udgivet med hjælp fra Koda Kollektive Båndmidler.

Mike Tramp

KONCERTDATOER:

29.09: Karosserifabrikken, Helsingør (Billet / FB-event)

30.09: Kulturium, Ishøj (Billet / FB-event)

01.10: Magasinet, Odense (Billet / FB-event)

06.10: Horsens Ny Teater, Horsens (Billet / FB-event)

07.10: Tobakken, Esbjerg (Billet / FB-event)

08.10: Underværket, Randers (Billet / FB-event)

13.10: Gimle, Roskilde (Billet / FB-event)

14.10: Ny Ridehus, Næstved (Billet / FB-event)

15.10: Kino Den Blå Engel, Kalundborg (BilletFB-event)

20.10: Bremen, København (Billet / FB-event)

21.10: Sønderborghus, Sønderborg (Billet / FB-event)

22.10: Tobaksgården, Assens (Billet / FB-event)

MIKE TRAMP PÅ TURNÉ MED SIT FØRSTE DANSKE ALBUM “FOR FØRSTE GANG” I 2022

Dylan-storytelling på dansk. En byhænger på de sidste værtshuse. En ny dansk klassiker. Et helt lillekunstværk.

Ordene på de sociale medier var store, da Mike Tramp i februar udgav singlen Min by. “Stenbro-gospel” blev den kaldt af en, mens en anden kaldte nummeret for en rigtig “gadedrengesang”. I september bliver sangen fulgt op af albummet For første gang, og samtidig drager Mike Tramp på stor turné rundt i hele landet.

Som titlen antyder er For første gang Mike Tramps første album nogensinde på dansk, og det er sangene fra dette album, som kommer til at spille hovedrollen på den kommende turné. Dermed bliver koncerterne også mødet med en Mike Tramp, som man ikke har oplevet før.

“Hvor det engang handlede om, hvor store forstærkere, vi kunne have, og hvor flot lyset kunne være, handler det denne gang 100 % om musikken og om sangene,” siger Mike Tramp. “Jeg vil gerne være med til at give folk nogle af de smil, de kan huske fra gamle dage og synge sange, der måske egentlig startede med at handle om mig og den tid, jeg kan huske, men dermed forhåbentlig også får folk til at se tilbage og mindes deres eget liv.”

For første gang er det mest personlige album, Mike Tramp har lavet i sin karriere. Ikke bare synger han om barndommen på Vesterbro med en enlig mor i en fjerdesals lejlighed med koldt vand, men der er også sange om den rodløshed og fornemmelse af ikke at høre til, som sidder i kroppen efter mere end 45 år som professionel musiker, hvoraf størstedelen af dem har været tilbragt uden for landets grænser.

“Jeg har altid haft en drøm om en dag at synge på dansk, men har ikke været klar til det før nu. Når man synger på sit modersmål, rykker alting tættere på, og der er ikke noget at gemme sig bag. Derfor føles det her også som et af de vigtigste albums, jeg nogensinde har lavet. Det er mig, der synger, og det er min historie.”

Udover sangene fra For første gang vil der på turneen være flere overraskelser på sætlisten.

Sangene er skrevet af Mike Tramp selv og Lars Daneskov. Albummet er indspillet med navne som Søren Andersen, Morten Hellborn, Søren Skov, Claus Langeskov, Søren Bigum, Lonnie Kjer og Ivan Pedersen

Tramp
Photo Credit: ©Ross Halfin

 

Miners Outfit

spotify_small

Miners Outfit (Kbh) spiller dramatisk americana pop rock baseret på western guitar, trommer, klaver og forskellige strenge instrumenter, med catchy pop omkvæd.

Bandet består af medlemmer fra forskellige bands, der alle har markeret sig på musikscenen gennem årene i bands såsom Urkraft, SuperCharger, Decorate Decorate, Drivers Broken Bone for blot at nævne nogle få.

Miners Outfit forsøger ikke at forny noget større inden for musikbranchen, men tværtimod står de ved deres den musikalske arv fra artister som Jack White, Bruce Springsteen, Queens Of the Stone Age m.fl, kanaliseret i deres eget musikalske udtryk.

4. november udkommer debut albummet ”For What’s Real” internationalt. Første single “Bittersweet” er ude nu. Vi er i den americana rockede ende med pop omkvæd, twang guitar, nedstemt western guitar, flygel højder, synth bredder og fuld sæt tromme-dybde, der giver lytteren et billede af, at her får man sange, mulighed for singalong, guitar riffs du nynner videre på og dynamik som kodeord – ikke mindst. Sangen handler om at tilsidesætte noget af stor betydning til fordel for noget andet af lige så stor betydning. Men man ved at selvom denne ene beslutning er lige så god som den anden og med tiden vil betyde det samme, så tager man bare beslutningen. Og det har selvfølgelig forskellige omkostninger og det er ”everyday og all the way”.

 

Køb/lyt til første single “Bittersweet”: HER
13214483_10154167860736552_1789380036_o

Morten Remar

Targetshop logo 2 facebook
Morten Remar became famous, in the late ’80s, with the hit song “Jonathan”. Since his debut album, he has released 11 albums, where he over the years has written a string of poetic popsongs.

Morten Remar

Umulige Kærester

 

 

Morten Remar som tidligere har udgivet og medvirket på i alt 11 album siden sin debut, heriblandt solopladerne “Hey Mister Day”, “Solo” og senest “In Person” (2012 ) er klar med et nyt vitalt udspil. Umulige Kærester er Morten Remars femte solo-album og indeholder 10 nye danske sange, et covernummer og en genindspilning af klassikeren “Jonathan”.

 

Albummet “Umulige Kærster” er en personlig rejse tilbage i tiden for Morten Remar. Han forklarer selv her, hvad der har inspireret ham undervejs.

 

Hvad gør et menneske? Hvorfor er jeg blevet den person, jeg er i dag? De spørgsmål dukkede op og blev ved med at vende tilbage. Jeg tror, at de dukkede op, fordi jeg begyndte at tænke på mine egne børns opdragelse, og hvordan jeg skulle give dem de bedste kort på hånden til livet, understøtte dem i det de er og vil blive, når de vokser op. Så jeg begyndte at kigge tilbage på min egen barndom og ungdom og på de øjeblikke – nedture og oplevelser, der har haft betydning for, hvordan jeg er blevet og har valgt i livet.” – Morten Remar

 

 

På albummet ”Umulige Kærester, har den erfarne sangskriver igen valgt at synge på dansk.

 

Det er i vores eget sprog, at fortællingerne får nærvær og modtages uden filter. Jeg eksperimenterede en del, inden jeg fandt mig til rette i en måde at formulere mine tekster på, så de fik en kant, uden at det gik udover fonetikken og omvendt. Tilgangen er mere digterisk, og væk fra det dagligdagssprog jeg ellers har arbejdet med i mine sange”.

 

 

De første skitser lå allerede i skrivebordsskuffen da arbejdet på sangene til det nye album for alvor startede i efteråret 2013. Demoen af de første sange blev udgangspunkt for den nye lyd,og Morten Remar udviklede videre på til albummet, sammen med guitarist og producer Jens Runge og multi-musiker Henrik Irgens. Sounden og viben kan bedst beskrives som en form for autentisk retro-lyd med både musikalske og vokale referencer til både Crosby, Still & Nash, The Beatles og Simon & Garfunkel.

 

“Umulige Kærester” der udkommer på CD og digitalt på Target Records den 23. marts.


morten remar presse 2morten remar presse 3morten remar presse 1Cover

Nathav

Nathav – en krystalklar stemme bryder den uberørte overflade med ildevarslende fortællinger fra dybet. Den alsidige sanger og komponist Mathilde Lunderskov har kastet sig over et nyt dansksproget musikalsk projekt, Nathav. Sange som Er Det Blod og Stumpt Våben gi’r en forsmag på det mørke univers Nathav kredser om. Foruroligende underspillet og gådefuld pop, der balancerer på kanten af afgrunden.

 

Mathilde brød førstegang lydmuren som forsanger i indiepop-orkestret Lovebites, som hun udsendte 3 albums med. Efter bandets opløsning dykkede hun ned i undergrunden og var feature på forskellige hiphop og club udgivelser. I 2010 dannede hun Umatic sammen med sin bror Lukas Lunderskov og udsendte det anmelderoste album Ashes & Diamonds, som vandt en UMA og stor bevågenhed fra internationale blogs.

Nu for første gang solo og på dansk – Nathavs debutalbum sætter himmel og hav i bevægelse til august 2015 med 7 skæringer.

 

CV:
2013 – nu
Søsætter nyt solo projekt Nathav – første gang Mathilde kaster sig ud i at skrive og synge på dansk. Starter med at indspille klaver demoer hos sin barndomsvens forældre i Søborg, hvor et spritnyt Steinway flygel står og keder sig i dagtimerne. Nathav bliver dog mere og mere elektronisk i takt med at samarbejdet med Noah Rosanes udvikler sig. Synths og keyboards tager over og sammen udvikler de Nathavs lyd.

 

2010 – 2013
I vinteren 2010 danner hun det musikalske eksperiment Umatic sammen med min bror Lukas. Efter 2 år i lydlaboratoriet på Nørrebro udsender duoen elektro pop albummet Ashes & Diamonds – pressen skrev bl.a:

 

GAFFA: 4/6 – “Lovende debut”
Lydtapet: 4/6 “drømmende popmusik, der stadig har en frisk kant af indie og hip-hop”
Bands of Tomorrow: 4/5 “…har et stærkt udtryk og bliver hurtigt vanedannende.”
Musikblogger: “Vokal i superb klasse og teknisk geni bag knapperne…..”
XQ28: 4/6 “…elektronisk-poppet univers med både kant og attitude”

 

UMATIC vandt en UMA for “Best Electronica Act” til Underground Music Award

 

2005 – 2010
Danner bandet Blake der når at udsende en EP med P3 hittet hey Sister. EPen er er produceret af Kasper Winding og baner vejen for en opvarmnings turné rundt i Europa sammen med Saybia. Er desuden med på forskellige Hiphop og Club projekter som feature

 

2005 – før
Forsanger og sangskriver i Lovebites – toneangivende indie band der sammen  med Mew, Superheroes, Moi Caprice satte gang i en ny nordisk tone. Med Lovebites udgiver hun 3 albums og en compilation CD i Japan, turnerer landet tyndt, spiller på festivaller og i TV og ligger i rotation på MTV live nation, er med på soundtracks på div. film og TV-serier.

 

Er som barn med på div. børneplader synger bl.a. titelsangen til DR’s julekalender Eldorado for dyr. Begynder som 6 -åring at spille klassisk klaver og samtidig starter hun med at skrive egne sange.

 

 

NatHav

One-Eyed Mule

Targetshop logo 2
Det anmelderoste danske folk band One-Eyed mule er klar med et nyt album der får titlen “For the Hollywood heart in your girlfriend”. Siden 2006, hvor One-Eyed Mule debuterede med albummet ”Hobo in the land of love”, har bandet markeret sig som et af Danmarks mest interessante folkrock-orkestre, med 5 stjernede anmeldelser i GAFFA, Soundvenue m.flere. Det er gruppens femte album på 8 år og udkommer den 8. september på bandets eget selskab Grab Them Records.

Om pladen siger forsanger Rasmus Dall: ”Pladen har som sådan ikke noget tema. Den er et produkt af de sanseindtryk, erindringer, fremtidsdrømme, hverdagsplanlægninger og associationer, som hverdagen består af. Det er sange til morgenfriske børn, til forbilleder i forskellige farver, om kampen for sine drømme, om forstadsfrustrationer og sange om at skrive sange

Albummet er indspillet over fire intense dage i Black Tornado studiet i københavn og produceret af Steffen Sørensen

 

Pladen følges op med en tour Danmark og billetsalget er skudt igang. Se alle datoer her: http://bit.ly/1s3mjlQ

OEM pressebillede 2014 one-eyed mule album cover 2014
SONY DSC One-Eyed Mule1 SONY DSC

Ponyblod


Targetshop logo 2 facebook
Tue Track fra Malk De Koijn blander blod med undergrundsfænomenet Khal Allan. Sammen har duoen under navnet Ponyblod i al hemmelighed skabt et rendyrket hiphop-album, der bliver sommerens overraskelse.

Albummet udkommer mandag. 10. juni.

 

Det var egentlig meningen, at de bare skulle prøve at lave et nummer sammen. Pludselig stod de med en hel håndfuld og blev enige om det lugtede af, at de var i gang med at lave et album. Spontaniteten er kendetegnende for samarbejdet i Ponyblod, hvor Tue Track og Khal Allan giver hinanden rum til eksperimentere uden grænser.

 

To universer smelter sammen

Tue Track er primært kendt som rapper og hovedproducer i Malk De Koijn. Han er del af orkesterene Booty Cologne og Nobody Beats The Beats og 2005 udgav han electro-albummet ‘Rockin’ under navnet Track72. ‘Ponyblod’ markerer første gang han helliger sig et partnerskab med en enkelt kunster.

 

Om samarbejdets opståen fortæller Tue Track…

– ”Da jeg hørte Khal Allans ‘Tuder og høvding’ kunne jeg se mig selv i hans univers. Jeg er selv meget ren og disciplineret, men jeg elsker det rodede og beskidte. Han er den første rapper, jeg har arbejdet sammen med herhjemme, hvor jeg får samme følelse som fra amerikanske rappere. På den gode måde.”

Khal Allans karriere går ligeledes tilbage til 90’erne, men det var med ‘Tuder og høvding’- albummet fra 2008, at han fik sit kunstneriske gennembrud. Hans evne til at formidle en fragmenteret verden set fra en skæv eksistens gik lige ind hos anmelderne. Han er efter eget udsagn ”bidt af en gal Halfdan Rasmussen” og hans fabulerende, gennemrimede tekster, der blander eventyr, hverdagsrealisme og science fiction er i en klasse for sig.

 

Electro, graffiti og melankolsk fransk visesang

Til trods for sideløbende karrierer i dansk rap, kendte kunstnerne ikke hinanden personligt før Ponyblod.
Det viste sig dog hurtigt, at de har en fælles kærlighed til electro, graffiti og melankolsk fransk visesang. Oprindeligt var fordelingen, at Khal Allan stod for vokal og Tue Track stod for produktion og scratch.
Men ligeså stille sneg Tue sig til at rappe på fire numre ligesom Khal Allan har leveret samplinger til albummets lydtæppe.

Det 13 numre lange album er indspillet i en ånd af (sam-)arbejdsglæde. Hvert møde mellem de to kunstnere er blevet til et nummer. Det betyder også at følelserne, som de to har haft på dagen er trukket med ind
i studiet og har fået frit løb, om det er vreden over at blive forstået som musiker og tage til genmæle (”Kra-kra”), eller varmen fra den første forårsdag, der udvikler sig til ren eufori (”Se os nu”).

De to blodsbrødre har med ‘Ponyblod’ skabt et svingende, provokerende og virilt album, og vi kan allerede nu afsløre, at debutalbummet ikke bliver det sidste vi kommer til at høre fra dem.

 

— Mine damer og herrer, tag godt imod… ‘Ponyblod’.

 

Targetdistribution.dk/ponyblod
Facebook.com/ponyblod

Ponyblod5 Ponyblod4 Ponyblod3 Ponyblod2

PowerPlay

Facebook_smallyoutube

 

 

 

After 20 years of silence, the westcoast-rockgroup PowerPlay, from Copenhagen, Denmark is together again and return with a new strong melodic AOR rock-album, inspired by the sound and feel of bands like TOTO,  Journey, Supertramp and Starship

PowerPlay was founded in a basement in Hellerup Copenhagen in 1987 by Simon Dalberg (Drums) Erik Thomsen (Vocal) Kurt Lundgaard (Guitarist) and Peter Gjedde (Keyboards). The music was heavily inspired by TOTO, Journey, Starship and other West Coast bands of that time and with a twist from Supertramp, but always with a twist of pure energy and the desire to play and perform with own composed music.

 

PowerPlay had various bass players in the first years, but after a while the young and talented Bass player Philip Stricker joined and brought new dimensions into the music. The band was constantly on the move and played in many underground places around Copenhagen like Umatic and Loppen, and became rather popular in those environments.

 

In 1991 The PowerPlay won the music award ”Let’s Rock”  in Trommen as the best performing act and with that title also a contract for a record In Werner Studio in Copenhagen.Unfortunately, due to some very sad circumstances, the band never came to the point of making the record and as such The Powerplay stopped their activities in 1992

 

The PowerPlay is now back after 20 years rest, and in the original setup “We have never been better” they say and actually The PowerPlay is now ready to release a record with all new material – But for the fans from the good old days there will be one or two oldies in new flashy clothes. 20 years later they decided to start up again with a few shows, and the beginning of the album, which should have been out in 1993., but later is always much better than never !!!

 

“City Of Love” sounds really good! If the other songs can keep this level it sounds like a must have for AOR fans. – Gerald, Editor in chief (Rock It!)

 

So look forward to 10 great and melodic AOR rock-songs on the album ‘All Those Years’, which will be released the 4th of September 2015.

 —————————————————————————————————————————————————————————————————————————–

(DANISH)

Efter 20 års dvale er westcoast-rockgruppen PowerPlay fra København tilbage med nyt stærkt album, som trækker på arven fra inspirationskilderne i TOTO, Journey, Supertramp og Starship.

 

“All Those Years er et tilbageblik på 20 års levet liv og et album, som handler om venskaber, kærlighed og om at miste. Albummet er atypisk for tidens musiktrends og drevet af en fælles lyst – en fælles flamme som brænder i os, for den musikstil vi elsker. ” – PowerPlay.

 

PowerPlays historie startede i et lille øvelokale i Hellerup sidst i 80’erne, og kort efter dannelsen begyndte de at spille på flere af Københavns undergrundssteder som U-matic og Loppen. Gruppen fandt hurtigt et dedikeret stampublikum og deres popularitet kulminerede i 1991, da de vandt musikprisen “Let’s Rock” i Trommen som bedste performing act. Med titlen fulgte også en kontrakt til indspilning af en plade i Werner studiet i København. Desværre, på grund af nogle triste omstændigheder, nåede bandet aldrig at indspille pladen og i 1992 standsede PowerPlay deres aktiviteter på ubestemt tid.

 

Efter 20 års dvale startede bandet op igen i 2012 med et par shows i Roskilde og Amsterdam og påbegyndte endelig indspilningen af det album, som skulle have været udgivet i 1992. På det kommende album er der både spritnyt materiale, mens der også er blevet plads til et par af de gamle “klassikere” til glæde for de mange fans, der fortsat følger bandet.

 

PowerPlay har aldrig lydt bedre end i 2015 , og med selvtilliden i orden og tro mod deres renommé som et bundsolidt liveorkester, er “All Those Years” indspillet med minimum af overdubs og så tæt på livelyden som muligt.

 

PowerPlay blev oprindeligt grundlagt i en kælder i Hellerup København i 1987 af Simon Dalberg (Trommer) Erik Thomsen (Vokal) Kurt Lundgaard (Guitar) og Peter Gjedde (Keyboard), og siden udvidet med bassisten Philip Stricker.

 


“All Those Years” udkommer 4. september 2015

 

 Powerplay

Bio 2015 

English: PowerPlay_english

Danish:  PowerPlay_danish

 

Red Warszawa

Skal man bare “lade” som om eller skal man “lade” det ske eller “lade” som om det er sket… det er det spørgsmål som bliver kastet op (bogstavelig talt) på Red Warszawa’s nye album “Lade”.

Red Warszawa har været ret “Lade” på studiealbumfronten siden de i 2010 udgav albummet “De 4 Årstider i Nordvest”.

Nu er de så tilbage med et mix af thaipop og vikingarna (SE). Skiven er indspillet i en “Lade” kaldet Mayonaise Studio. Der var op til flere køer/Heste/grise… Hamster.

Når Red Warszawa indspiller sker det som regel ved brug af en del glidefedt, som har gjort lyden på den nye skive “Lade” ret fedtet.

“Lade” indeholder 20 sange, som skræmmende nok allesammen har afsæt i virkeligheden. Hvordan det er lykkedes for Red Warszawa at opsnappe virkeligheden må tilskrives det store tidsgab (10 år) ned til seneste studiealbum. Der er i tekstuniverset fokus på løgn og dumhed…. emner som basalt set hænger sammen og desværre er mere aktuelle nu end nogensinde før. Der er masser af alternative facts, næsten-løgne, næsten-sandheder og fake-news. Bl.a. beskriver sangen “Fried Lies” en næsten-ægte affære mellem Helle Thorning Smith og Troels Lund Poulsen. However… som sangtitlen angiver, så er det…. LØGN.

Når albummet har været 3 år undervejs er det fordi at der har været en del behandlingsforløb undervejs. Primært for herpez. Men også lidt klamydia.

Der er også blevet født nogen børn….

facebook