Forfatter: Mark Stoumann

Freddy And The Phantoms

About

On Freddy And The Phantom’s fifth album, A Universe From Nothing, the band embark on a new epic chapter in the history they have been writing over the past decade. The door to the future is open and the band now finds itself in a dystopian and dangerous universe, where the threat of doom is constantly lurking in the shadows. There is no easy answer to the highly conceptual new album, which has been inspired by both Dante’s The Divine Comedy, Stephen Hawking’s A Brief History of Time, and the world’s current climate crisis. These heavy themes have also resulted in a heavier and tougher musical expression. A musical transformation that has sent the band into a heavy and scifi-rock universe, but without leaving their basic DNA of blues music behind.

“In order to devise the album, we have drawn on other musical and literary expressions than previously, looking both forwards and backwards in time for inspiration. Bach, Sabbath, Dio, Mastodon and Rival Sons, just to name a handful, have all pointed us in this new direction. Basically, we feel that right now we have found our own sound and niche, and because we don’t try to sound like a certain decade anymore, I feel that we have become more timeless than ever”, says the band’s lead singer Frederik ‘Freddy’ Schnoor.

A Universe From Nothing was recorded in Medley Studios in Copenhagen and produced by Ken Rock and the band itself. The basic tracks of drums, bass, keys, and guitars were, for the first time in the band’s history, tracked live throughout the record. Therefore, you get the sound of a band peaking after 10 years of live-interaction and subsequently, ‘Freddy’ put on his raw, juicy, vocals. The studio’s owner, the guitar guru Soren Andersen (Glenn Hughes, Electric Guitars), has also contributed with a masterful solo in pure blackmore style on the track River Of Hate.

A Universe From Nothing is out on Mighty Music / SPV on April the 24th, 2020.
The band plays a release concert in Copenhagen on April the 24th, venue TBA,
FATP is already booked for this year’s Jelling Festival, and will play summer concerts as well as a fall tour in Denmark – soon to be announced.

Lineup

Frederik Schnoor – Vocals, Guitars

Rune Hansen: Trommer, Tamburines, Bc Vocals

Mads Wilken : Bas og Bc voc.

Anders Haahr: Organ and Bc Vocals

Music

Videos

Releases

“Decline Of The West” – Album, 2017

“Times Of Division” – Album, 2015

“Shadows Across The Country” – Album, 2013

Web

https://www.facebook.com/freddyphan/

Fródi

spotify_small

Froði er en sangskriver, multi instrumentalist og kunstner fra Argir på Færøerne. Hans musik er for det meste mærkbar på grund af Frodi karakteristiske vokal, fængende melodier og kærlighed til lyden af ​​halvfjerdserne.

Froði voksede op i et hjem fyldt med musik. Hans far, Hans Carl Hansen, er en legendarisk færøsk guitarist der spillede guitar i bandet, “Straight Ahead”, et band betragtes som pionerer på den færøske rock / pop musik scene. Froðis storesøster, Guðrið Hansdóttir, er ligeledes en populær sanger og musiker på Færøerne.

I 2006, som 19 år gammel dannede Froði “Isadora og The Rebels”, med sin søster og de spillede sammen i ca. et år før de gik i opløsning. Frodi dannede derefter bandet, “Moby The Pink Pilot”, der endte med at vinde den færøske musik konkurrence, “sement”. “Moby The Pink Pilot” har spillet på flere musikfestivaler og indspillet to singler, men aldrig indspillet et album.

I 2009 udgav Froði sit debutalbum, “Creeping Storm”, som blev varmt modtaget, især p.g.a. det populære radio hit, “Nobody Goes To Hell For Having Loved”.
Senere samme år, flyttede Froði til København, Danmark, hvor han allierede sig med “The Pink Slips”, som var hans bandmedlemmer i de følgende tre år. I 2010 udgav “Frodi og The Pink Slips” en EP, spillede på de fleste koncertsteder i København og fik hurtigt ry som et glimrende live band.

2012 markerede udgivelsen af ​​det længe ventede album, “The Mouse”, som modtog fantastiske anmeldelser fra forskellige dele af verden. Det store finske rockmagasin “Noise”, gav det en 5 ☆☆☆☆☆top score anmeldelse og kaldte det “one of the best rock records of the year which deserves much more attention” “, mens det danske online magasin, “Bands of Tomorrow”, ligeledes gav det en top anmeldelse og udråbte det til ”månedens album”

Efter tre års pause fra at spille koncerter og udgive musik, gik Froði solo i 2015 og udgav de to singler, “Waltz Me Back In Time” og “Missing In Action”, som begge blev udgivet som video singler.

I marts 2016 begyndte Froði og hans band indspilningerne til det nye album ”Ultramarine”, der udkommer på danske Target Records i juli 2016. Første single er den stemningsfyldte ”I Remember You Well”.

Fródi forklarer om albummet:
“Sangene er skrevet til eller om personer, der på forskelligvis ikke er tilstedeværende. Enten er de fysisk ikke tilstedeværende som f.eks på den anden side af havet(beyond the sea) imens andre sange på albummet er skrevet om/til person(er) som er de tilstede, men den forhenværende nærværelse er gået tabt, og ens relation med/til dem er svækket, eller helt bort. Sangene er alle præget af en vis melankoli, og nogle af hovedtemaerne er længsel, fortabt kærlighed, og havet spiller også en central rolle i flere af sangene som feks Sunset Surf. Albummet hedder ‘Ultramarine’ som er en stærk, smuk blå farve, der på latinsk betyder Ultramarinus hvilket oversat til engelsk betyder “Beyond The Sea.
Denne titlel symboliserer/spejler både havets farve(et af pladens tema) samt ordets betydning om mennesker der ikke er tilstedeværende.”

 

 

Ultramarinefroddiiii

The Grenadines

spotify_small

The Grenadines

 

 

The Grenadines is a new Danish folk / pop band that consists of four singers and multi-instrumentalists. The group started as an experiment of writing and recording immediate music that did not allow itself to be inhibited by self-criticism, narcissism, or preconceived ideas of ‘what music should sound like’.

The four musicians, who at that time barely knew each other, drew to Sweden in the late summer of 2012 on an inspiration and songwriting tour. The material came naturally and the project evolved into a band.

The sound of The Grenadines is the idea of returning to the simple sound where the melody is in focus. The sound in retro – the message is 2014.

Songwriting in a Swedish country house

Kasper Ejlerskov Leonhardt was inspired by a documentary radio program about The Beatles and the making of their diverse masterpiece Abbey Road, which was written and recorded over the course of a week. He imagined how authenticity and immediacy would shine through, if you for period avoided judging the music you wrote.

Therefore Kasper invited Rumle, Morten and Laurits along on an intensive week of songwriting in a Swedish country house.

The idea was to cultivate and record every immediate idea. To work with whatever would emerge out of being together and the clash between different approaches to songwriting. Predisposed ideas of sound and concept were forbidden, every idea had to be tried, and no judgment of the material was to take place until the recordings were done.

The four guys, who at the time barely knew each other, all came from backgrounds of being main songwriters and driving forces in different contexts – the setting was set for a ‘Clash of Egoes’ – but Kasper’s theory proved to be very productive when put into action.

The various inputs complemented each other well, the group dynamic worked, and after a short and similar trip to a farm on the southern Danish island of Falster, an album was created.

The Grenadines recorded and produced their self-titled debut album in a studio in Copenhagen. The album is now ready for release through Target Records and hits the streets in the beginning of 2015.


The Sound of The Grenadines

The band, atypically, consists of four singers and guitarists who each play a bunch of other instruments. The Grenadines’ music is therefore a varied experience with a different line-up for every song. The four take turns at singing lead and backing up on different string instruments and harmony vocals, which gives the music a random tinge of 70’s-like retrospect and sends regards to artists like Fleetwood Mac, The Band, Crosby, Stills & Nash and Neil Young.

With a designated ideal of authenticity, honesty and simplicity The Grenadines reinterprets the unpolished sound of ‘then’ in a modern context of themes about living the 21st century.

 

The Grenadines er et nyt dansk folk/pop-band. Gruppen består af fire sangere og multiinstrumentalister, og i sensommeren 2012 drog de fire musikere, der på dette tidspunkt ikke kendte hinanden, til Sverige på en inspirations- og sangskrivningtur. Materialet flød naturligt og projektet udviklede sig til et band. Gruppens lyd er idéen om at vende tilbage til det simple og det enkle lydunivers, hvor melodien er i fokus.

 

Kasper Ejlerskov Leonhardt lod sig inspirere af et radioprogram om tilblivelsen af The Beatles’ forskelligartede mesterværk Abbey Road, som blev skrevet og indspillet på en uge. Han forestillede sig at det måtte resultere i autenticitet og umiddelbarhed hvis man, for en stund, sørgede for ikke at tage stilling til den musik man laver.

Kasper inviterede derfor først Rumle, Morten og Laurits til en intensiv sangskrivningsuge på en svensk ødegård.

Idealet var at kultivere og indspille de umiddelbare ideer. At arbejde med hvad end der måtte opstå ud af samværet og clashet mellem de forskellige tilgange til sangskrivningen. Forudindtagede ideer om lyd og koncept varikke velkomne, alle ideer skulle afprøves, og materialet måtte først bedømmes efter indspilningerne var overstået.

De fire drenge, der kun kendte hinanden perifært, havde alle baggrunde som hovedsangskriver og drivkraft i forskellige sammenhænge – der var lagt i ovnen til et ’Clash of Egoes’ – men Kaspers teori viste sig uhyre produktiv i praksis. Drengenes forskelligartede input komplementerede hinanden godt, gruppedynamikken klappede, og efter en tilsvarende tur på en gård på Falster, var der skrevet materiale nok til en plade.

The Grenadines gik i studiet i København for at indspille og producere det selvbetitlede debutalbum, som nu ligger færdigt til udgivelse gennem Target Records.

 

Bandet består, på atypisk vis, af fire sangere og guitarister, som dog alle mestrer en række andre instrumenter. Derfor er The Grenadines’ musik en varierende oplevelse med forskellig besætning for hver sang. De fire skiftes til at synge lead og bakke hinanden op på diverse strengeinstrumenter og korstemmer, hvilket giver musikken et tilfældigt skær af 70’er-agtig retrospekt og sender en hilsen til kunstnere som Fleetwood Mac, The Band, Crosby, Stills & Nash og Neil Young.

Med idealet om autenticitet, ærlighed og enkelhed nyfortolker The Grenadines datidens upolerede lydideal i en moderne kontekst af temaer omkring det, at være til i det 21. århundrede.

 

 

A1015888 A10159d07A1015894 (1) A1015894A10159132

A1015894 (1)

THE HOUSE

 

THE HOUSE debutalbum Hostile Man er kommet til med inspiration fra tv-serier, tekstforfattere eller karakterer fra film såsom ”Twin Peaks”, dens ophavsmand David Lynch, ”The Walking Dead”, og ”The Dude” fra ”Breakin Bad” blot for at nævne nogle få.

 

Debuten fra det bornholmske band er et fragmenteret album hvor hver enkelt track og hver enkel tekst står for sig selv, men samtidig samles af livets mørke sider såsom afmægtighed, ensomhed og fortvivlelse over hvor meningsløs tilværelsen egentlig kan være! – Som Kevin Spaceys morgenbadsritual i filmen ”American Beauty”!

 

HOSTILE MAN.

 

THE HOUSEer ikke et band der forsøger at foregive, at have svar på alting, de forsøger ikke at overbevise lytteren til at tro, at de har noget at tilføje en større mening, noget der skulle ligge forbi deres egen selviscenesættelse. THE HOUSE kommer ikke med svar men stiller i stedet spørgsmål.

 

THE HOUSE mener selv at have fundet en mere imødekommende og for dem mere berigende musikalsk form at formidle selviscenesættelsen på, og på albummet Hostile Man, forsøger THE HOUSE, at finde en mening med sig selv, men der er ikke fundet nogen konklusion og der er fortsat mange ting der ikke giver mening men at udgive dette album, er måske en af de begivenheder der skaber et fragment af ”rød tråd” mod hvad THE HOUSE egentlig er.

 

“…You see! I get up every day around 6:30 in the morning. I fix the kids lunchboxes, get them dressed, out the door and of to daycare, kindergarden and school…”

 

“…I see myself surfing down Viagrafalls with a fucking hard-on and a raised fist silently screaming FUCK YOU!…” 

”Sunshine” – THE HOUSE

 

Hostile Man er produceret og mixet, i Jesper Staustrups studie i Gudhjem. THE HOUSE er en trio, Kennie Ørsted (vokal), Jesper staustrup (bas) og Morten Pauck (guitar). De har på albummet arbejdet tæt med DJ Jett der har leveret beats og cuts til flere numre på debut pladen.

 

Kennie Koncert morten PRESSEBILLEDE 5616x3744Cover

Illeborg & Nussbaum

spotify_small

Små 4 år efter debut albummet ”Illeborg & Nussbaum”, vender det musikalske par Laura Illeborg og Channe Nussbaum tilbage med det nye udspil ”Månen Ligger På Gulvet”.

Teksterne på det nye album kredser om så forskellige emner som København, kærlighed, kviksølv, aftenbøn, forår, Fanø og meget andet der ligger Laura Illeborg og Channe Nussbaum på sinde.

Den første single ”Selv Nørrebro” kom til verden sådan her: ”Jeg bor så jeg kan kigge ud over Garnison Kirkegård på Østerbro i København. Nede på den kirkegård er der en masse store tykke katte. En stille nat sad jeg og tænkte over livet og døden og hørte lyden af en kat som hylede mod månen i natten, og jeg var sikker på at det var Channes kat Lusse. Lusse er mindst 100 år gammel og har i den tid jeg har kendt Channe (24 år) født mindst 50 killinger. Lusse løber ude om natten, og er på den måde en meget heldig Københavnerkat. Sådan kom den tekst”, forklarer Laura.

11 nye sange er det blevet til på det nye album, der dog er vækket til live på en anden måde end debuten. Channe forklarer: ”Vi har ikke arbejdet på samme måde med de to plader. Debutpladen var et eksperiment med musikere vi ikke kendte og vores samarbejde foregik i starten via mail da jeg arbejdede på Aarhus teater i den periode. Laura sendte tekster og jeg komponerede musikken til dem og sendte dem tilbage som sange, så altså tilblivelsen af sangene ikke var ligesom nu, hvor vi har arbejdet tættere sammen”.

Det nye album er produceret af Søren Mikkelsen (Sys Bjerre, Magtens Korridorer, Savage Rose, etc.) i Medley Studios.

De to har kendt hinanden i efterhånden mange år, og deres første møde fortaber sig i tågerne tilbage i starten af 1990’erne. Dengang førte det til diverse korpige-tjanser og et stærkt venskab imellem de to, men ikke til noget decideret musikalsk samarbejde i første omgang. Tværtimod fortsatte såvel Laura Illeborg som Channe Nussbaum ud af deres respektive spor, og begge har i de seneste par årtier været særdeles aktive på den danske musikscene.

Channe Nussbaum har således både sunget poprock, Melodi Grand Prix og udgivet et soloalbum. Dog er hun mest kendt som vores fremmeste klezmer-sanger, en stil, hun med stor succes har dyrket i bands som Spielniks, Trio Klezmer og Klezmofobia med hvem hun har turneret hele verden rundt.

Laura Illeborg har for sin del markeret sig som solist i den melankolsk-melodiske ende af sanger-sangskrivergenren. Hun har været toneangivende indenfor moderne dansk visemusik med fire fornemt modtagne soloplader samt en duo-plade med Jens Lysdal.

Duoens debut album udkom i 2012 til stor begejstring fra både anmeldere og lyttere – men med mange andre musikalske jern i ilden, skulle der dog gå fire år før det nye album ”Månen Ligger På Gulvet” var klar.

Men Illeborg & Nussbaum projektet er et tiltrængt og kreativt frirum, der kan noget helt andet. Laura fortæller: ”Det er fantastisk dejligt at være to. Der er virkelig meget surt arbejde der skal gøres når man ikke kan lade være med at lave musik. Når man kun er sig selv og alene, kan muren til tider virke uoverstigelig og umulig. Vi er meget gode til at få noget fra hånden når vi er sammen. Så får vi jo også det ud af det, at der er en stor glæde i at smelte sammen, når ens egne ting smelter sammen med en andens, kærlighedsagtigt”, og Channe uddyber: ”Vi supplerer og komplimenterer hinanden – det er fedt at dele sejre og nederlag, det er fedt at blive høj på sangene…. og super fedt at synge sammen. Jeg er for det meste eneste dame i alle mine andre projekter og jeg er ikke bedste venner med mine andre musikkollegaer som jeg er det med Laura.”

 

Illeborg & Nussbaum kan findes på: http://www.illeborgognussbaum.dk

Facebook: http://www.facebook.com/illeborgnussbaum

 

Cover

Pressefoto

Janus Bechmann

Janus Bechmann udfordrer det traditionelle lydunivers indenfor singer songwriter traditionen med hans kraftfulde, men skrøbelige blanding af ord og musik.

Janus Bechmann’s karakteristiske stemme og guitarunivers, skaber et balanceret udtryk med dynamik, intense undertoner og fortællinger fra hverdagens kaos og forventninger, der tilsammen skaber, en international atmosfære.

Inspirationen er ikke til at tage fejl af. American roots og singer songwriter traditionen træder stærkt frem.

Det er som en tur i en rusten Chevrolet gennem et landskab af melankoli, uindfriede forventninger og støvede veje.

Janus Bechmann er netop kommet hjem fra New Hampshire / Vermont i USA, hvor han har tilbragt det sidste halve år med at skrive, indspille og producere det nyeste udspil ”Table Sketches”, som udkommer den 26. august i 2016.

 

 

Table Sketchespressefoto Bechmann

Johannesson

spotify_small

JOHANNESSON er rock med elektroniske elementer, der trækker på inspiration fra bands som Carpark North, Depeche Mode, U2 og andre artister med hang til både musikalsk tyngde og højt til loftet. EP’en Crossroads er JOHANNESSON’s debutudgivelse som soloartist.

Pladen er JOHANNESSON’s fortælling om de fodaftryk som livet, kærligheden, angsten, samt verdens hurtigt pulsende forbrugersamfund, sætter i sjælen på de fleste. Numrene bevæger sig mellem følelser af magtesløshed, og troen på at kærligheden i sidste ende vil træde frem i lyset, når alt andet fejler.

Alle tracks på Crossroads er produceret og mixet af Michel Svane. Michel er trommeslager for bl.a. L.O.C. og The Storm og er desuden sangskriver og komponist i Marvel Hill. JOHANNESSON havde hørt Marvel Hill pladen ”There’s a Lighthouse at The End of The World” og vidste med det samme at hvem der end havde skabt de stemninger som var på den plade, ville være perfekt til at løfte hans egen musik det sidste stykke op i lyset og ud i verden. Heldigvis kunne Michel Svane også lide JOHANNESSON’s univers, og et stærkt musikalsk samarbejde tog således sin begyndelse på i sommeren 2014.

Også tidligere Duné guitarist Simon Troelsgaard medvirker på 4 af pladens 5 numre, hvilket sikrer at pladen har fået styrket den blanding af kant og emotionelle melodier, som er kendetegnende for JOHANNESSON’s musikalske univers.

Dan Johannesson er sanger, sangskriver og komponist. Han har optrådt og skrevet musik i adskillige ukendte electrorock orkestre, siden sine teenageår, indtil han i 2014 besluttede at tiden var moden til at professionalisere sit virke som kunstner, og derfor påbegyndte arbejdet med sin første kommercielle udgivelse som soloartist, EP’en Crossroads. Udover sit musikalske virke, er Dan Johannesson også forfatter, og står bl.a. bag sci-fi romanen “Glasplaneten”.

 

CoverEP CrossRoads_DSC0581_B&W

Juncker

JUNCKER TILBAGE MED “VI BLIVER HJEMME I ÅR”

“Inden Mikkel Beha ringede, var dagene gået med at forsone sig med ærgelsen over aflyste koncerter og følelsen af, at alt stod stille. Jeg var så småt begynde at finde fred med det hele og havde pudsigt nok læst lidt i Holger Drachmanns “Sange fra havet”.

Og så var Mikkel pludselig i røret. En rar stemme i øvrigt. Lidt som at lytte til fjernsynet. Han fortalte om sin families planer om at sejle Danmark rundt over sommeren på Tv-skærmen nu, hvor de store udlandsrejser var skrinlagt for os alle, og han spurgte, om jeg ville lave endnu en sang, ligesom jeg havde skrevet “Havana” og “Wallenberg” til de øvrige serier “Kurs mod fjerne kyster” og “Kurs mod nord”.

Med ét forsvandt frustrationerne. Og alle minderne stod i kø – om det danske sommerland dér, hvor bøgeskoven står helt ned til stranden, hvor man år efter år har ledt efter sten med huller i og fanget krabber. Jeg fik straks idéen til en sang, som jeg næste morgen sendte til Mikkel i form af en rå køkkendemo, hvor jeg forsøgte at sætte ord og lyd på kystliniens klukken og de lyse nætters længsel. Den faldt gudskelov i god jord. Og jeg føler mig ærlig talt som en heldig kartoffel at have fået denne mulighed – at være med til at fuldbyrde seriens trilogi en sommer, hvor musikken ellers let kunne syne hen. Nu flyder den i fjernsynet.” siger Christian Juncker.

Serien hedder “Kurs mod danske kyster” og sendes denne sommer på TV2.
Sangens titel: “Vi bliver hjemme i år”

JUNCKER
“Vi bliver hjemme i år” digital single
Udkommer: 3 juli 2020

Christian Juncker (f. 1975) debuterede i 1995 med gruppen Bloom. Har som Juncker har udgivet de fire albums ”Snork City” (2004), ”Det Sort-Hvide Hotel” (2006), ”Pt” (2007), ”Noia Noia” (2012) og et album med genindspilninger ”L’esprit de la escalier” (2014).

Fik senest bred succes med nummeret ”Havana” i 2014, der var kendingsmelodi til rejseprogrammet ”Med Kurs Mod Fjerne Kyster”, der fulgte Mikkel Beha Erichsen og familien på en 3 år lang sørejse jorden rundt.

Juncker nyJuncker2013-forsidecover_1400x1400Juncker foto 20161 - 85_SH2 - 85_SH3 - 85_SH4 - 85_SH

Kloster

Efter to konceptuelle albums kredsende om middelaldermystik og gamle danske salmetekster, der blandt andet afstedkom optræden på Roskilde Festival og 5-stjernede anmeldelser i både Gaffa og Politiken, vender Kloster nu med albummet ”Half Dream, Half Epiphany” tilbage med deres måske mest ambitiøse værk til dato.

 

Som altid tager Klosters sange primært udgangspunkt i sangskriver Mikael R Andreasens egen tro og tvivl, men modsat tidligere albums er Half Dream, Half Epiphany først og fremmest tænkt som en politisk plade.
Mikael R Andreasen forklarer selv: ”På trods af at jeg gennem årene nærmest ikke har gjort brug af min stemmeret, er jeg blevet mere og mere politisk bevidst gennem årene. Politik handler først og fremmest om magtstrukturer i samfundet, men jeg tror ikke rigtigt, at det gør den voldsomme forskel om vi har en rød eller blå statsminister. Det, der vil ændre noget, er, hvis vi for alvor begynder at betragte hinanden og det at besidde magt radikalt anderledes, og der tror jeg blandt andet, at det kristne har noget fint at sige. Der hvor ethvert menneske har uendelig værdi i sig selv, der hvor man ”vasker hinandens fødder”, der hvor man taknemmeligt hviler i, at man er elsket og har nok. Tænk hvis politikere, og du og jeg, begyndte at forstå og leve efter, at det at lede er at tjene! Det er i det sammensurium af tanker og dialog med andre om magtforhold, at disse nye sange er vokset frem, og det er i mit hoved meget politisk.”
Musikalsk beskæftiger ”Half Dream, Half Epiphany” sig fortsat med en mørk, men håbefuld form for pastoral folk centreret omkring Mikael R Andreasens skrøbelige stemme og vokalmæssigt bakket op af norske Solrun Stig og amerikanske Sarah Hepburn, der har været en fast del af Kloster-kollektivet siden begyndelsen i 2001. I modsætning til tidligere er der dog blevet skruet mere op for de elektriske guitarer, og trommer og rytmik i forskellige afskygninger har sneget sig markant mere ind i et lydbillede, der fremstår insisterende, varieret og detaljeret ikke mindst på grund af bidrag fra folk som Jakob Brixen (Hymns from Nineveh / Mechanical Bird), Manoj Ramdas (The Good, The Bad / Spektr / Raveonettes), Mikkel Elzer (Blood on a Feather), Jonas Munk og Jakob Skøtt (Causa Sui), David Blomqvist (Blomqvist), Magnus Maimonide og syv andre musikere.
Albummet udkommer i øvrigt også i USA på det semi-legendariske label Burnt Toast, der bl.a. står bag udgivelser med Sufjan Stevens og Woven Hand. Førstnævnte var i øvrigt med i Kloster line-up’en ifb. med en koncert i Norge.
”Half Dream, Half Epiphany”er produceret af Mikael R Andreasen selv og mixet af Jonas Munk (Causa Sui, Manual) og er ude på Target Records d. 4. september 2015.

 

Kloster_1400x1400px

 

Laurits Emanuel

Targetshop logo facebook youtube

Laurits Emanuel byder med sit andet album os op til dans på en saftig bund af originale melodier og et kærkomment gensyn med saxofonsoloen, twinguitaren og 70’er­koret. På et album der på én gang virker dugfriskt, og samtidig tør skue bagud, står han på skuldrene af danske sprogmestre som Sebastian og Søren Kragh­Jacobsen og den flamboyante rock fra Roxy Music og Queen. Med “Midlertidig Mening” får vi serveret et at årets mest originale danske popalbums som både inviterer til fest og fordybelse.

 

Da Laurits Emanuel i 2010 mistede en af sine nærmeste venner, lukkede han i kølvandet på tabet, sine daværende bands og projekter ned. I den følgende tid , arbejdede han en ny kreativ dybde sig frem. En dybde der mest mærkbart krystalliserede sig ved en knivskarp lyrik på modersmålet. Tekster der vil mere end at huskes på et femordsomkvæd men skabe forståelige bøjninger af hverdagens betragtninger og for det meste uforståelige systemer.

 

“ Først da vi stod i studiet stod det mig klart hvor mange retninger “Midlertidig Mening” egentlig ville skyde i. Det er lykkedes os at gøre det til pladens klare styrke. Denne udgivelse indeholder kort og godt de bedste sange jeg endnu har skrevet.”

 

Laurits Emanuel har i de senere år været meget aktiv som både musiker og scene­kunstner. Ved siden af sin solokarriere er han også en del af folkpop bandet The Grenadines, og han har ageret kapelmester og komponist i række teateropsætninger senest i “Syngepigerne” på Nørrebro Teater. Med sin poetiske pen og det unikke øre for melodier og harmonier ­ har Laurits Emanuel således allerede indvarslet sin ankomst ­ som en ny vigtig stemme på den danske musikscene.

Single_cover