Mark Stoumann – Page 6

The Grenadines

Written by Mark Stoumann on 23/09/2014. Posted in Catalogue Artists.

The Grenadines

The Grenadines is a new Danish folk / pop band that consists of four singers and multi-instrumentalists. The group started as an experiment of writing and recording immediate music that did not allow itself to be inhibited by self-criticism, narcissism, or preconceived ideas of ‘what music should sound like’.

The four musicians, who at that time barely knew each other, drew to Sweden in the late summer of 2012 on an inspiration and songwriting tour. The material came naturally and the project evolved into a band.

The sound of The Grenadines is the idea of returning to the simple sound where the melody is in focus. The sound in retro – the message is 2014.

Songwriting in a Swedish country house

Kasper Ejlerskov Leonhardt was inspired by a documentary radio program about The Beatles and the making of their diverse masterpiece Abbey Road, which was written and recorded over the course of a week. He imagined how authenticity and immediacy would shine through, if you for period avoided judging the music you wrote.

Therefore Kasper invited Rumle, Morten and Laurits along on an intensive week of songwriting in a Swedish country house.

The idea was to cultivate and record every immediate idea. To work with whatever would emerge out of being together and the clash between different approaches to songwriting. Predisposed ideas of sound and concept were forbidden, every idea had to be tried, and no judgment of the material was to take place until the recordings were done.

The four guys, who at the time barely knew each other, all came from backgrounds of being main songwriters and driving forces in different contexts – the setting was set for a ‘Clash of Egoes’ – but Kasper’s theory proved to be very productive when put into action.

The various inputs complemented each other well, the group dynamic worked, and after a short and similar trip to a farm on the southern Danish island of Falster, an album was created.

The Grenadines recorded and produced their self-titled debut album in a studio in Copenhagen. The album is now ready for release through Target Records and hits the streets in the beginning of 2015.

The Sound of The Grenadines

The band, atypically, consists of four singers and guitarists who each play a bunch of other instruments. The Grenadines’ music is therefore a varied experience with a different line-up for every song. The four take turns at singing lead and backing up on different string instruments and harmony vocals, which gives the music a random tinge of 70’s-like retrospect and sends regards to artists like Fleetwood Mac, The Band, Crosby, Stills & Nash and Neil Young.

With a designated ideal of authenticity, honesty and simplicity The Grenadines reinterprets the unpolished sound of ‘then’ in a modern context of themes about living the 21st century.

The Grenadines er et nyt dansk folk/pop-band. Gruppen består af fire sangere og multiinstrumentalister, og i sensommeren 2012 drog de fire musikere, der på dette tidspunkt ikke kendte hinanden, til Sverige på en inspirations- og sangskrivningtur. Materialet flød naturligt og projektet udviklede sig til et band. Gruppens lyd er idéen om at vende tilbage til det simple og det enkle lydunivers, hvor melodien er i fokus.

Kasper Ejlerskov Leonhardt lod sig inspirere af et radioprogram om tilblivelsen af The Beatles’ forskelligartede mesterværk Abbey Road, som blev skrevet og indspillet på en uge. Han forestillede sig at det måtte resultere i autenticitet og umiddelbarhed hvis man, for en stund, sørgede for ikke at tage stilling til den musik man laver.

Kasper inviterede derfor først Rumle, Morten og Laurits til en intensiv sangskrivningsuge på en svensk ødegård.

Idealet var at kultivere og indspille de umiddelbare ideer. At arbejde med hvad end der måtte opstå ud af samværet og clashet mellem de forskellige tilgange til sangskrivningen. Forudindtagede ideer om lyd og koncept varikke velkomne, alle ideer skulle afprøves, og materialet måtte først bedømmes efter indspilningerne var overstået.

De fire drenge, der kun kendte hinanden perifært, havde alle baggrunde som hovedsangskriver og drivkraft i forskellige sammenhænge – der var lagt i ovnen til et ’Clash of Egoes’ – men Kaspers teori viste sig uhyre produktiv i praksis. Drengenes forskelligartede input komplementerede hinanden godt, gruppedynamikken klappede, og efter en tilsvarende tur på en gård på Falster, var der skrevet materiale nok til en plade.

The Grenadines gik i studiet i København for at indspille og producere det selvbetitlede debutalbum, som nu ligger færdigt til udgivelse gennem Target Records.

Bandet består, på atypisk vis, af fire sangere og guitarister, som dog alle mestrer en række andre instrumenter. Derfor er The Grenadines’ musik en varierende oplevelse med forskellig besætning for hver sang. De fire skiftes til at synge lead og bakke hinanden op på diverse strengeinstrumenter og korstemmer, hvilket giver musikken et tilfældigt skær af 70’er-agtig retrospekt og sender en hilsen til kunstnere som Fleetwood Mac, The Band, Crosby, Stills & Nash og Neil Young.

Med idealet om autenticitet, ærlighed og enkelhed nyfortolker The Grenadines datidens upolerede lydideal i en moderne kontekst af temaer omkring det, at være til i det 21. århundrede.

THE HOUSE

Written by Mark Stoumann on 20/05/2014. Posted in Catalogue Artists.

THE HOUSE debutalbum Hostile Man er kommet til med inspiration fra tv-serier, tekstforfattere eller karakterer fra film såsom ”Twin Peaks”, dens ophavsmand David Lynch, ”The Walking Dead”, og ”The Dude” fra ”Breakin Bad” blot for at nævne nogle få.

Debuten fra det bornholmske band er et fragmenteret album hvor hver enkelt track og hver enkel tekst står for sig selv, men samtidig samles af livets mørke sider såsom afmægtighed, ensomhed og fortvivlelse over hvor meningsløs tilværelsen egentlig kan være! – Som Kevin Spaceys morgenbadsritual i filmen ”American Beauty”!

HOSTILE MAN.

THE HOUSEer ikke et band der forsøger at foregive, at have svar på alting, de forsøger ikke at overbevise lytteren til at tro, at de har noget at tilføje en større mening, noget der skulle ligge forbi deres egen selviscenesættelse. THE HOUSE kommer ikke med svar men stiller i stedet spørgsmål.

THE HOUSE mener selv at have fundet en mere imødekommende og for dem mere berigende musikalsk form at formidle selviscenesættelsen på, og på albummet Hostile Man, forsøger THE HOUSE, at finde en mening med sig selv, men der er ikke fundet nogen konklusion og der er fortsat mange ting der ikke giver mening men at udgive dette album, er måske en af de begivenheder der skaber et fragment af ”rød tråd” mod hvad THE HOUSE egentlig er.

“…You see! I get up every day around 6:30 in the morning. I fix the kids lunchboxes, get them dressed, out the door and of to daycare, kindergarden and school…”

“…I see myself surfing down Viagrafalls with a fucking hard-on and a raised fist silently screaming FUCK YOU!…”

–”Sunshine” – THE HOUSE

Hostile Man er produceret og mixet, i Jesper Staustrups studie i Gudhjem. THE HOUSE er en trio, Kennie Ørsted (vokal), Jesper staustrup (bas) og Morten Pauck (guitar). De har på albummet arbejdet tæt med DJ Jett der har leveret beats og cuts til flere numre på debut pladen.

Illeborg & Nussbaum

Written by Mark Stoumann on 31/03/2016. Posted in Catalogue Artists.

Små 4 år efter debut albummet ”Illeborg & Nussbaum”, vender det musikalske par Laura Illeborg og Channe Nussbaum tilbage med det nye udspil ”Månen Ligger På Gulvet”.

Teksterne på det nye album kredser om så forskellige emner som København, kærlighed, kviksølv, aftenbøn, forår, Fanø og meget andet der ligger Laura Illeborg og Channe Nussbaum på sinde.

Den første single ”Selv Nørrebro” kom til verden sådan her: ”Jeg bor så jeg kan kigge ud over Garnison Kirkegård på Østerbro i København. Nede på den kirkegård er der en masse store tykke katte. En stille nat sad jeg og tænkte over livet og døden og hørte lyden af en kat som hylede mod månen i natten, og jeg var sikker på at det var Channes kat Lusse. Lusse er mindst 100 år gammel og har i den tid jeg har kendt Channe (24 år) født mindst 50 killinger. Lusse løber ude om natten, og er på den måde en meget heldig Københavnerkat. Sådan kom den tekst”, forklarer Laura.

11 nye sange er det blevet til på det nye album, der dog er vækket til live på en anden måde end debuten. Channe forklarer: ”Vi har ikke arbejdet på samme måde med de to plader. Debutpladen var et eksperiment med musikere vi ikke kendte og vores samarbejde foregik i starten via mail da jeg arbejdede på Aarhus teater i den periode. Laura sendte tekster og jeg komponerede musikken til dem og sendte dem tilbage som sange, så altså tilblivelsen af sangene ikke var ligesom nu, hvor vi har arbejdet tættere sammen”.

Det nye album er produceret af Søren Mikkelsen (Sys Bjerre, Magtens Korridorer, Savage Rose, etc.) i Medley Studios.

De to har kendt hinanden i efterhånden mange år, og deres første møde fortaber sig i tågerne tilbage i starten af 1990’erne. Dengang førte det til diverse korpige-tjanser og et stærkt venskab imellem de to, men ikke til noget decideret musikalsk samarbejde i første omgang. Tværtimod fortsatte såvel Laura Illeborg som Channe Nussbaum ud af deres respektive spor, og begge har i de seneste par årtier været særdeles aktive på den danske musikscene.

Channe Nussbaum har således både sunget poprock, Melodi Grand Prix og udgivet et soloalbum. Dog er hun mest kendt som vores fremmeste klezmer-sanger, en stil, hun med stor succes har dyrket i bands som Spielniks, Trio Klezmer og Klezmofobia med hvem hun har turneret hele verden rundt.

Laura Illeborg har for sin del markeret sig som solist i den melankolsk-melodiske ende af sanger-sangskrivergenren. Hun har været toneangivende indenfor moderne dansk visemusik med fire fornemt modtagne soloplader samt en duo-plade med Jens Lysdal.

Duoens debut album udkom i 2012 til stor begejstring fra både anmeldere og lyttere – men med mange andre musikalske jern i ilden, skulle der dog gå fire år før det nye album ”Månen Ligger På Gulvet” var klar.

Men Illeborg & Nussbaum projektet er et tiltrængt og kreativt frirum, der kan noget helt andet. Laura fortæller: ”Det er fantastisk dejligt at være to. Der er virkelig meget surt arbejde der skal gøres når man ikke kan lade være med at lave musik. Når man kun er sig selv og alene, kan muren til tider virke uoverstigelig og umulig. Vi er meget gode til at få noget fra hånden når vi er sammen. Så får vi jo også det ud af det, at der er en stor glæde i at smelte sammen, når ens egne ting smelter sammen med en andens, kærlighedsagtigt”, og Channe uddyber: ”Vi supplerer og komplimenterer hinanden – det er fedt at dele sejre og nederlag, det er fedt at blive høj på sangene…. og super fedt at synge sammen. Jeg er for det meste eneste dame i alle mine andre projekter og jeg er ikke bedste venner med mine andre musikkollegaer som jeg er det med Laura.”

Illeborg & Nussbaum kan findes på: http://www.illeborgognussbaum.dk

Facebook: http://www.facebook.com/illeborgnussbaum

Janus Bechmann

Written by Mark Stoumann on 05/08/2016. Posted in Catalogue Artists.

Janus Bechmann udfordrer det traditionelle lydunivers indenfor singer songwriter traditionen med hans kraftfulde, men skrøbelige blanding af ord og musik.

Janus Bechmann’s karakteristiske stemme og guitarunivers, skaber et balanceret udtryk med dynamik, intense undertoner og fortællinger fra hverdagens kaos og forventninger, der tilsammen skaber, en international atmosfære.

Inspirationen er ikke til at tage fejl af. American roots og singer songwriter traditionen træder stærkt frem.

Det er som en tur i en rusten Chevrolet gennem et landskab af melankoli, uindfriede forventninger og støvede veje.

Janus Bechmann er netop kommet hjem fra New Hampshire / Vermont i USA, hvor han har tilbragt det sidste halve år med at skrive, indspille og producere det nyeste udspil ”Table Sketches”, som udkommer den 26. august i 2016.

Johannesson

Written by Mark Stoumann on 28/07/2016. Posted in Catalogue Artists.

JOHANNESSON er rock med elektroniske elementer, der trækker på inspiration fra bands som Carpark North, Depeche Mode, U2 og andre artister med hang til både musikalsk tyngde og højt til loftet. EP’en Crossroads er JOHANNESSON’s debutudgivelse som soloartist.

Pladen er JOHANNESSON’s fortælling om de fodaftryk som livet, kærligheden, angsten, samt verdens hurtigt pulsende forbrugersamfund, sætter i sjælen på de fleste. Numrene bevæger sig mellem følelser af magtesløshed, og troen på at kærligheden i sidste ende vil træde frem i lyset, når alt andet fejler.

Alle tracks på Crossroads er produceret og mixet af Michel Svane. Michel er trommeslager for bl.a. L.O.C. og The Storm og er desuden sangskriver og komponist i Marvel Hill. JOHANNESSON havde hørt Marvel Hill pladen ”There’s a Lighthouse at The End of The World” og vidste med det samme at hvem der end havde skabt de stemninger som var på den plade, ville være perfekt til at løfte hans egen musik det sidste stykke op i lyset og ud i verden. Heldigvis kunne Michel Svane også lide JOHANNESSON’s univers, og et stærkt musikalsk samarbejde tog således sin begyndelse på i sommeren 2014.

Også tidligere Duné guitarist Simon Troelsgaard medvirker på 4 af pladens 5 numre, hvilket sikrer at pladen har fået styrket den blanding af kant og emotionelle melodier, som er kendetegnende for JOHANNESSON’s musikalske univers.

Dan Johannesson er sanger, sangskriver og komponist. Han har optrådt og skrevet musik i adskillige ukendte electrorock orkestre, siden sine teenageår, indtil han i 2014 besluttede at tiden var moden til at professionalisere sit virke som kunstner, og derfor påbegyndte arbejdet med sin første kommercielle udgivelse som soloartist, EP’en Crossroads. Udover sit musikalske virke, er Dan Johannesson også forfatter, og står bl.a. bag sci-fi romanen “Glasplaneten”.

Juncker

Written by Mark Stoumann on 17/07/2013. Posted in Featured artists, Profile Artists.

“Min sangskrivning har altid handlet om at prøve at komme tæt på ægte følelser, også den mørkere slags. Derfor udspringer denne plade også fra et dybt personligt sted. Nogen tager i sommerhus i en weekend eller på sangskrivercamp med 44 andre på en fjern ø, hvor de drikker rødvin og skriver sange om forelskelser, der aldrig har fundet sted. Det kunne jeg aldrig drømme om. Nok drikker jeg rødvin, men mine sange skabes i et dybt udemokratisk rum med afsæt i mine egne erfaringer med livet. Derfor har min kamp for at komme ud af mørket også sat dybe spor på min nye plade. Jeg skulle helt ind i mørket for at genfinde mig selv, det legesyge, modet og håbet om, at alt nok skulle blive godt igen.

Én ting er at overleve livstruende sygdom på intensiv, én anden er den tid, der følger. På sygehuset skal de nok hjælpe dig. Men når du i en måned har længtes hjem, og håbefuld står for foden af dit eget hus og knap kan løfte dine fødder over dørtrinnet, så rammer mørket og den virkelige kamp. Her troede man, at man skulle hjem til alle sine livretter, kysse på konen og bare spille 500 i en uendelighed med sine unger. Virkeligheden blev lidt en anden, og kampen for at genvinde livet altoverskyggende. Mørket flyttede i en periode ind som logerende i vores hjem. Det føltes uoverstigeligt, men med tiden åbnede sig gradvist et lysere og mere taknemmeligt sind i mig. Jeg havde fået en mørk gave, kan man sige. Men Gud, hvor var jeg dog i en lang periode deprimeret over ikke at kunne leve det liv, som jeg havde kæmpet for ikke at miste.

Pludselig sad man der medicineret, gik til ældregymnastik og på vejrtrækningshold – og kunne ikke engang læse en tegneserie, fordi man var så smadret i hovedet. Jeg havde udsigt til permanente lungeskader, fordi en eller anden havde slået en skid i hovedet på mig nede i Fakta, min venstre arm hang som en vissen blomst, og jeg kunne ikke se, hvordan jeg nogensinde skulle synge og spille guitar igen. Mine nærmeste familie og venner løftede mig tilbage. Jeg følte mig som en pakke hakkekød, der var blevet taget ud af fryseren og langsomt tøede op. Med tiden fik jeg gennemført alle de aflyste og udskudte koncerter og udgivet to albums det kommende år. Det hele lå jo klart inden, jeg brændte sammen. I starten kunne jeg nærmest ikke gå efter de første koncerter. Jeg var så udmattet og sad som en gammel mand tilbage i tourbussen, når bandet smed klunset ved Nyborg strand, hvor vi plejer at tage en dukkert på vej hjem fra sommerjobs. Jeg havde simpelthen ikke kræfter til at gå gennem sandet. Tankerne drev som tjære gennem mit sind, og blev til sorte sange, som alligevel med tiden åbenbarede en form for håb.

Jeg har hovedsagligt produceret pladen hjemme. Dels kunne jeg ikke overskue verden. Men vigtigst af alt syntes jeg, det mere umiddelbare, rå og upolerede udtryk, som jeg kunne skabe hjemme, gik perfekt hånd i hånd med den ærlighed i mørkets skramlen, som jeg gerne ville sikre i det musikalske univers. Og det viste sig også hurtigt, at det gav mig mulighed for at afsøge udtryk og legende konstruktioner på en helt anden måde, end jeg har gjort før. I dag lægger jeg gerne hovedet på blokken for mit mest ufiltrerede og eksperimenterende album ever. Jeg har ikke længere noget at være bange for. Jeg føler mig lettere end nogensinde – Katarsis!? Og det er min vigtigste erfaring fra den periode, at i det dybeste hul, er der et lys – en nattergal, der synger et sted derude. For den findes, fandeme! Jeg har endda fået et fuglehus af min mor i julegave.”

“Nattergalen Findes” udkommer d. 14. april 2023 på CD, LP og Digitalt, og kan bestilles her: targetshop.dk/juncker

Christian Juncker (f. 1975) debuterede i 1995 med gruppen Bloom. Har som Juncker har udgivet de fire albums ”Snork City” (2004), ”Det Sort-Hvide Hotel” (2006), ”Pt” (2007), ”Noia Noia” (2012) og et album med genindspilninger ”L’esprit de la escalier” (2014).

Fik senest bred succes med nummeret ”Havana” i 2014, der var kendingsmelodi til rejseprogrammet ”Med Kurs Mod Fjerne Kyster”, der fulgte Mikkel Beha Erichsen og familien på en 3 år lang sørejse jorden rundt.

Kloster

Written by Mark Stoumann on 27/08/2013. Posted in Catalogue Artists.

Efter to konceptuelle albums kredsende om middelaldermystik og gamle danske salmetekster, der blandt andet afstedkom optræden på Roskilde Festival og 5-stjernede anmeldelser i både Gaffa og Politiken, vender Kloster nu med albummet ”Half Dream, Half Epiphany” tilbage med deres måske mest ambitiøse værk til dato.

Som altid tager Klosters sange primært udgangspunkt i sangskriver Mikael R Andreasens egen tro og tvivl, men modsat tidligere albums er Half Dream, Half Epiphany først og fremmest tænkt som en politisk plade.
Mikael R Andreasen forklarer selv: ”På trods af at jeg gennem årene nærmest ikke har gjort brug af min stemmeret, er jeg blevet mere og mere politisk bevidst gennem årene. Politik handler først og fremmest om magtstrukturer i samfundet, men jeg tror ikke rigtigt, at det gør den voldsomme forskel om vi har en rød eller blå statsminister. Det, der vil ændre noget, er, hvis vi for alvor begynder at betragte hinanden og det at besidde magt radikalt anderledes, og der tror jeg blandt andet, at det kristne har noget fint at sige. Der hvor ethvert menneske har uendelig værdi i sig selv, der hvor man ”vasker hinandens fødder”, der hvor man taknemmeligt hviler i, at man er elsket og har nok. Tænk hvis politikere, og du og jeg, begyndte at forstå og leve efter, at det at lede er at tjene! Det er i det sammensurium af tanker og dialog med andre om magtforhold, at disse nye sange er vokset frem, og det er i mit hoved meget politisk.”
Musikalsk beskæftiger ”Half Dream, Half Epiphany” sig fortsat med en mørk, men håbefuld form for pastoral folk centreret omkring Mikael R Andreasens skrøbelige stemme og vokalmæssigt bakket op af norske Solrun Stig og amerikanske Sarah Hepburn, der har været en fast del af Kloster-kollektivet siden begyndelsen i 2001. I modsætning til tidligere er der dog blevet skruet mere op for de elektriske guitarer, og trommer og rytmik i forskellige afskygninger har sneget sig markant mere ind i et lydbillede, der fremstår insisterende, varieret og detaljeret ikke mindst på grund af bidrag fra folk som Jakob Brixen (Hymns from Nineveh / Mechanical Bird), Manoj Ramdas (The Good, The Bad / Spektr / Raveonettes), Mikkel Elzer (Blood on a Feather), Jonas Munk og Jakob Skøtt (Causa Sui), David Blomqvist (Blomqvist), Magnus Maimonide og syv andre musikere.
Albummet udkommer i øvrigt også i USA på det semi-legendariske label Burnt Toast, der bl.a. står bag udgivelser med Sufjan Stevens og Woven Hand. Førstnævnte var i øvrigt med i Kloster line-up’en ifb. med en koncert i Norge.
”Half Dream, Half Epiphany”er produceret af Mikael R Andreasen selv og mixet af Jonas Munk (Causa Sui, Manual) og er ude på Target Records d. 4. september 2015.

Laurits Emanuel

Written by Mark Stoumann on 14/04/2015. Posted in Catalogue Artists.

Laurits Emanuel byder med sit andet album os op til dans på en saftig bund af originale melodier og et kærkomment gensyn med saxofonsoloen, twinguitaren og 70’erkoret. På et album der på én gang virker dugfriskt, og samtidig tør skue bagud, står han på skuldrene af danske sprogmestre som Sebastian og Søren KraghJacobsen og den flamboyante rock fra Roxy Music og Queen. Med “Midlertidig Mening” får vi serveret et at årets mest originale danske popalbums som både inviterer til fest og fordybelse.

Da Laurits Emanuel i 2010 mistede en af sine nærmeste venner, lukkede han i kølvandet på tabet, sine daværende bands og projekter ned. I den følgende tid , arbejdede han en ny kreativ dybde sig frem. En dybde der mest mærkbart krystalliserede sig ved en knivskarp lyrik på modersmålet. Tekster der vil mere end at huskes på et femordsomkvæd men skabe forståelige bøjninger af hverdagens betragtninger og for det meste uforståelige systemer.

“ Først da vi stod i studiet stod det mig klart hvor mange retninger “Midlertidig Mening” egentlig ville skyde i. Det er lykkedes os at gøre det til pladens klare styrke. Denne udgivelse indeholder kort og godt de bedste sange jeg endnu har skrevet.”

Laurits Emanuel har i de senere år været meget aktiv som både musiker og scenekunstner. Ved siden af sin solokarriere er han også en del af folkpop bandet The Grenadines, og han har ageret kapelmester og komponist i række teateropsætninger senest i “Syngepigerne” på Nørrebro Teater. Med sin poetiske pen og det unikke øre for melodier og harmonier har Laurits Emanuel således allerede indvarslet sin ankomst som en ny vigtig stemme på den danske musikscene.

Leif Sylvester Family & Friends

Written by Mark Stoumann on 25/10/2016. Posted in Catalogue Artists.

Leif Sylvester Family & Friends

Ny single fra Leif Sylvester

Malk De Koijn

Written by Mark Stoumann on 17/07/2013. Posted in Catalogue Artists.

Malk de Koijn is a Danish rap band, which since 1994 has written and published several hip hop-records. The artists each have their own alias, Geolo G, Blæs Bukki and Tue Track. Their music and the belonging music-universe is still a huge success on the Danish music scene, which has resulted in several music awards.